走进香港文化創意

經過中西文化的百年交融和積澱，香港人對文化的理解更加深厚。在傳統文化的源頭活水中注入無限創意，極具香港特色的文創產業再現芳華。

香港文化產業聯合總會會長林建岳表示，香港是一個充滿活力和創意的國際大都會，長期以來是亞洲的創意中心。香港製作，尤其在影視、動漫、流行歌曲、設計等領域，風靡亞洲以至全球華人社會。

管窺“港漫”，香港文創這樣玩

提起“港漫”，打響頭炮的自然是香港漫畫家馬榮成筆下的聶風和步驚雲這兩位“風雲”人物。一身銀白色戰衣和紫紅色披風瀟灑飛揚，濃密的灰色長髮向後高高梳起，外表挺拔、俊朗的“風雲”二人自上世紀末以來，陪伴香港二十餘載，可謂是本地動漫中最具標誌性的“文化符號”，承載著數代香港人的回憶。

如何將以“風雲”為代表的本地動漫玩出新意和趣味，香港人也不乏好點子。正如秋葉縣是日本漫迷的“朝拜聖地”，位於港島的灣仔區則是本地動畫、漫畫迷們的“創意天堂”。

前不久，香港動漫海濱樂園在灣仔金紫荊廣場旁開幕。30個栩栩如生的本地原創動漫角色經創意改造後，以立體雕塑形式重新亮相，體態各異、生動有趣。除了大擺“冷酷男神”造型的“風雲”，還有隨性慵懶的老夫子、肌肉型男的《古惑仔》男主角陳浩南以及60年代的“時尚波點教主”少女十三點等。

開幕當日，市民和遊客絡繹不絕。有人坐在步驚雲身旁模仿其“炫酷”坐姿，竟也惟妙惟肖；還有幾個小女生跟白熊一同玩起“跳格子”，仿佛置身漫畫，動感十足；最妙的則是與聾貓打麻將，看它手裡抓著牌臉上卻不動聲色的思索模樣，怕是摸了一手難得的好牌呢！

其中，由香港新生代漫畫家大泥創作的“白熊與男孩”人氣最旺，圓身材、大耳朵、掛著純真微笑的白熊曾登上過不少電視及平面廣告，甚至還被植入手機軟體，以獨特的萌態向全港市民播報天氣。信奉純真理想的大泥告訴記者，都市冷漠，卻仍舊可以有童話，希望他筆下的漫畫可以幫助香港人重拾對生活的希望和勇氣。

理想激發創意，更推動文化傳承。一則則小小的漫畫，卻也是香港文創產業的生力軍。而香港特區政府也一直通過“創意香港”辦公室的“創意智優計畫”支援本地動漫業。

“創意香港”辦公室2009年成立，旨在集中政府內部與創意產業相關的部門，為社會企業和機構提供一站式服務。香港商務及經濟發展局局長蘇錦樑介紹，7年多來，“創意香港”已經資助了60多項與動漫相關的項目，包括“香港漫畫星光大道”“動漫基地”及“香港漫畫研習營”等。

三大特色，港府扶持文創別具風格

作為香港最具經濟活力的環節之一，文創產業正在成為本地未來經濟增長的泉源。據特區政府的最新統計，香港現有4萬余家與文創產業相關的企業，從業人員達21.3萬人，對香港經濟多元化貢獻不小。2014年，文創產業的增加值約為1100億港元，對本地生產總值貢獻5%。

奉行自由經濟體制的香港，政府對文創產業並沒有放任自流，而是大力提倡和推動。由於香港土地稀缺、房屋昂貴，沒有多餘的空間大規模設立文創產業區、開發園區等，因此政府在扶持文創產業方面另闢蹊徑，形成了獨具香港特色的做法和經驗。

首先，採取宣導扶持、資助項目、活化舊建築老街區等方法促進文創產業在香港“開天闢地”。

例如香港的“文創地標”中環荷裡活道元創方，就蘊藏著豐富的歷史故事，其前身是香港中央書院（後改稱皇仁書院）和已婚員警宿舍，3棟樓共有300多個房間，空置多年後，特區政府決定活化原址成為香港標誌性的創意中心。變身後的元創方，雲集超過100位設計師及創意企業家，帶來不同的時裝飾物、家居用品、珠寶手錶及設計廊等。

而隔著幾條街的灣仔“動漫基地”則是香港首個以動漫為主題、結合活化歷史建築元素的文創社區。基地原址是10幢被列為香港二級歷史建築的戰前樓宇，現時作為展示、交流和連接本土與國際動漫藝術的平臺，為香港催生出了更豐碩的文化資產，進而推動創意產業。

類似的文創基地，還有九龍石硤尾的“賽馬會創意藝術中心”創意市集。石硤尾原是工廠大廈的密集區，近年來工廠北移後輝煌不再。2008年香港賽馬會牽頭將其中一棟廠房改造為創意藝術中心，給年輕藝術家、創意者提供了發揮空間。這裡陳列中西畫作、攝影、陶藝、雕塑等藝術作品，並伴有音樂表演和舞蹈，還有工藝小店、茶藝館、咖啡室等。每季舉辦的創意手作市集，往往聚集百餘位手作人展售自己的產品。

