「家長炮轟中國奇譚」登上熱搜第一，動畫片只能給小孩看嗎？

「動畫片應該是給兒童看的吧。」

近日，一個關於國產動畫的話題「家長炮轟中國奇譚」登上熱搜第一。

一位網友發帖稱《中國奇譚》的前兩集把自家孩子嚇哭了，並留下了「童年陰影」。

這部由上美影和B站聯合出品的系列動畫，僅開播四集就有1.1億播放量，在豆瓣上，約9萬人打出平均9.5的高分。

「沒有教育意義」「不利於健康成長」這幾樁指控轟然落下，「炮轟」新聞立刻激起千層浪。

很多不滿的網友質疑，誰說動畫片就是給孩子看的？

被誤解的動畫片

這讓人想起幾年前，知乎上的一個問題：「兒子都19歲讀大一了，為什麽還喜歡看動畫片？」

長期以來，國產動畫的受眾一直以「低齡化」為主，也在中國觀眾心中，為動畫披上了一層「幼稚」的外衣。

面向兒童的內容，似乎不能也不必有深意。

動畫片成了小孩子放學寫完作業被獎勵的半個小時，如果家裏來了老人，那麽撒撒嬌就能延長到1個小時，多看兩集。

但動畫的英文單詞Animation，源於拉丁詞「Animare」，原意指「激發生命」、「賦予靈魂」。從這個內涵出發，動畫也不應只是專屬於兒童的一種娛樂產品，而應該引發更深層的思考。

美國動畫之父溫瑟·麥凱是最早投入動畫創作的藝術家之一，他的很多作品如《小尼莫夢鄉歷險記》《蚊子是怎麽活的》《恐龍葛蒂》等，結構嚴謹巧妙，內容也帶有暗黑恐怖的色彩，這些在動畫史上影響深遠的動畫，並不是為孩子創作的。

1937年迪磕嶂譜韉牡諞徊慷て棟籽┕骱推咤魴「恕罰嗆芏嘈∨笥訊醞暗某跤∠蟆�

但《白雪公主和七個小矮人》卻是美國經濟蕭條時期為鼓舞成年人出現的，該片關於女巫的部分還被認為不適合兒童觀看。當時的迪士尼工作人員表示：「我們只專註於怎麽做出一部好的動畫，至於兒童會受到什麽影響，適宜什麽情節，這不在我們考慮的範圍。」

成年人一直是動畫的重要受眾。

回到中國動畫的起跑線，影響了幾代人的《中國奇譚》製作方上海美術電影製片廠（簡稱上美影），也一向刻著「大眾化劇情」而非「低齡向」的DNA。

上美影的經典佳作《天書奇譚》改編自小眾原著，不借天庭和神話來隱喻人間，而是讓我們在眾生相裏，體會對現實的諷刺。反派耀武揚威、不是「大團圓」結局……這部並非皆大歡喜的合家歡動畫片，依舊被幾代人反復咀嚼、回味良久。

1999年和2001年上美影傾全廠之力製作的《寶蓮燈》和《我為歌狂》，更是體現了動畫片的思想深度。

《寶蓮燈》塑造的歷經磨難、劈山救母的沈香，幾乎取代了原本神話中「二郎神」的角色，成為公眾心中「劈山救母」的唯一代言人，足見動畫的社會影響力。

在《我為歌狂》的製作中，上美影全面擁抱市場。

我們第一次在國產動畫裏看到偶像崇拜、少女心事、學生與老師的代際沖突……

它打破了兒童向動畫留下的刻板印象：我們可以不用跟著藍貓學知識，也不用看大頭小頭父子情深，而是可以在課堂之外，為了夢想去做自己真正喜歡的事情。

很多人曾經將《我為歌狂》視為國產原創動畫的真正開始。

然而，新千年以後，經歷市場經濟轉型陣痛期的傳統國漫進入漫長的瓶頸期。

在題材更新穎的外來動畫片的夾擊之下，盡管政策設計不斷傾斜，通過增加黃金時段國產動畫的播放量、出臺稅收優惠等手段來扶植國漫，卻反而導致行業「刷補貼」成風，產出大量低質低齡還抄襲的動畫片。

