鄧芬論藝

鄧芬（中）與趙少昂、楊善深（右）合照 作者供圖

南海曇殊居士鄧芬，二十世紀廣東畫壇代表人物之一。詩書畫俱佳，所繪仕女人物，花鳥蟲魚，山水走獸，豐神卓越，無與倫比，往往能生面獨開，別樹一格。

由於他讀書多，能文章，巧詞令，所與遊者皆文人名士，官宦顯貴，藝壇宗匠，遍及華中華北及廣東省，每到一處，朋儕輒相邀約，必傾樽暢飲，論盡上下古今，論人評藝，娓娓不倦，所言亦見精僻獨到，令人傾折。

一九二三年鄧芬與盟友於廣州創立癸亥合作畫社，專研中國古法，後發展為國畫研究會，假廣州六榕寺人月堂每會一星期，各以心法所得，公諸同道，經歷多年發展，迄今似無人不知有國粹可存之心矣。

一九三三年，鄧芬時為廣州市市立美術學校國畫系主任教授，向學生傳授其帶有濃烈明代畫風的中國仕女畫技法。鄧芬雖注重師承及筆墨傳統，然而並不主張單靠臨摹，認為研習中國人物畫，一定要能掌握人體結構，最後更為國畫系學生爭取與西畫系學生同樣有人體寫生課。

鄧芬博聞強記，昕夕閱覽參考典籍，深入探究歷代國畫流派，將畫學理論作系統地分析說明，親筆紀錄，並經常在報章及藝術刊物發表。

鄧芬對於國畫有其精闢的妙論，他說：「中國畫法常有代表方式，如人字像鳥，立字像帆，參掌模為松針，疊字為竹葉，分人寸馬，都字為之，何簡駭如是也。倉頡製字，差半象形，象形之字，與畫奚別，故字與畫相通。蓋中國畫為詩意之畫，重氣韻，無拘束，易生動。」

畫法六字訣

文字所以表達語言，永記聲音之美。言為心聲。聲成又謂之音，聲既為文字以傳，能保千萬年後，使異代之人聞其聲矣。繪圖可以呈現顏色，故六法所謂應物象形，隨類傅彩，其技能巧，氣韻生動。異代思慕景仰，如見其人也。氣韻首重在骨法用筆，故先工用筆，輪廓勾勒自其有起伏婉轉，舒捲隱露，造形肖妙，能象徵表現，使孺子見圖識物，師過半矣，傅彩其次也。

用筆筆制，形質與油粉炭彩不同極多，下筆形成四法。書法入畫，鈎點皴擦烘染，六字名之，昔人六法者，不以紙筆接觸為證書畫法，實列舉六般過程，以概論畫之因果而已。絕非導以行筆紙面，造形草稿之時經驗效果如何程序也。故定六字法，代謝赫六語廣義，作學習之訣，亦取六數，符其不易之稱。

南齊謝赫學畫六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰傳模移寫，四曰應物象形，五曰隨類傅彩，六曰經營位置，此六法學者必具備，然後可謂成就。

氣韻生動獨無標準的，蓋工拙繁簡，用筆不同，有以鋒芒之筆示靈敏銳利者，有以枯澀之筆見奇譎嶙峋者，各用各法，氣韻別致，學者最難分辨，或時妙手偶得，成為一日之間，一幅之中，創意之作，改日刻意摹仿，不能萬一者，此可謂無絲毫把握之作，妙手偶得，亦不算一回事也。

余意學畫學者，先須明瞭用筆，能用筆則無往而不利也，故就淺易簡明處，所得六字為學畫定律。此畫法六字訣計為：鈎、點、皴、擦、烘、染。點有豎的，橫的，圓的及橄欖的，瓜仁的象形，故畫花，畫葉，畫細草都謂之點也。點者先從第一點連續點成，定點以筆鋒為標準中心，四面對點作車輪狀便是正面，菊花花蒂面積小而花瓣多至千百計者，集中一蒂，瓣之端必細小，所佔位置始易分配。如蓮花子瓣雖三五瓣為一組，但其佔於梗上，亦不過三五分不過一寸許。無蒂的花佔上梗端、喇叭形花單瓣者多鱗疊，雙瓣者必分組。

