《梁祝》笑聲中學習成長

圖：《梁祝的繼承者們》是一齣有別於傳統的大型音樂劇

一九九九年二月十日，我曾在大公報撰文評論「非常林奕華」第十八齣作品《行雷閃電》：「林奕華藉着具名氣的歌星而炮製的音樂劇場，無非希望帶給觀眾新的劇場體驗……全劇只播放錄音帶而不作現場演唱，實際已在表明這並不是傳統音樂劇，故事情節以至歌唱部分尚屬其次，思考其表現手法和背後理念似乎更加有趣。」十多年後，林氏於二○一四年創作第五十四齣作品《梁祝的繼承者們》，開宗明義是一齣大型音樂劇。當時我緣慳一面，最近於葵青劇院觀賞其三度公演（該劇於二○一六年重演），感到林氏多年來的創作道路，從來都是既貼近觀眾，同時亦引領着觀眾前行。

突破傳統敘事框框

《梁祝的繼承者們》的英文名稱意思截然不同。「Art School Musical」可看出該劇融合了兩個主要部分：藝術學院和音樂劇表演。那麼華人社會家喻戶曉的「梁祝」到底哪裏去了？從林氏的角度及生命觀而言，也許每人都是梁祝。

全劇包含了兩個不同層面。首先是民間流傳的梁山伯與祝英台，以及英台的父母和馬文才，還有學院的老師，主要角色都出現在演出當中。不過，林氏基本上不在述說老掉大牙的故事，只藉着山伯和英台的身份轉移及為人價值觀，展示現代人追求的目標和存在的本質。從這個層面而言，年輕人學習成長的過程，似乎更重於山伯與英台二人的感情交往。求學的方式是提出問題，這也貫徹了林氏多年來在其作品的表達手法：向觀眾拋出問題，要求觀眾在娛樂當中思考人生。因此，梁祝首先以歌曲問：「為什麼不能與父母談生命的意義，只能談生活的意義？」由此而奠定全劇的演出基調。

梁祝之間的性別疑惑，多年來在不同類型的表演仍是主軸問題。林氏提問的方式則別具一格：「為什麼我好想告訴他我是誰？」梁祝本身的性別以至追求的性別，並非林氏關心的核心問題；如何能夠向對方表白自己的真正身份，以至於讓對方認清自己的本來面貌，才是林氏給予觀眾的思考題目。

學習藝術認識真我

全劇另一個層面就是如何學習藝術，以至藝術對生命和生活的影響。梁祝就讀的書院轉化成一間藝術學院，每一折分場就代表一堂藝術課程。從「入學試」的爭辯，至到學習「靜物畫」時如何發掘真我，再至繪畫時要注意技巧例如「明暗對比」，由此而引申至怎樣形成暗戀狀態。每折分場都有明確寓意，雖然與梁祝之間的交往並不構成平行進展關係，但是藝術課想要傳達的訊息，與全劇的主題更加貼切，令觀眾對生活的種種可作出更多反思。另一方面，資深演員時一修經常一人展示兩個老師的形態，既說明教育的方法往往存在極端的效果，同時讓學生和觀眾在兩極當中，尋找適合自己所用的法門。

林氏經常都在作品向觀眾拋出問題，但卻要觀眾在嘻嘻哈哈的狀態下，思索人生的苦澀不明。例如下半場第十七折「面對現實」，演員歌唱：「為什麼我不能告訴你我是誰」，本來是一片哀怨，情真意切，但隨後卻有另外兩位演員出場，以偶物玩弄雙飛蝴蝶，場面令人啼笑皆非，恍如人生。

《梁》劇全長約三個半小時，包含十八首歌曲，除了十四位來自台灣及香港的演員，還有五位歌者及現場演奏者。大部分音樂屬於清新流行曲式，以無伴奏人聲和應，或以鋼琴、結他或小提琴伴奏。無論是獨唱、多聲部演唱或群體合唱，歌曲都發揮了觸動人情的感覺。分場的節奏方面，音樂起了推波助瀾的作用，林氏撰寫的歌詞亦令人會心微笑，又或思潮起伏。上半場完場前的合唱曲「我是一顆藝術屎」，既熱鬧繽紛，內容亦一針見血；下半場尾聲的歌曲「你有在美術館哭過嗎？」以感性筆觸和旋律抓住觀眾情緒令全劇終結於跌宕迥旋的音韻當中。

梁祝是中國民間流傳故事，《梁》劇則寄望其繼承者能夠突破傳統，藉藝術學習做人、學習戀愛、學習認識自己。

【華發網根據大公報採編】