《聲臨其境》：一場演藝圈的臺詞摸底考

作為內地首檔以臺詞和配音為切入點的演技綜藝節目，《聲臨其境》每期邀請包括演員、配音演員在內的四位嘉賓同臺競聲。通過臺詞功底、配音實力和互動搭檔的比拼，由現場觀眾選出當期的“聲音之王”。（視覺中國/圖）

除了把聲音模仿得惟妙惟肖，臺詞好的演員有一種劇本破譯能力。

“有些演員一張口，人物關係準確，有畫面感並且帶來想象力。”

《聲臨其境》是湖南衛視在2018年1月推出的一檔考驗演員配音的綜藝節目。節目靈感來自總導演徐晴在2017年4月的一次嘗試——她和團隊邀請《三國演義》配音班底到一場晚會上朗讀。節目播出後，兩個橋段在網上流傳頗廣，一個月後還不時上熱搜，這讓徐晴很吃驚，配音竟有如此魅力。他們也了解到，配音的觀眾基礎，與近年遊戲、廣播劇、小咖秀以及IP劇配音市場的紅火有關。

節目真正成型在2017年12月，經過反復打磨、論證，最後確定了節目的三個環節：為經典影視片段配音、挑戰繞口臺詞、合作一出聲音舞臺劇。

為了給演員挑選配音片段，節目組從十幾個作品中篩選出3個備選，既要兼顧口型難度、表現力度和臺詞的藝術性，還要考慮作品有一定的觀眾基礎。為確保專業性，節目組特邀迪士尼禦用配音團隊“領聲”一同合作。

參與節目的演員常常提前一兩天才能確定行程，前後準備時間不足一天。除了選片要符合演員的調性，節目組也常接到來自演員的挑戰，甚至有演員主動要求提高難度。

節目上線後，豆瓣評分8.7，收視率持續走高。同樣屬於演技綜藝類節目，《聲臨其境》不可避免地要面對與《演員的誕生》作比較。有業內專家如此形容兩者的區別，“如果說《演員的誕生》是給演員一個寬闊空間，《聲臨其境》則是看演員在針尖上表演。”

好的配音是演出來的

節目開錄的前兩個小時，演員婁藝瀟趕到演播廳，練習為她準備的幾個配音片段。其中一場戲是《羋月傳》裏的孫儷面對眾多官兵，大喊“將士們！”婁藝瀟練了一遍，聲音撒不開。領聲團隊負責人、配音指導老師狄菲菲建議她站起來，模仿劇中的動作——兩手平攤，怒視四方。“要找到皇後的感覺，妳的動作都能影響到聲音，好的配音一定是演出來的。”狄菲菲對她說。

演員在片場見到千軍萬馬，氣勢容易出來。在靜悄悄的錄音棚裏真正做到“聲臨其境”並不容易。

寧靜配《功夫》裏的包租婆時，狄菲菲找了一個煙蒂讓她叼上，聲音裏才有了包租婆的渾不吝。翟天臨配《瘋狂的石頭》裏的黃渤被困井底，狄菲菲讓他拘僂著身子說話。這樣的方法可追溯到譯制片時代，老一輩配音演員童自榮為了配好《佐羅》，進棚時特意穿上皮靴。“穿上皮鞋妳就挺拔、自信，聲音質感就會不一樣。”狄菲菲說。

配音也考驗演員的臺詞功底。劉婉玲是上海戲劇學院表演系副教授、《聲臨其境》點評嘉賓。教臺詞課二十多年的她坦言，聲與形構成演員的基本素質，重要性各佔一半。從老人到小孩，清純或毒辣，首先得讓聲音靠近角色。“沒聲音，再好的戲也出不來。”

戲劇學院的教學分六個階段，從不同的發音、吐字、氣息再到貫口、對白和獨白。最初兩年教技藝，後面就靠個人練習。

平時見到喜歡的聲音，婁藝瀟都會試著去模仿。《聲臨其境》的嘉賓張鐵林也曾為了模仿孫悟空的聲音，在家練習一個多月。另一嘉賓朱亞文在電視上看到精彩的獨白段落，都會把聲音關掉，倒回去，跟著演員的節奏說一遍。

劉婉玲認為，好的演員能迅速找準音域，練到學什麽像什麽。

在其中一期節目裏，嘉賓朱亞文要模仿《亮劍》裏的李幼斌。李幼斌的聲音是“左嗓子”，相當於左右兩個喇叭少一個，聽起來像只有左邊嗓子在發聲。觀眾的反饋是，朱亞文學得太像了。朱亞文告訴南方周末記者，這得益於跟李幼斌拍過兩部戲，對他的聲音控制狀態十分留心。

