藝術品基金實際上並不像理論設想的那么美好

在湖南華強藝術品交易中心，一場藝術基金“雲峰堂”的線下推廣作品展吸引了滿堂的藝術品收藏投資者。熱衷藝術品收藏投資的業內人士張麗娟說：“相信這次展會之後，我的這支基金又會迎來一波漲勢。”

傳統的藝術品投資，多以行家拍賣獨領風騷，往往也是“土豪”們的遊戲。華強藝術品交易中心推出的藝術品組合資產電子盤，將藝術品通過基金方式變成標准化的金融投資產品，並通過公眾參與的類證券化電子盤交易。這種全新的文化藝術品交易模式，讓服務更多的藝術消費成為可能。

“把具有稀缺性、唯一性、不可複制的藝術品變成可以自由交易的金融投資產品，大大降低了投資門檻，開通了普通公眾與高雅藝術品流通交易的專業通道。”湖南大學金融教授江哲豐認為，這可以讓更多的普通百姓能夠參與到藝術品投資中來，通過線上電子盤交易和線下展覽拍賣有效互動，對於提高大眾藝術素養，促進藝術品流通、市場繁榮都具有重要作用。

“雲峰堂”是在該電子盤上線的一支基金。華強藝術品交易中心有限公司副總經理邵光振介紹，該基金收錄了湖南籍知名畫家劉雲的71幅作品，上線當天，單個產品就吸引了67億元的申購資金。藝術品投資市場對資本的吸引力以及藝術品投資增值空間之大，不言而喻。

邵光振介紹，該藝術品組合資產電子盤每周開盤六天，每天交易時間與股市一樣，用戶自由買進賣出。自6月10日上線以來，已注冊會員已超過十萬，每天交易額已超過一億元，單天最高成交量達3億多元。

事實上，藝術品投資在中國自古以來就不乏受眾，但擔心買到假貨曆來是業界心病。張麗娟說，在交易盤上交易的藝術品有第三方專業機構鑒定、評估、定價，品質與價值都讓她放心，藝術品投資與金融資本的融合是必然趨勢。她甚至認為，藝術品投資或許將是繼房地產投資的下一個投資熱點。

Cc基金會的創始人周大為很忙，一邊是位於M50的Cc基金會&藝術中心的新展：英國藝術家瑞安· 甘德(Ryan

Gander)的中國首秀，另一邊還有由他策劃的一檔脫口秀節目：Ask

David，節目不僅每期選擇一個網友關注的熱點問題，由David來親自解答以及每月推出的邀請大明星、大藝術家、商界名人、網絡紅人等神秘嘉賓，還有由David提問的特輯“David

Ask”……

他從不避談商業，他說自己是藝術圈“連環創業者”，主持節目、商業運作、當代收藏、主辦展覽、經營潮牌、創辦球隊……他笑言要在藝術圈活到老，幹到老，目標就是“全球最老的還在做事情的富翁藝術藏家”：“我不做事情就很憂鬱，就算退休也是一直停不下來的人，如果能活一百歲，我就幹到一百歲。”

事實上，Cc基金會在2014年就開始了其在藝術行業的探索，並將工作重心放在了上海：舉辦皮毛藝術節、主辦《超級文獻》展、位於M50新址藝術空間、與藝術家楊振中合作的影像展“不可能錯過的派對”

、贊助“Yishu中國當代藝評獎”……

提及基金會的資助與運營，自然與周大為的收藏與藝術理念相關，他說自己的收藏其實沒有邏輯性，很多時間收藏其實看“人”，很少第一眼看作品就買的：“我是一個很難被具體作品打動的人，我是大生態的人，(關注的)是他整個人在做什么，比如說瑞安，他既是藝術家、又是設計師、也做品牌，包括我支持、收藏徐震，以及上一個展覽我們做的

托馬斯·澤普(Thomas Zipp)中國個展……其實我們都是在這個時代上沒有那么有‘邊界’的人。”

“我很多時候給大家的感覺是玩世不恭，但是反過來說，其實都對本質的東西非常在乎，表面玩世不恭，但其實每個東西都能堅持下來，這就是對本質的熱愛。”

