楊曉宇演繹帕格尼尼名曲

圖：楊曉宇將於今次音樂會擔任獨奏

帕格尼尼是一位十九世紀初的作曲家，尤其擅於創作以小提琴作為主奏的樂曲，單以小提琴協奏曲而論，就起碼有六首，但有樂譜刊行於世的只有兩首，即《D大調》（作品六）和《B小調》（作品七），亦即今次音樂會選奏的兩首。

帕格尼尼擅於「炫技」

熟悉帕格尼尼的樂迷當必知曉，這位作曲家的小提琴樂曲無疑十分悅耳流暢，而且擅於凸顯小提琴的拉奏技巧，也即是音樂界所謂的「炫技」，但客觀而論，樂曲絕不深奧難懂。從另一角度看，樂曲欠缺深度，以致聽來雖如流水行雲，但總難留痕。難怪音樂界普遍認為縱使是《D大調》他最佳的協奏曲，也比不上慣稱的「四大小提琴協奏曲」，即孟德爾遜《E小調》、貝多芬《D大調》、柴可夫斯基《D大調》、布拉姆斯《D大調》，甚至連布魯克《第一號》、西貝流士《D小調》、德伏扎克《A小調》等，都恐有不及。不過，必須說明，儘管帕格尼尼的《D大調》簡單而缺乏新鮮感，但絕對有欣賞價值。

《D大調》寫於一八一一年，作曲家當時二十九歲。這是一首三樂章而演奏時間約有三十分鐘的協奏曲。第一樂章是「莊嚴的快板」，篇幅很大，約佔整首樂曲的五分之三。此樂章予人規模宏大，華麗絢爛的感覺。第二樂章是一個「慢板」，篇幅夠不上第一樂章的三分之一，但熱情而婉委。第三樂章是一首「迴旋曲」，充滿跳躍，並且展現着繁複華麗的技巧。

《B小調》終章最受歡迎

至於《B小調第二號》，在音樂界的認受程度，當然不及《D大調第一號》。這首同樣是三樂章的協奏曲，板式與《D大調第一號》完全相同，亦依次是「莊嚴的快板」、「慢板」、「迴旋曲」，而三個樂章的篇幅，亦與《D大調第一號》相去不遠，只是第三樂章比較長，而且這個樂章是三個樂章之中最受歡迎，很多小提琴家甚至把這個樂章抽出來，在音樂會上獨立演奏，甚至灌錄唱片。

帕格尼尼以「鐘」作為第三樂章的名稱，表面上這個樂章似覺與鐘毫無關連，但樂曲中後段由小提琴奏出的泛音，或許可以與鐘拉上關係，總之，整個樂章以至整首樂曲，都是以炫技作為特色，而這也是帕格尼尼當年走埠登台時的最大賣點。順帶一提，現代小提琴家沙涵（Shaham）、阿卡度（Accardo）、柏爾曼（Perlman）、卡勒（Kaler）等，都有很好的錄音傳世。

後人寫曲向他致敬

二十世紀初，生於烏克蘭的美籍猶太裔小提琴家米爾斯坦（Milstein）把帕格尼尼多首樂曲編成一首樂曲，名為Paganinia。另一方面，現代作曲家Schnittke在上世紀八十年代寫了一首小提琴音樂《致帕格尼尼》，目的是向這位意大利音樂家致敬，他以帕格尼尼的《隨想曲》（Caprice）作為素材。

由此可見，在今次音樂會擔任獨奏的楊曉宇，除了分日演奏帕格尼尼前述的兩首協奏曲之外，亦會分日演奏上述兩首向帕格尼尼本人致意的樂曲。且看楊曉宇這位早年已經在內地嶄露頭角而後赴歐洲深造的哈爾濱青年小提琴家，如何駕馭這些樂曲，在港留下美好印象。

編者註：本文圖片由香港兒童交響樂團提供。「楊曉宇的帕格尼尼」音樂會定於四月二十七及二十八日先後在荃灣大會堂及香港大會堂舉行。