衣食住行/創意+科技 提升生活美

圖：「手尋未來．藤原大設計展」探索科技與設計的關係。

生活的方方面面，離不開設計，並在衣、食、住、行、玩樂上體現。擺盤得宜的飯菜增加食慾；衣服顏色配搭讓人看起來更明亮；家居設計締造安樂窩，令人住得舒服和感到放鬆。隨着時代變遷，由當初人手的設計，逐漸被科技、機械取而代之，當中的創意是否能真正被取代呢？

衣：藉無人機設計圖案

近年致力探索機械和人手關係的日本設計師藤原大（Dai Fujiwara），在其首次於香港策展的「手尋未來．藤原大設計展」中，展露了他對機械和科技的着迷。他的設計亦反映了年代的變遷。

服裝設計由以往人手的一針一線、圖紋圖案，已慢慢發展到今天以機器來完成。

曾擔任生活品牌無印良品「MUJI TO GO」總監的藤原大，主要為旅行生活用品為主的產品線開發物料，2020年推出了防災套裝。藤原大憑藉不斷超越創意邊界及大膽破格的意念，於紡織品、產品設計以至其他更廣闊的領域中闖出名堂。他最為公眾熟悉的作品，包括為許多國際知名品牌創作出一系列跨領域設計項目，例如與眼鏡及鞋履品牌合作設計時尚產品。

在藤原大首次於香港策展的「手尋未來．藤原大設計展」（The Road of My Cyber Physical Hands）中，其中一件展覽作品《Cyber Physical Hands》，是藤原大利用頭戴式的裝置控制無人機，機內裝着繪圖溶劑如熱蠟和墨水，它依預設程式飛到指定着陸位置，將顏料滴在預早放置好的布料上，形成圖案。設計師利用這個方法在布料上繪畫圓點，並按傳統的拔染法來染色，最後製作成六件人體模型服裝。這個構思，啟發自法國畫家Henri Matisse用一根連着炭筆的竹竿在教堂繪畫壁畫。

另一件作品《垃圾變毛線─草原毛衣，城市毛衣》，將另類創作展現出來。藤原大走進蒙古草原以至紐約和東京的街頭，他在蒙古使用手持式吸塵機收集氂牛、綿羊、山羊掉下來的毛，然後將其紡成毛線；後來改用無人機探索平原上毛髮的位置，並將訊息發送到一副眼鏡裝置，令收集程序更具效率。同樣地，他在紐約和東京收集了垃圾碎屑並清理乾淨，再以手工紡成灰線。

食：包裝心思一目了然

說到吃，或許大家難以想像食物怎樣與設計掛鈎，然而，食物的包裝、外形甚至擺盤，都與設計息息相關。在日本，不少食物包裝設計精美之餘還包含意義，甚至考慮到人們開啟或者保存的方便度。部分包裝設計在香港也能見得到，如「白色戀人」巧克力夾心薄餅包裝上的雪花結晶搭配深藍底色，純淨而沉寂，讓人意會到深夜雪地牽手相伴而行的戀人。

而日式簡約風在不少日本食品包裝的設計上顯現，比如將日式枯山水庭院與和果子結合的「心安寺石庭」，當然少不了MUJI白色系的食品包裝袋。

另外，藤原大曾為東京食品株式會社的品牌「薯家甘乃基」設計包裝，該品牌除了燒番薯，還銷售番薯乾、番薯薄片和番薯布丁。

住：居所智能化輕鬆享受

人們每天忙碌地工作，回家後只想放鬆享受。隨着社會進步，家居設計走向智能化，例如應用到語音和人工智能科技。

智能家居本質上是指家居各部分與各項功能的聯動，讓居住者通過電視、手機、智能音箱或其他方式的控制中心，用網絡將各種智能家居產品連接起來，務求將整個家居變成智能一體化。香港地少人多，而且居住環境比較小，要發展全面智能家居，還是有點難度。相對內地不同地區，智能家居的概念和對應產品都發展快速，加上消費者的需求增長迅速，讓智能家居在內地的發展一日千里。

行：交通工具藏故事

講到行，現時不少交通工具的外形也經過設計，吸引人們打卡之餘，當中也有不少獨特的故事。有軌電車日本江之島電鐵的車身設計，當年委託給藤原大，讓江之島肩負起講述沿線美麗風景和地道文化的角色，設計師花了數年時間，沿鐵路線採集自然色彩，轉化成17種顏色條紋的車廂。該17種顏色是藤原大在島上的自然環境中採集，尤其是植物的顏色，從新芽到枯葉，無數樹葉的色彩匯集一起，形成一組深淺不一的色調。

至於香港，居港的意大利裔設計師Andrea Ponti早前就為慶祝115周年的香港電車，製作全新概念型號「Island」。電車車廂中，為一組組的橢圓形長椅，乘客入座時增加了社交距離。另外，「Island」的圓角車身設計和大型玻璃外幕，類似香港的高樓大廈，富有本地特色。「Island」暫時只屬概念設計產品。