勾勒最見骨法，角形的輪廓如畫樹的枝幹，長草廬荻，又易於見氣韻，支配用奇偶數交搭之。皴，用筆要見筆路，專利其鋒直皴。擦，用筆肚橫抹，不得見筆路，擦者為寫凹處，寫陰影也。往往寫山石除輪廓外，加皴不擦則有之，擦而不皴則甚少。緣不擦可以烘染表露光陰，擦而不皴則凹凸處蕪糊，不能透露山石骨格，只好作泥堆看已矣。皴之法對於寫石及老樹幹為最注意者也。烘者以墨彩濡染象形，烘雲托月是也。原鈎點皴擦四端巳足描摹物象。烘染亦俱能增物象之呈現，易曉，故並上四端，不同用筆技巧，以符六數，使與所謂畫中六法同稱未嘗不可也。

其實四端，能事已畫，烘染非用筆法，而是用墨法也。姑且列入，符合六數，亦不致為識者笑，故曰畫法六字訣。烘染技巧，無甚多必要之處。

讀書人與美術家

中國人非讀書不能成畫家，倘日本人寫中畫又不知如何是好了。書畫是合成抑分成，斷無三種皆能，然後可稱畫人，書家不能詩畫，是否不能稱為書法家乎。文學家要懂散駢古文、詞章聯語全科，書家須懂篆隸真草、榜書札書全科，單門能之，不過小家而已，畫家對山水人物、鳥獸、花蟲魚甲等，皆要精通，一知半解，或梅蘭菊竹之術，就算專門能之，亦不能謂之大家也。外國人畫家甚少文人，不必文人，然後能畫，生而有美術感性與七情與生俱來。

畫藝之研究方法

由是觀之，則吾人之致力於畫，必有真正研究方法，（藝術者必先從美妙處取材，固作驚人之筆，甚屬無謂）故六法中首重氣韻，氣韻者在用筆有法，有骨法者所謂中鋒、藏鋒、回鋒等呈生出來，表現其起伏長卷，其直屈伸，方圓動靜，來去動止，皆筆畫表出之者，昔人說可學而知，是則生知乎。

如是者不過未有方式授人而已，不知毛筆作用，須講求自然得之。氣韻生動不過為品題之評價，因不能列入研究的方式，從教育上之觀點而言之，必以按部就班為不二法門。吾人雖具愛美之天性，有作畫之動機，無法則難以循序漸進，則雖極意塗抹，終失乎形象，無異枉費心力，故授業解惑必有師焉。

學者揣摩前人筆墨運用之經驗，含英咀華無不事半功倍。中國人參考畫極多，有傳統美感性，以日本學中國畫往往不如者，其遺傳審美感性不同也，故日本人參以西洋方法，折衷成了，號為東洋畫者。因此余以為學畫之道，由學以至於成功，後由成功而有所闡發，更進而啟迪後進，學必有循其序之定理，如環之循而不斷，首自模仿因襲，融合個性，遂致演變，能別開生面，成立方式。啟迪模仿，此為循之序也。又如吾人行路，步履不絕如縷，右左左右前進里程。回溯來時道路，在不知不覺間隨步換形，落在暮煙黃塵中矣，可學問乃與時俱進也。

紹承歷史而未稽考歷史，能開展新路以窮極，發前人所未知而啟藝術真義。蓋吾人之探源研藝，如不接受傳紹之法則，則如在黑暗中摸索，雖能找出九曲十三灣之出路，實恐已焦頭爛額矣。而藝術只求承法，不求纍進又如陷於停頓之止境，藝術之價值無乃太渺小乎。今人設新舊派門戶之意見紛歧，實忽於審度藝術之真義而已。

【華發網根據大公報採編】