演員配音需要短準備和長準備，在狄菲菲看來，在有限幾分鐘裏為一個片段配音，考慮怎麽設計、表現，這是短準備。短準備源於長準備，後者是演員多年來對事物的體驗、思考，以及由此獲得的藝術沈澱和審美。

除了把聲音模仿得惟妙惟肖，臺詞好的演員有一種劇本破譯能力，能破譯原有文字中的密碼，找最恰當的方式表述。上海戲劇學院表演系臺詞課老師、《聲臨其境》點評嘉賓李傳纓感嘆，“有些演員一張口，人物關係準確，有畫面感並且帶來想象力。”

他回憶起第三期朱亞文念“寶貝，乖，睡了嗎？給妳講個故事”，短短一段話，讓坐在現場的他浮想聯翩。“妳能感受到那個孩子特別幸福，可能是依在他懷裏，或者孩子還有些調皮，不然不會說’乖’，人物關係也明朗，是父親，而且妳還可以加形容詞了，慈父。”

李傳纓會以肢體反應來解讀演員配音的狀態。他認為，身體動作是下意識的，騙不了人。每期節目尾聲，演員們會走到臺前，共同排一場大戲，投不投入一目了然。有些人聲音很激動，身體卻是安靜的。手插口袋也是不自信的表現，再聽聲音，確實難以駕馭角色。

在最投入的表演中，身體往往能輔助表達。嘉賓趙立新在配《魂斷藍橋》羅伊求婚時，一只手在胸前緊握，並微微顫動。嘉賓孫強為《飛躍老人院》裏的一個精神病老人配音時，雖然坐在輪椅上，身體卻並不僵硬，隨聲音在晃動。

點評嘉賓、湖南衛視頻道的丁文山也對孫強配音的精神病人印象深刻。他回憶起舞臺上一個小細節，表演中一根棍子倒了，觀眾嚇到了，臺上的孫強也嚇了一跳。“聲音進入那種癲狂狀態，似乎妳侵犯到他，他就會殺死妳。”

張鐵林、陳建斌、唐國強、寧靜在同一期節目中亮相，為觀眾上演了一出“帝王戲”，分別扮演乾隆、曹操、唐太宗、武則天。圖為四位實力派演員接受觀眾投票。（視覺中國/圖）

臺詞摸底

從立項到2017年12月26日開始錄制只有二十來天，由於正是袁立與《演員的誕生》節目組糾紛新聞爆出之時，《聲臨其境》在邀請一些演員時得到的回復是，“妳們不會也玩演員吧？”

“第一期太難，嘉賓不知道妳把他們當什麽，能來的都是真朋友。”徐晴苦澀地笑道。

但在演藝圈，哪些人有臺詞功底、適合上節目，徐晴和她的團隊心裏也有譜。之前，她做過一檔表演系師生真人秀節目《一年級》，就將中國各大戲劇學院和演員行當山頭都拜了一遍。在他們看來，中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院和解放軍藝術學院四所學校的畢業生，都比較能鉆研臺詞。其中，中戲出產“男神”，偏重舞臺劇、話劇，對臺本功底要求更高。北電“小花”多，偏重影視劇，臺詞修正比較多。

節目組也有來自外界的推薦名單——陳道明、姜文、葛優、張涵予、黃渤……都是圈內公認臺詞一流的演員，“請不請得來是一回事了”。

這份名單也符合配音導演姜廣濤的預期。從業二十多年，他曾擔任《風聲》《瑯琊榜》等熱門電視劇的配音指導，在一方小小的錄音棚，見過無數演員真實的臺詞水平。

在姜廣濤印象裏，有些人一進棚，就會下意識安靜地說話，即使劇中環境是喧鬧的。現場聲音一放，聰明的演員馬上能喊起來，有些人反復都不得要領。有些演員能很好地回憶起當初表演的節奏，有些則每一遍都不一樣——“他心裏就沒譜。”媒體曾報道過，一個年輕男演員面對一支話筒，憋了三天仍然完全找不到演戲時的狀態，最後還是找的配音。

技藝出眾的演員遠沒有明星八卦受關註。比如，在演藝和配音圈有口皆碑的趙立新，徐晴引了一個揣測觀眾反應的段子，“一聽這聲音，哇，這是誰呀。等一出場，哇，這人到底是誰啊。”

