豐子愷“漫畫人間”：總有瞬間讓人淚目

“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風佛柳笛聲殘，夕陽山外山….”

當小天使合唱團的小朋友們唱起這首歌曲的時候，恍若回到孩提時代，也曾在文藝匯演中唱著這朗朗上口的旋律，但卻不知其中的意味，更不知道李叔同為何人，遑論豐子愷。

豐子愷(1898-1975年)

“即使準備了無數次，可是當現場響起這首歌的時候，還是忍不住淚如雨下。”豐子愷誕辰120周年策展人之一的王一竹如此說，在準備這五場紀念豐子愷先生展覽中，王一竹的情感始終是充沛的，甚至是緊繃的，哪怕是在布展現場的準備工作中看到豐子愷的漫畫，隨時都能濕了眼眶。

10月24日，歷經香港、浙江兩地三場展覽之後，豐子愷誕辰120周年系列展的第三站第四場展覽“漫畫人間——豐子愷的藝術世界”在中國美術館開幕。與前兩站不同的是，這次展覽集合了中國美術館、浙江博物館與豐子愷家族及個人藏家收藏的豐子愷150余件套作品、手稿、實物，將展示其畫家、散文家、藝術理論家、音樂教育家、裝幀設計家和翻譯家六個身份，全部作品均首次在京展覽，力求全面還原豐子愷多樣的藝術人生。

也正如王一竹的感動，展覽開幕式現場的童聲合唱，更是把我們“拉回”到那個溫暖純良的豐子愷身邊。

“這群可愛的孩子，穿上民國的服裝，讓我們產生一種幻覺，好像有一種時間穿越，我們一下就穿越到了幾十年甚至接近一個世紀以前的那樣一個年代。他們穿的服裝，他們唱的歌曲，他們的表情都讓我們想起一個人，因為這些孩子們的形象，就是這個人在他的畫裏面塑造出來，留在我們的記憶中間的。這個人就是豐子愷。”文化學者王魯湘說到。

對，這個人就是豐子愷。

“在中國美術館的展覽中，我們用三組作品來引介他翻譯傳播西方美術史來回應中國傳統文化的對話：一、古詩新畫是他一生都喜愛創作的內容，一首首無聲之詩是他浪漫主義情懷的體現。二、通過兩套現實主義題材的冊頁，展現他的赤子之心與家國情懷。三、包含宗教人道主義情懷的《護生畫集》創作跨越50年時間，展示了他與弘一法師師生間關於承諾的故事。同期，也將陳列豐子愷先生翻譯、撰寫的美術史書籍， 呈現這位多維度的藝術教育家的情況，傳遞多元的藝術理念。我們希望，觀者在特定的情境中，能充分感受到豐子愷那種平凡素樸卻又深邃真摯的大愛。”王一竹說到。

在豐子愷的漫畫中，總有一些細節能在不經意間觸人心弦，比如他對於恩師弘一法師承諾的《護生畫集》中，總有一幅讓人為之一動。《護生畫集》是第一次在北京展覽，但在展覽之前早已經家喻戶曉。

“世壽所許、定當遵囑”，這是90年前，家祖豐子愷先生對他的恩師弘一法師的莊嚴承諾。本著社會平等，關愛生命，人間慈悲、眾生大愛的一個情懷。豐子愷承諾，在恩師弘一法師50歲的時候畫50幅，60歲60幅，直到100歲100幅，一共六集加在一起是450幅的《護生畫集》宣揚人間的真愛。1942年弘一法師圓寂之後，豐子愷遵守承諾，完成了第三、第四、第五套。第六套的完成相當地艱難，因為那已經是在文革爆發，豐子愷本身被打倒、批鬥、下放、勞改，身患疾病。在這個情況之下，他依然克服困難忍受病痛，每日清晨四時起身，在昏暗狹窄的日月樓亭子間，完成了這100幅的《護生畫集》第六套的著作，他對老師的承諾就是他的初心，他不忘初期，方得始終。1975年9月，當豐子愷辭世的時候，他相信應該沒有帶走對老師的遺憾。”豐子愷嫡孫豐羽回憶爺爺創作《護生畫集》時說到。

而後，這套畫集的原稿原先全部由豐子愷的好友、新加坡的廣洽法師保存，1985年豐子愷逝世十周年，廣洽法師回國參加紀念活動時將其帶回，無償捐贈給了杭州的浙江省博物館。本次展覽特別從浙江省博物館的重要藏品《護生畫集》六冊中遴選二十三開原作到北京，這是浙江博物館入藏《護生畫集》以來，首次進京展覽。