創立於2016年、以基金會為主要工作背景和運作方式的上海至美藝術發展中心在創始之初，就已與多家美術館達成合作協議，其中包括北京的尤倫斯當代藝術中心，上海外灘美術館、廣州時代美術館等，形成北、上、廣三足鼎立，同時覆蓋周邊地區的格局。2017年開年，SAAC贊助支持由上海外灘美術館與上海喜瑪拉雅美術館及其特別項目“上海種子”聯手推出國際論壇“觀眾”(AUDIENCES)，這是中國首個致力於探討當代藝術觀眾這一主題的活動，

談及贊助理由，上海至美藝術發展中心(SAAC)理事長，獨立策展人張冰表示：“我們機構成立以來，一直注重所支持項目的學術高度。這個論壇與我們的學術方向和品質要求相當吻合。”

在她看來，歐美美術館的資金來源很大部分來自納稅人，為了符合這一法律要求和政治正確的標准，各美術館在保護學術和專業水准的基礎上，也需要“討好”大眾。而今天的上海，美術館成為一個現象。同樣也即將面臨著類似的問題，但是因為美術館資金的來源和文化政策的不同，問題又有自身的特點和難點。而基金會和藝術支持機構也同樣面臨著選擇性：“我們不是只選擇知名度高的明星藝術家項目，我們認為冷靜嚴謹的思考、討論和研究同等重要，甚至更加重要。支持展覽只是一個點，而這樣的論壇項目是更為深層和基礎建設型的，它會讓整個藝術系統獲益。”

同樣也在今年3月，2014年在北京創立的新世紀藝術基金會(NCAF)也正式開啟了新的藝術計劃：該基金會在兩位聯合創始人：王兵和薛冰分別在西岸創建藝術空間“瓷屋”和“池社”並推出新展：

“新世紀·瓷屋年度藝術家”計劃：梁碩新作《來虩虩》;以及薛冰收藏的攝影藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯(Wolfgang Tillmans)作品展。

隨著中國藝術市場的不斷進化，“藝術市場”的含義也逐漸擺脫原來單純的“賣作品賺差價”，而是向著“產業”進化，最重要的體現就是藝術與互聯網和金融的結合，衍生出藝術電商、藝術基金等新形態。藝術品基金是最早將藝術與金融結合的嘗試。受貨幣增發和房地產市場的刺激，中國藝術品基金在2010年前後出現小高潮，短時間內有30多支藝術品投資基金一起發起。

然而，這次藝術基金小躍進之後，我們發現藝術品基金實際上並不像理論設想的那么美好。盡管，無論根據西方藝術基金的曆史經驗還是中國藝術市場的直觀經驗，我們都認可藝術品具有非常可觀的回報率——通常認為在20%以上——但理論上的高回報率要實現，還需要很多具體條件，在早期的藝術品基金中存在著很多“硬傷”;更何況中國的藝術品基金大多在藝術市場非理性火熱的時候上馬;卻要在市場最低穀的時候退出，真正能掙錢或者持平的估計也就兩三成。

因此客觀來說，目前中國的藝術品基金尚處在摸著石頭過河的階段。與之對應的是，自十八大以來文化產業正面臨前所未有的政策優勢，同時由於人民幣繼續增發和對房地產市場的調控，資本亟需尋找新的渠道。理論上看，目前是藝術品投資基金的黃金時期，資本充足、藝術品市場可抄底、政策優勢明顯。在這種態勢下，解決早期藝術品基金中的一些根本性問題，既是時代訴求，又是一個好時機。

新世紀當代藝術基金會理事長楠楠表示，從今年開始，新世紀當代藝術基金會將在這兩個空間開啟全新的藝術計劃。而另一方面，研究項目也是目前新世紀當代藝術基金會重點工作之一，例如正在進行的“中國當代藝術家個案研究”項目。該項目由舒可文女士擔任總策劃人，邀請學者和策展人，展開對中國當代藝術家的個案研究工作，據悉，該項目的研究成果將最終以藝術家個案系列叢書和學術展覽的方式呈現。談及該項目的工作，楠楠表示：“基金會實際上要做的是個體性的研究工作，當被梳理出來成為一套叢書的時候，大家也許可以能從裏面看到部分的中國當代藝術發展的狀況和它的來龍去脈。”