國人對國漫幼稚低齡的印象，隨著電視屏幕上批量生產的卡通片不斷加深。低齡化的故事已經決定了最偏愛的受眾，國漫被粗暴地誤解為「小孩子看的東西」。

固步於類似幼稚、小兒科的輕慢中的國漫，幾乎主動地遠離了幾乎所有宏大的主題與復雜的情感，陷入「崛而難起，復而不興」的簡單循環中。

動畫片也有精準分型

在政府買單支撐國漫發展的2000-2010年期間，有諸如《喜羊羊與灰太狼》的低齡向動畫片，成為一代小朋友的童年記憶，片方也取得了相當可觀的商業利益。

低谷時期，許多動畫公司也在兒童市場之外作出了努力。

2007年，非低幼向的國產動畫劇集《秦時明月之百步飛劍》一鳴驚人，成了破局者。

這部國產動畫以歷史為骨，利落展開的劇情，引人入勝的懸念設置，將低齡化作品泛濫的國漫市場撕開了一道口子。

2015年，《西遊記之大聖歸來》橫空出世，它有故事邏輯、人物塑造和主題表達，符合成年人的認知水平。

《大聖歸來》令創作者意識到，人們的觀影需求已經呈現出分眾化、多樣化的態勢，國漫有必要撕下溫馨、幼稚的標簽，開始重新探索諷刺、幽默等深刻的內涵，投身全年齡段乃至專門針對成人群體的創作之中。

這正是國產動畫片進行市場拓荒、打破偏見的一步。

成年向動畫片更核心的特點是復雜。由於成年人已經看慣秋月春風，所以只有足夠復雜、蘊含了深刻情感沖擊的作品才能真正打動他們內心。

這就要求，優秀的成年向動畫要承擔著真誠、先鋒的表達。

辛辣諷刺的美國成人向動畫《辛普森一家》，三十多年來，沒有錯過美國社會的任何一個重大議題，很多情節都能在現實中一一應驗。

日本著名動畫導演今敏執導的《千年女優》，表面是一段跨越時空的浪漫愛情故事，實則透過女主角的一生暗喻日本一路走來的歷程。

即使是畫風可可愛愛的迪士尼動畫《瘋狂動物城》，也講述了在一個充滿撕裂與對立的社會中，普通人應該如何自處的故事。

在國漫曾經巔峰的年代，上美影也出品過質疑傳統孝道的《哪咤鬧海》和反抗權威的《大鬧天宮》。

國漫市場轉向的同時，曾經不愁飯吃的低齡化動畫也在尋求改變。

以《熊出沒》系列大電影為代表，從第四部開始，創作者嘗試把孩子愛看的童真故事的敘事做得更巧妙、結構做得更完整、視效做得更精美、內涵做得更有深度，以求老少鹹宜，開啟「合家歡」的動畫路線。

歸根結底，動畫片只是一種藝術表現形式，因其超越了每秒24幀的運動速率、摒棄了真人表演而在電影家族中獨樹一幟。它在形式上可能有些「低幼」，但好的動畫作品一樣可以探討宏大深邃的主題。

現在的動畫片，當真不適合小孩子看嗎？

動畫不只是給小孩子看的，成人向也不意味著不適合兒童，很多成人向電影本質上是全齡向的，兒童能夠獲得快樂，成年人也有他們的領悟。

就像《哈利·波特》的魔法世界有很多成年人的問題，但是它從來沒有脫離愛與勇氣的主題。

我們可能在十歲的時候就讀懂了《魔法石》三人組的勇氣，要在十五歲才理解《阿茲卡班》小天狼星的堅守，又終於在二十歲明白了《死亡聖器》斯內普的眼淚。

同理，幾歲的人看《中國奇譚》，就能得到幾歲的故事。

《小妖怪的夏天》隱喻確實很多。故事設定貼近現實，領導催著完成KPI、工作中的創新被否定、甲方還不斷改要求，成年人狠狠地代入了自己。

但是，在小朋友眼中，這可能只是善良的小豬妖幫助師徒四人逃離陷阱，最後孫悟空打敗了所有壞人，還回贈了小豬妖一份禮物的故事。

動畫既然是一個「超現實」的世界，它就不應該只存在一種想象力。

小朋友們或許難以理解「黑深殘」的部分，但過濾掉成人世界的隱喻，他們一定能感覺到最純粹的真善美。

他們可能還會為小豬妖下定決心用自己的生命去阻擋唐僧走進大王布下的陷阱，被孫悟空一棒打倒的場面偷偷抹眼淚呢。

孩子只用去感知和發現，家長才是要引導其走向的人。

把動畫片當成「電子保姆」，實際上是家長的懈怠——試圖把教養義務歸於外界，為自身缺位的家庭教育找借口。

家長與其去細摳「在文學藝術裏構建一個什麽樣的世界對兒童來說才算安全」，把責任直接丟給動畫片，不如去宏觀上思考，怎樣通過引導和選擇信息內容，讓小朋友們在文學藝術的浸潤中更有自主性地愛上世界、理解世界。

再後退一百步想想，為什麽動畫片一定要承擔教化意義，為什麽小朋友一定要從動畫片裏學到點什麽呢？

看動畫片只得到開心和放松，也是一種收獲。

浪浪山不會轉移，人卻要長大，我們總會去看更大的世界的。

來源：搜狐