當時，趙立新的一部新戲將在湖南衛視播出，他參演的《芳華》也在熱映。湖南衛視總編室向徐晴推薦趙立新，“他就是一個戲骨吧。”

初見趙立新，他的各種“講究”讓徐晴印象深刻。原本第一期彩排在12月25日，但趙立新要過聖誕節，推到26日直接進入錄制。節目組準備了一頂帽子，他也沒戴。徐晴去化妝間探望，趙立新神情輕松地撂了一句：“一會兒臺上見！”

趙立新先用英語配《功夫熊貓》，後面是一段長達2分鐘不間斷的臺詞秀。“我被徹底圈粉。”徐晴後來才知道，趙懂四國語言，三萬多字的話劇臺詞，從不看提詞器。

“趙立新在圈內稱得上藝術家，做舞臺劇，探討哲學命題，但之前，觀眾都叫不出他的名字。”李傳纓將原因歸結為市場的浮躁，演藝圈熱衷制造話題、塑造迎合大眾審美的人設，忙著賺錢。

在這個舞臺上，演員的真實水平暴露無遺。一位老演員被質疑駕馭不了角色的聲音，像是來打醬油。有人被認為抓不住潑辣婦的神韻，也有人對話筒距離沒有意識，人物間相隔20米，但他的聲音卻貼在話筒上。

幾期下來，精明的編導們抓住了既保持流量、又保證質量的訣竅。邀請嘉賓時，他們既關註那些自帶流量又有演技的明星，如潘粵明、周一圍、翟天臨等；也不忘那些流量不算高、演技突出、時常會帶來驚喜的實力派，如趙立新、朱亞文等。對於如何識別嘉賓的臺詞功底，徐晴坦言看他們演過的戲就可以判斷。“好演員都會為自己的作品配音。”

朱亞文告訴南方周末記者，之所以答應邀約，是因為節目在演員職業技能的保護之下，讓人有安全感。

首期節目嘉賓趙立新在為《魂斷藍橋》《功夫熊貓》配音，因為出色的表現，被觀眾選為當期“聲音之王”。除了在《功夫熊貓》裏用英文配音外，在與新生班互動時，他還秀出俄、西、法、德四國語言，玩起了“快速問答”遊戲。（節目組供圖/圖）

時代很難記住他們的名字

1月21日的錄制現場，邊江是四位嘉賓中惟一一位專業配音演員。最後一場大戲，他在地上躺了十分鐘——他配音的角色在幾段臺詞後被人槍殺。這10分鐘裏，他睜著眼睛，邊聽邊想。那是最讓他解脫的一段時間。

這是邊江第一次從錄音棚走向臺前，因此不太能接住主持人拋來的梗，對在嘈雜的現場配音也很不適應，“錄音棚很安靜的”。最復雜的體驗是，真要在臺前演一段戲，他感到渾身不自在。“我們是用聲音和內心演戲，真要調動肢體五官，好難，隔行如隔山。”短短十分鐘裏，他說了三次“好難”。

錄制結束接受采訪時，面對直杵過來的鏡頭，邊江提醒說“退遠些”。有媒體希望他能用角色裏的聲音拍個短片，他拒絕了，“這是別人的角色。”

這些從幕後走到臺前的不適應，狄菲菲都看在眼裏。“配音行業太多這樣默默耕耘的人，光鮮屬於別人，時代很難記住他們的名字。”作為國內最優秀的配音演員之一，她經歷了從譯制片時代的輝煌，到如今IP劇亂象叢生的時代輪轉。

狄菲菲1987年進入上海電影譯制廠，直到2014年離開。1950年代成立的上譯廠，曾有過一批與演員平起平坐的配音演員，諸如為《追捕》配音的邱嶽峰、為《佐羅》配音的童自榮等，他們都來自國內頂尖的戲劇學院和文工團。

在國門初開的1970、1980年代，《虎口脫險》《茜茜公主》等一大批譯制電影的出現，滿足了一代人對西方世界的想象。“整個時代對譯制片都充滿饑渴，樣板戲、電影和書都捕捉不到愛情這類元素。”

狄菲菲回憶起當年為一部譯制片配音的制作流程：先由廠長開會，闡述劇情；翻譯後，廠長和配音導演對臺詞，口型員開始摳口型；正式配音前，廠長給配音演員講影片的歷史背景，配音導演講人物角色，直到演員把人物吃透、還魂。“現在去看英文原版，很多和配音神似。”