在她看來，“學術研究”是基金會的角色之一：“整個藝術的產業鏈裏每個環節都有自己的角色，作為基金會，我們要面對的更專業、更精准的收藏人群和藝術家，對藝術系統內部的工作會更多一些，基金會應該對藝術生態起到一種補充性的作用。”

從運作模式來講，在藝術空間推出的展覽項目和研究項目屬於自策劃項目;而對於新世紀當代藝術基金會的另一類重要項目——資助型項目，楠楠表示：“基金會的機制相對比較靈活，我們更多的是看中項目的重要性，來去判斷我們是否要去資助或者合作，這種有效性就是我們的合作模式”。

“基金會更多應該是參與支持非營利藝術空間和美術館，支持它們的項目。非營利藝術空間比較於美術館可以做一些更為靈活的實驗性的項目，它們的存在是美術館的一個補充和延展”越來越多的基金會出現願意支持藝術與藝術合作，這樣的局面在張冰看來，既是好事，同時也提出問題與挑戰：“我們如何更加專業，更加特色鮮明。

我們應該在相互交鋒中相學見長，在相互合作中取長補短。”

在2017年，你有沒有發現，視頻直播的趨勢已經漫延到了藝術圈，在不少當代藝術的展覽現場，都可以看到不少網紅女主播的身影。

所以當你聽到拿著手機，比著剪刀手賣著萌，開著各種直播平台的姑娘們說：“寶寶們，我現在一個藝術展覽的現場……”專業藝術圈人士可別先急著“群嘲”這些網紅姑娘，這種現象恰恰說明了在中國，當代藝術離普通人的生活，還是有那么一丟丟“高冷”和“遠”。

周大為說：“不想當網紅的連環創業者不是一個好收藏家”，從“Ask David”的節目就可以看出，“網紅周”想紅的心也是日月可鑒。

“其實每一次並沒有花很大力氣去推廣，但Ask

David的反饋比我想的要好。”他透露說，反饋、流量比想象中好，但留言比想象的差：“這可能和西方的思維不太一樣，中國人很多看了這個視頻以後，他不是很‘敢’和你在網上溝通留言，我這個節目畢竟是要問問題的，但很多人不敢在節目上問我，都是私信來問。”

“我想更多大眾文化的人來罵我，但現在罵我都是精英文化的人”周大為說：“我希望的是有思考能力的人來跟我更多的交流，罵我也好，我很希望他們能在公開場合問我，別的粉絲有不同意見來噴，但很多人不是很‘敢’，這就證明，‘藝術’在中國這個群體裏面來說太小眾、離他們的生活太遠了，這也是我做這個節目的目的，所以我會堅持做下去。”

事實上，“看不懂”是現在大眾媒體在報道當代藝術時很常見的形容詞，如果再去街頭問一下：可以很肯定的說，知道藝術圈F4的公眾肯定沒有知道娛樂圈F4的要來的普遍，所以在中國當代藝術領域，走大眾化與精英化完全是兩個方向，到底該走哪條路?

“我是一個美術館的深度拜訪者,可以說是一個資深的專業的觀眾。因為工作的關系，在過去10多年中，我接受邀請拜訪過美國、歐洲、澳大利亞、日本和韓國等國家的美術館。我不僅僅是受邀觀看他們的展覽，也參觀他們的倉庫，鑒定、保護和修複部門，新媒體電子數據部門。這樣的經驗當然不是一般遊客和買票的觀眾可以得到的體驗。”張冰說，但是，在過去多次的交流中，這些全球頂級的美術館團隊總是強調他們美術館工作中非常重要和迫在眉睫的重點就是美術館的公共性，也就是與觀眾更為層次多樣的關系的培養，這讓令她非常好奇。

“藝術必須大眾化，但也必須保持精英化”在周大為看來：“如果思維上完全一樣，就沒有精英化和大眾化之分，但正是由於有了不同，才推動了社會的進步，對於藝術品也是這樣。”