其次，特區政府讓文創產品進行最大限度的自由生產和流通，政府只提供必不可少的法治和商業環境，同時依照不同產業鏈的需要適當介入。

特區政府本年度的財政預算案提出，向“創意智優計畫”額外注資4億港元，資助創意產業的初創公司和人才。政府又成立電影基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影製作公司。財政司司長曾俊華說，近年政府支持中小型電影製作，其中不乏富有香港特色的電影，包括《歲月神偷》《狂舞派》等，既叫好又叫座。

最後，在創意人才的引進方面，香港也充分利用了自身的獨特政策優勢。

在“輸入內地人才計畫”下，香港已吸納數以萬計的內地人才，包括不少明星。在港的海外人才也很多，不同國家、文化背景出身的人才彙聚于此，增加了城市的創意與活力。

香港文創人才大多數頭腦靈活，並一專多能。他們普遍具備企業經營技巧，融資、成本控制、市場開拓等，樣樣在行。香港文創人士非常實幹，記者認識的一位元林姓畫家，在畫藝精進的同時，“自己經營自己”也做得有聲有色。開班授徒、策展參展、帶隊赴海外寫生、藝術交流活動等等，全部自己搞定。

香港文創，仍然需要一抹情懷

香港電影、粵語流行曲和武俠小說等曾風靡華人社會，現在優勢有逐漸流失的勢頭。例如影視，內地電視劇又多又好看，香港相對單調，很多香港影視人士也北上“揾食（打工掙錢）”，以前拍劇，先考慮港臺看什麼，先選港臺演員，再配一兩個內地演員，現在反過來了。

作為“東方好萊塢”，香港吸取了諸多好萊塢電影工業的長處，率先告別“小作坊”式的生產模式，取得產業化經驗。

清水灣邵氏影城，曾經的“電影王國”，1961年啟用時，是全球最大的私人投資影城。內中設施齊全，有一條條古裝街。風光時期，員工1500多人，還有無數特約演員，6大攝影棚齊開，台前幕後穿梭不斷。那時候的港產片創造了神話，真正走向了世界。如今清水灣相對冷清了，香港寸土寸金，占地不能虛置，於是影城的一部分，改為豪宅、商店，讓海內外的影迷嘆惜。

香港電影注重娛樂，但其成功並非僅靠取悅觀眾。上世紀六七十年代起，外來文化對香港社會衝擊不小，電影幫助許多無所適從的人重新整理思緒，擁有了值得固守和敬畏的事物。有專家指出，香港電影保留了英雄主義和傳統觀念，幫助一代人重拾傳統中仍有生命力的人格理想，如俠義精神、英雄主義，有的也揭示現代社會的遊戲規則，如白道黑道，商場風雲。

其實，中華意識、家國情懷，常常是香港影視最打動人心之處。即使在香港敘述上海灘的故事，也是“浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休”。軟實力少不了硬支撐，未來，更多香港電影創作者要接續這些情懷，才有助於走出困境再創輝煌。

精神產品如此，那些實用性較強的創意產品則是另一番風景。香港的家居用品、禮品等充滿創意，主要是因為設計人才多，理念新，且擅長將藝術與商業結合。他們思維靈活，從小接觸高端品牌，理解消費心理，對設計的把握會更為準確。況且市場是現實的，他們必須聚精會神地做每個產品，如果一個主意不賺錢，馬上就會被無情淘汰。

香港文創產品不但要在美學上獲得認可，更需在市場上接受考驗。成功設計“上海手錶”的李永銓認為，香港有一個很公正的市場，靠實力比拼，用什麼創意沒所謂，但要賺到錢。文創人才必須十分敬業，才能過關。

當然，現時的文創產品已不能僅僅靠外形或包裝取勝，其內含的文化底蘊和地方情懷才更留得住人心。好在，香港人懂得“懷舊”，也有實力“創新”，也許這就是香港文創生生不息的主因吧。香港，一直以來是一個在創意設計上屢屢給人驚喜的城市。幽默與懷舊交集的本土家居店，華麗蛻變的上海表，憨憨的麥兜，交織戲謔與懷舊的設計品牌G.O.D.，被稱為月光寶盒的廣東博物館，後面都藏著一行字DESIGN BY H.K。

是什麼讓這些創意在以高效和金錢為標杆的香港生根發芽？這些創意人又是如何成功將藝術與商業結合的？

首先，身處多元文化融合的大都市，香港人在文化視野、思維方式上都比較開闊而靈活；他們自幼沉浸于高端品牌零售市場中，對於品牌和設計的把握更為準確；

而且，這是個現實的市場，一個點子不賺錢，很快會被無情地淘汰。但它沒有條條框框，只要你敢於嘗試，任何創意都可以。

此外，活躍的NGO和業界行會在維持行業秩序、啟動市場、為新人提供機會和資金上起著積極的作用。

政府對於創意產業的扶持同樣功不可沒。2009年，香港政府專門成立了創意香港辦公室，將政府內部與創意產業相關的部門都集中在一起，為尋求幫助的企業和機構提供一站式服務。香港貿易發展局則為創意產業提供宣傳和推廣平臺，並協助企業向香港之外的地方拓展。

根據南都、人民日報等綜合採編

【文章觀點僅代表個人觀點】