市場經濟興起後，錄像廳、地方臺盡管充斥著參差不齊的影視劇，但也不乏制作精良的經典，配音市場得以延續過一段時間。到了1990年代，譯制片每況愈下，觀眾更願意聽原聲。

1993年，上戲畢業後，李傳纓成了自由職業者，有一半收入來自配音。他非常了解配音演員的處境——不隸屬於任何文工團、任何組織機構，也沒有固定收入。李傳纓從群雜配起，見過配音行當最原始的模樣，片子傳來都是無聲的，臺詞全靠場記現場手記，記漏之處就只能靠解讀演員的唇語。

同處一個時期的孫悅斌畢業於中戲表演系，給當時的大制作《唐明皇》、《武則天》等電視劇都配過音。在錄音棚裏，孫悅斌間接見證了那個時代電視劇的輝煌——演員演戲都帶著範兒，有一種獨特氣質；配音也同樣具有時代特色，“註重戲劇性，講究舞臺氣，比如一個太子，口氣肯定要有貴族的典雅。”

當年的配音演員多是演員出身，或學過表演，諸如張涵予、周傑等人都曾當過配音演員。

配音演員的待遇和社會地位每況愈下。知情人士算了一筆賬，1990年代，配音演員的工資是以團隊計算，比如一部劇十人配，每集一共分四千多元。如今，計算方法未改變，這個數字是七千多元。

在行業裏浸淫近三十年，孫悅斌發現這個行業最吊詭的邏輯是，除了譯制片時代，配音演員很少署名，這也是社會容易忽視和遺忘他們的原因之一。“因為所有非演員自己配音的影視作品，演員不能拿去參與國內各大獎項評選。”

紮堆配音的IP劇時代

在邀請的嘉賓名單裏，徐晴發現被稱作年輕人的是鄭愷、婁藝瀟、馬思純這類演員。對於更年輕的IP劇主角，徐晴並不排斥，“但人家沒檔期啊。”因為對臺詞功底有要求，她調侃，“邀請也不一定來。”

IP劇裏的明星，邊江很熟悉。他配過的角色從《古劍奇譚》到《何以笙簫默》，再到《三生三世十里桃花》，隨著電視劇熱播，他帶著偶像劇男主光環的聲音漸漸被識別出，本人也開始走向臺前。

IP劇捧紅一批明星的同時，也帶出了一批配音演員，到後來總繞不開這些名字，季冠霖、喬詩語、劉露、姜廣濤、張傑……有時他們在同一部出現，有時是同時段，到後來網友感嘆，“太膩了”“聽《三生三世》裏白淺配音，總能感到撲面而來的一股甄嬛風”。

國外影視劇如果不采用同期聲，就會由演員自己配音。曾為《宮鎖珠簾》《幻城》等劇配過音的姜廣濤感嘆，紮堆配音是中國影視圈最特別的現象。一方面由於拍攝現場收音不現實，“一拍古裝戲那邊是打樁機，咚咚咚，汽車喇叭一直響，根本沒法收”。另一方面，當紅明星檔期難調，有些人的臺詞功底又捉襟見肘。江湖上流傳許多故事，比如用12345代替臺詞，一首詩本來是12/345，硬斷成123/45。也有從1念到20還沒停，超過臺詞一半。姜廣濤認為，熱錢進入影視行業，使得門檻降低，整個行業逐利性增加。

在孫悅斌印象裏，紮堆配音始於2011年後。“也可以說是明星經濟開始時對流量的追求，以及各種網劇的泛濫。”

“收人錢財，替人消災。”姜廣濤如此調侃當下的配音行業。但他也能理解年輕演員的處境，被經紀公司、資本推著往前走。很多人都想提高演技，但通告接不停。

朱亞文坦言在片場並沒見到過數字先生或小姐，他的作品多是自己配音，也很少聽見有明星因為檔期問題不去配音。

姜廣濤深知其中奧秘，“演員也會看劇組、導演。除特殊情況，對於好的作品，演員大多選擇自己配音，他們懂得投入產出比。”

第一期播出時，徐晴一直盯著實時收視曲線。在趙立新表演2分鐘臺詞秀時，曲線突然下跌。她心想垮了，這段賭輸了，觀眾還是認臉、認流量。沒想到幾分鐘後，數據慢慢回升。後來，趙立新三個字竟然上了網絡熱搜。

來源：南方周末