“精英化在思想上一定要保持獨立的，但是也必須去接受全球大眾化的方式，否則這種精英化就是不負責任的精英化”周大為說：“喬布斯是將精英化的人聚集在一起，創造出大眾化都願意購買的產品，但也有很多科學家很有創造力的，但如果沒辦法生活化、消費化，只有死路一條，這和藝術是一個道理。我們曆史留下來的藝術家，那一個不是被媒體化、大眾化、市場化的?必須這樣，不然就默默無聞一輩子，成為曆史上幾千萬個被人永遠遺忘的藝術家。”

“我相信會有越來越多的人有意願加入這個行列。但是這也需要政策的扶持和投資者的理念更新”張冰表示。

“國外基金會一般都是委托管理的方法。投資人和管理者職權分離。中國現在的很多藝術基金會，主要更多體現投資人的意志。”

她指出，可能一些問題在開始建設之初感覺不太強烈，但是隨著時間的推移和事務的增多，矛盾和問題將更加明顯和尖銳：“另外一個就是政策方面，從文化政策到稅收政策都不一樣。中國要拿到藝術基金會資格非常不容易，在企業稅收方面的鼓勵政策還是杯水車薪。”

周大為也透露說，對於基金會的運營，資金、制度、規范等等都是其中的問題：“在上海做基金會政策還行，但是由於公信力的問題，長期累集下來大家對基金會的不信任感，並不像是國外的情況，別人來認可你，就會支持你的基金。大家目前能有機會做的，都還是自己做自己。我們基金會目前沒有吸納別的贊助資金進來，也希望能有人慢慢認可，給我們支持，但目前沒有。”

“目前來說短期是不太可能在資金上面通過公募形式來募集，現在很難，但你還得抱有希望，只能說它未來希望會好。所以就現在要先做。”

他說今後Cc的團隊只做四件事，其一是展示推廣中西方當代藝術;其二是發掘被曆史遺忘的展覽;其三是扶持年輕藝術家;最後一件也是最重要的一件事是讓藝術去擁抱大眾，讓文化有更多的可能性。在他看來，基金會永遠需要探索：“不探索那就老化和僵化了。”

對於中國藝術發展的階段性和實際情況，楠楠指出，雖然國外基金會的發展已經成熟，但要借鑒其實很困難，只能作為參考，運營依然是需要解決的問題：“我們基金會是輕資產運行、平台性運作，希望能夠做到大家資源共享，對整個藝術界起補充性作用。”

“我們創始人之一王兵創辦的另一個愛佑慈善基金會，做了13年才成為一個較為熟的慈善基金會，所以在創建新世紀當代藝術基金會的時候，我們也是希望能夠通過時間的積累和沉澱，為國內的藝術基金會運作摸索出有效可行的模式，這是我們基金會最重視的事情。藝術基金會和一般的慈善基金會有很大的不同，專業程度不一樣，藝術基金會的運作是一個長期的任務，它絕對不是能短期見效的事情。國外有的基金會運營了很長時間，但他們依然在不斷地嘗試著新的事情。”

將可持續性的“創新”作為基金會可持續發展的考量：“我們碰到的最大的難題其實不是運營的問題，最大難題是項目創新，需要不斷的發現新的項目，關注藝術發展的動態。保持對藝術的敏銳性。”楠楠表示。

“目前(評價)對Cc基金會來說太早，才做那么幾個展覽和事情，十年後會有宏觀性的東西再來談。”周大為說：“從微觀的角度，我們做的其實很簡單，只是把我喜歡的藝術家、和我收藏的作品給展示出來，而宏觀性的評價，是得靠大家的認可、長年累積的成績單才能去做到的事情。”

那么，早期藝術品基金中有哪些的“硬傷”呢?