如果說在《護生畫集》中豐子愷展現的是一個矜憫的形象，那在《大樹畫冊》中豐子愷之於大國大家的人間情懷讓人動容。

《大樹畫冊》中每一幅都有讓人難忘的慘烈，開幕當天一位媽媽抱著剛剛寶寶在《轟炸-嘉興所見》前久久站立，在豐子愷漫畫中的媽媽頭顱已經被從空中而來的炸彈炸中早已經沒有了生命的氣息，但懷中的寶寶似乎還在吸吮媽媽的乳房，只留下長條凳子上的小玩具似乎在訴說中剛剛的母子之間的愉悅。

另外一幅《轟炸-廣州所見》中，逃難中的母親背著孩子慌亂的躲避著敵軍的炸彈，但未察覺到背上的孩子早已經離自己而去。這是當時千千萬逃難中國人的真實寫照，豐子愷用畫筆赤裸裸的畫下，對於今天的我們，尤為震撼。

“上個世紀的前半葉，中華民族還是沈浸在百年的屈辱史之中，國難當頭山河破碎，豐子愷的選擇是攜兒帶女流亡他鄉，他寧願選擇跋山涉水不遠千裏，顛沛流離去到西南重慶的大後方，也不願留在淪陷區故鄉身陷囹吾、茍且偷安，這就是他的家國情懷，這就是他的民族大義，這就是他一個中國知識分子顧窮守節的誌氣。一路西行，在藝術的逃難之旅上他沒有消極，沒有消沈，而是用他的筆墨，繪制山河破碎、民不聊生的景象，以備後人勿忘國恥，牢記歷史、奮發圖強。同時，他也用他的紙和筆，記錄祖國的山川壯美，中華的風土人情，以及民眾的同仇敵愾，用以激勵和鼓舞有識之士，和普羅大眾團結、堅持、共同迎接一個新中國的到來。”豐羽說到。

就是這樣的豐子愷雖歷經坎坷，但仍不失對生活的熱愛，他用畫筆記錄下幼子豐新枚的成長，名為《給恩狗的畫》。

一套48開《給恩狗的畫》，是豐子愷為幼子豐新枚(小名恩狗)所創，裏面的畫不是記錄恩狗日常生活中有趣的小故事，就是用桐鄉話記錄家鄉的兒歌、童謠……豐子愷教育兒孫從不是死板地講道理，而是記錄現實的生活，寫下有趣的文字、畫出生動的畫面。生活中的小樂趣、孩子的天真、父親的慈愛、家庭裏濃濃的親情在小小的畫冊傾瀉出來。

比如恩狗小時候的一次牙疼，小恩狗被緊緊抱在懷裏上藥，讓人不免想起小時候每一個人基本上都會經歷的成長，另外一幅中則畫的小恩狗受到驚嚇，以為是爸爸媽媽要帶自己去找醫生拔牙，這種生活中的小細節和小趣味讓人走出《大樹畫集》的慘烈，倍感心悅。

多才的豐子愷對於古詩文的“繪制”更是膾炙人口，本次展覽也特別將其“古詩新畫”系列作為開篇，表現豐子愷一聲所鐘愛的創作內容。

豐子愷在古詩新畫中展現的時而很高大，時而又像妳的鄰家長者。畫裏有很多小情趣小浪漫，比如他的作品《月上柳梢頭》，一個紅衣女子倚坐在墻上，這樣依墻等待，求而不得的場景，往往讓人會有傷感之感，他卻在旁邊的草叢裏畫了一對嬉鬧的小兔子，墻頭畫了一只偷窺的小貓。或者他在畫兩個人喝酒，一只小鳥對著兩個人似乎在唱歌。這些點點滴滴構成了他作品中的趣味。

“在整理他作品時，我們甚至有種錯覺：他好像遊離於20世紀中國美術史之外，沒有那些宏大敘事，專註於生活場景，他也長期擔任建國後上海中國畫院院長，做過不少主題創作，後來自己編訂畫集的時候，仍然以古詩新畫、人間情味這類主題為代表。”王一竹說到。

最後不得不提到“漫畫人間——豐子愷的藝術世界”的海報選擇，藍色的背景中兩個小姑娘在燈籠的光芒指引中行走。

“能大膽的定這張作品作為海報真是讀懂了豐先生的藝術，廣袤的夏夜星空，兩個小姑娘在尋找歸家的路，這也是大眾尋找藝術之路，而豐先生的藝術就是這盞燈，雖微弱卻堅定的照亮著前進的路……”王魯湘說到。

是啊，這就是豐子愷，直到他離開這個世界，他寫文章的風格和畫畫的情趣意味從未變化，一如豐子愷，總是那麽的沈著、平和、冷靜、溫暖，給予我們指引。

來源：搜狐