青年樂手為粵樂譜新篇

圖：楊偉傑（左）與沙涇珊為推動廣東音樂發展不遺餘力\大公報記者湯艾加攝

一到過年，多處播放的廣東音樂《步步高》會讓你即時感到喜慶的氛圍。廣東音樂對於粵地成長的人來說特別有親切感，它別具鮮明的地域色彩，自成一格，其雅俗共賞的「老廣味」，既維繫着老聽眾，也在不斷吸收新聽眾。這種獨特的傳統音樂需要守護與傳承，隨着時代變化，傳承人的堅守讓人敬重，演出平台對他們來說也很重要。

康文署每年都舉辦「廣東音樂系列」音樂會，今年以「粵樂集結創新篇」為主題，曲目包含一些近作，亦有傳統作品的新演繹，可說是既有繼承也有創新。香港的楊偉傑發起及策劃，與廣州的余樂夫一起擔任藝術總監，日前聯同其他青年樂手推出了兩場音樂會，為香港觀眾帶來較新的廣東音樂體驗。在這場音樂會上，夫妻檔上陣的楊偉傑（藝術總監、笛子、簫）與沙涇珊（琵琶、中阮、秦琴）近年致力在大灣區推動廣東音樂。楊偉傑與沙涇珊近日接受大公報記者專訪，分享傳承與推廣粵樂的心得。

沙涇珊說：「和大部分音樂形式一樣，廣東音樂人也有專業和民間之別，專業人士和民間愛好者關係密切、常有交流，兩者都是在傳承上肩負重任。」

民間演奏者主力在民間推廣粵樂；而出身於專科教育的音樂專才，對於音樂的演繹有細化的調整，使樂曲的表現更豐富，以及創作更多優秀曲目等等。專業音樂人也時常參與民間團體中一起演奏，相處歡快交流融洽。

專業與民間互相交流

在推廣與拓展廣東音樂方面，演奏者、觀眾、演出平台、資金、作曲家，都是重要元素，環環相扣。他們坦言，專業的音樂家也需要維持生活，有時想做些事情，卻又有心無力。在他們過往多年的推廣經驗中，以上所說的元素，只要湊齊了三樣，都會主動去把握機會，所以期望能得到更多的支持。

現代樂器演繹傳統樂曲

對於廣東音樂人來說，近年有更多作新嘗試的機會，例如最近的這場音樂會，即使選奏傳統樂曲，但用了較少見的形式，如常以木琴或「梵鈴」（小提琴）演奏的《驚濤》，今次余樂夫改用電結他；又如常以高胡領奏再輔以琵琶、三弦、秦琴等樂器合奏的《餓馬搖鈴》，今次改用秦琴四重奏。

談及廣東音樂的新樂曲，楊偉傑說，其實廣東音樂一直以來都有人在不斷創作，也積極創新，但聽眾知之甚少，因為公演的機會不多。他指出：「廣東音樂其實也是我們長輩那一代人的流行曲。」事實上，廣東音樂的曲庫十分豐富，保留得尚算完整。這一點余樂夫最有感觸，他出生於廣東音樂世家，家中有不少流傳下來的曲譜，但時常演奏的，大多還是那些耳熟能詳的《柳浪聞鶯》、《餓馬搖鈴》、《驚濤》、《旱天雷》、《步步高》、《平湖秋月》等。

巡演大灣區的體驗

所以有可能拿一首舊曲出來演奏，沒聽過的人都可能把它當成新曲。故此，音樂會除了演奏大家熟悉的曲，不熟悉的、新的也有必要演奏。在每場音樂會曲目的安排上，沙涇珊認為：「熟悉的曲可以引起觀眾的共鳴，不熟悉的曲也有其生命力，尤其是新曲，例如這次音樂會首演的《粵竹》（楊偉傑曲，黃學揚配器）取粵樂之意蘊、旋法，創作出親切動人而具粵味之旋律，又不拘一格，靈活運用竹笛的吐音、剁音、飛指、循環呼吸等技巧，配合氣鳴樂器在旋律線條的演奏優勢，加上琵琶有如珠落玉盤的助奏，描繪出一幅粵竹處處的畫面。但新曲必須經過公開演奏，才能得到觀眾的反饋，甚至贏得知音，新曲也就有機會成為未來的經典樂曲。不必刻意追求樂曲元素的現代性。」

他們指出，廣東音樂本來就是粵地獨有的文化結晶，而大灣區恰好就在粵地，這裏的人有相近的文化背景，「大灣區與廣東音樂，有理所當然的聯繫。這種聯繫，甚至還可以遠至東南亞，因為那裏有一大班祖籍廣東的人。」

大灣區的城市之間的發展有差異，人口結構也不同，影響着廣東音樂在這些城市中有不同的發展程度。楊偉傑說，在過往的巡演經驗中，廣州、中山的粵文化最為濃郁，故此幾乎每場演出都會滿座，但年輕觀眾相對不多；而屬於多元文化交匯的深圳，較多觀眾把廣東音樂當成一種不同音樂種類去欣賞，所以有不少年輕面孔。

《粵港澳大灣區發展規劃綱要》二月出爐，鼓勵推進中華優秀傳統文化傳承發展，發揮粵港澳地域相近、文脈相親的優勢，聯合開展跨界展演活動。這給廣東音樂發展一個新機遇，也讓粵樂傳承人常去不同城市巡演交流，讓人們認識現代的廣東音樂。他們說，若有一個專責的部門，給予粵樂有利且可持續的政策支持，例如提供演出機會、資金、場地等，這種傳統文化才能更長遠持久地延續下去。

正如沙涇珊所說：「歷史的巨輪會一直往前，我們也不知道廣東音樂未來如何發展，但只要自己有能力有機會，我們都會積極發揚廣東音樂，這也是我們這一班廣東音樂繼承者的心聲。」

【來源：大公報】