首先，中國的藝術品投資基金周期普遍較短，不符合“藝術品增值需要時間”的客觀規律。藝術品固然有很高的增值屬性，但前提是給於足夠的時間，這也是一切文化資產的特殊規律。

海外藝術品基金封閉期一般是8—10年，有些老牌藝術品基金比如英國鐵路養老金、奧賽美術基金的周期甚至達到二三十年。但是，目前中國藝術品基金通常只有3—5年的封閉期，甚至只有2—3年封閉期的基金越來越多。由於缺乏長線資金，短線操作的思維導致“幹炒”盛行，藝術品還沒來得及真正增值、市場還沒真正建立起來就已經進入兌付變現期——簡言之，“掙快錢”的投機思維對藝術品而言是不適合的。

其次，中國的藝術品基金在投資藝術品時沒有解決“定價”問題。基金投資的藝術品，要求性質上屬於“資產”，而資產定價則是最基礎的首要問題。中國的藝術品基金對藝術品的定價方式有兩種：一是拍賣定價，二是專家估價。這兩種定價方式既缺少公信力又缺少足夠的公開數據支持，尤其是專家估值，往往使用最粗糙的平行比較法，跟大師名家進行橫向比較得出價值結論，這種方法已經很落後，而得出的定價也並不能代表真正的市場流通價格。藝術品基金要升級，首先要建立資產估值和定價模式，以交易市場數據、一級市場真實流通價格、互聯網詢價和第三方機構的資產評估(具備負責機制)等方式複合、動態定價。

第三，藝術品的“產權”問題沒有有效處理方法。資產的重要屬性之一是產權問題，這也是交易、流通的基礎。我們購買房產車子，需要辦理“過戶”——過戶就是確立資產的合法所有權。藝術品基金在購置動輒百萬千萬的藝術品時，往往缺少“過戶”文件。尤其是一些已故藝術家的作品，基金和投資者購買後發生其子女糾纏產權版權的問題經常見諸於媒體，如果沒有完整的合法產權文件，會加大不確定風險，影響藝術品基金的退出。

第四，而藝術品“產權”衍伸出來的另一個重要問題就是“真偽”。之前藝術品的真偽問題主要依賴“專家鑒定”，既缺乏公信力，又權責不清，專家作為個體，並沒有足夠的信用能力為藝術品基金的資產負責。所以，在藝術品行業一旦遇到真偽問題，基本上就陷入了曠日持久的扯皮，由於違約成本低，甚至經常出現故意造假，對基金投資的藝術品“狸貓換太子”。值得注意的是，近來很多基金和投資者都開始意識到這個問題，在基金買入流程裏完成由具有司法采信資格的第三方評估機構在法律層面上完成“此物即此物”的認定。

第五，藝術品“增值”不確定性極強。之前藝術品基金購置藝術品之後，單純在封閉期內等待藝術品增值，缺少詳細的資金使用計劃和運營計劃，也沒有相應的擔保，劣後機制，這也是不符合藝術品增值規律的。藝術品的增值由很多條件促成，與藝術家的成長息息相關。如果僅靠囤貨等待，期間沒有人和資金為藝術家進行宣傳包裝，那么所謂的增值只能停留於理論層面。之前很多藝術品基金虧錢，很重要的原因就是——在封閉期內，實際上並沒有人和錢來幫助藝術家提升價值，實際上藝術家並沒有增值。

第六，流通渠道狹窄，退出難。藝術品基金退出難已經是眾所周知的大問題，原因是單純靠拍賣和零售——這本身就不合理。其他行業的基金退出渠道是金融渠道，是上市、信托、抵押、小貸等，作為一級市場的“拍賣”怎么可能有能力全額承擔起金融資產的交易和流通呢?更何況在今天拍賣市場行情普遍低潮的狀態下，通過拍賣來讓基金退出，難上加難。健康的藝術品基金的退出渠道有三個方向：一是資產包轉讓，二是通過交易所等交易市場“上市”，三是互聯網進行版權物權的複合銷售。

藝術品市場有自身的邏輯和規律：資產化——金融化——證券化。當藝術品不具備資產屬性的時候，藝術金融化與藝術品證券化不可能實現。作為藝術金融化最具代表性的藝術品基金，其所有問題的本質就是在於沒有完成資產化而直接金融化。定價、權屬、真偽、增值、流通這些“資產”的普遍屬性都沒有具備的時候，中國的金融體系比如保險、擔保、抵質押實際上並沒有認可“藝術品”，這就直接導致了藝術品基金最終要靠圈子市場流通退出的荒謬現象。

根據藝術市場、雅昌藝術網 、中國新聞網等采編【版權所有，文章觀點不代表華發網官方立場】