《捉妖記》帶給我們的是什麼

記得這部電影要上映前，跑宣傳，上了一個叫《一票難求》的節目，節目中，主創人員做了一堆宣傳片和影片亮點，讓觀眾決定會不會掏錢去電影院看。當時的結果是不盡人意的，全場不到70%的再經過幾輪主創人員介紹後原意去看看。這是很低的。我最愛的媒體人的楊樾在現場也表示：這部電影吸引不了他，他也不考慮帶女兒去看。只是，我很想知道，現在《捉妖記》都延遲下架了，他帶他女兒去看了嗎？這說明，市場調研有時候說明不了什麼，真正的好電影是靠實際觀看得出來的。

曾經持續關注了《捉妖記》的拍攝過程，可謂大起大落，一波三折，死而復生。終於看了《捉妖記》，等待沒有讓人失望，最大的感覺就是萌萌的、暖暖的。這是一部誠意滿滿，爆相十足的影片。

這是一部國內少見的動畫與真人結合，3D特效，投資巨大，好萊塢大片製作水準的影片。故事情節簡單流暢、節奏緊湊；導演把控到位，細節處理細緻；選擇演員多演技派、整體實力強勁。全程有笑點、有淚點、有炫目打鬥、有甜蜜愛情；淚光中帶著歡笑，情意動人。

電影的主角是原創動畫人物：小妖王——胡巴。他是一個外形好似白蘿蔔，頭髮是綠蘿蔔纓，矮矮胖胖、乖乖萌萌的動畫形象，是個天真爛漫、心無城府、良善可愛、淘氣頑皮的萌寶寶設定。

導演對他的動作設計細緻入微，每一個表情刻畫特別到位。他的哭，他的笑，他的調皮，他的嬉鬧，總是惹人憐愛，讓你忍不住想去關心他、寵溺他。他歡笑，觀眾不自覺的跟著莞爾；他掉淚，大家眼眶也濕潤；他生病，觀眾們忍不住焦急；甚至他拉臭臭時，憋氣使勁、眼珠翻白的表情，都惹得觀眾們哈哈大笑，寵愛之心滿盈。男女老少通吃，都非常喜愛他，胡巴估計能成為現象級的超級萌物。這大概是人們內心對於真善美自然而然的喜愛吧，美好純淨善良的東西總會被人們輕而易舉的接受。

主演和客串的表現都很精彩，其中給我留下印象最深刻的是鐘漢良，演技細膩傳神，堪稱影片一大亮點。這部影片裡他飾演的是反派第一大boss葛千戶，是披著人皮，隱藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一個鏡頭、第一次亮相就驚豔全場，惹得觀眾們驚呼連連。舉手投足帶著幾分貴氣的威儀，眼神帶著幾分壞壞的狡黠，小鬍子造型更增加了幾分邪魅之氣，最絕的是隱隱帶著幾分萌萌噠屬性。整個表演真的很顛覆之前對他的印象。記得有人問導演，當初為什麼找鐘漢良來演大反派？導演回答：這類角色一定要找這樣帥氣有型的大演員才能駕馭。果然沒有說錯。

可以說這部電影無處不萌，無角色不萌，而且還都是那種暖萌暖萌的。就連醜醜的血妖也帶著萌屬性，和天師羅鋼大戰後，牙齒被打落一地，萌萌噠癟嘴委屈跑走的樣子，引得場內一陣歡笑，剛剛滿滿硝煙立刻消散，有化戾氣為和氣的神奇。影片裡面所有的萌都帶著良善的內核，讓人在或哭、或笑、或感動之余，留於心底的是暖暖的愛！

電影結尾的音樂非常契合主題，淡淡的離別愁緒，遠遠的旅程，音樂響起，鐘漢良深情唱出：生命就是一本奇書，期待你細心的讀，迷亂時起步，勇敢的向前追逐。。。小妖王胡巴在努力壓抑自己嗜血的本性，放下萌萌噠小白兔，皺著眉頭拿起了紅紅的棗子塞進了嘴裡。。。。。。

奇幻喜劇片《捉妖記》自１６日在全國上映以來，首日即以１．７１億元創造了國產電影單日單片票房紀錄；上映第二天票房突破３億元，上映第三天票房突破５億元，並以１．９億元再次打破國產電影單日單片票房紀錄；上映第六天票房突破８億元，上映第八天票房逾１０億元。

在創造了國產電影首日、單日、首周、海外首周最高票房等多項市場紀錄後，其後續市場依然被業內普遍看好。據出品人江志強透露，影片續集已開始籌備。

《捉妖記》由許誠毅導演，白百何、井柏然、鐘漢良、曾志偉、吳君如主演，湯唯、姚晨客串，講述了天蔭（井柏然飾）為保護“萌妖”胡巴，與天師小嵐（白百何飾）一起對抗妖界的故事。

業內人士指出，《捉妖記》的成功是中國傳統文化和好萊塢工業化流程完美結合的成功，開創了國產電影的新類型。

《追妖記》遵循好萊塢式的製作體系，故事結構也採擷了好萊塢的故事結構，與此不同的是影片從起初笑點就層層推進，從以往只是配角是笑料製造者到全員皆兵，個性十足人物鋪墊豐滿到穿插有序，這部影片勝在故事陳訴和各色笑點穿插的恰如其分上，可以看出這部影片只是第一部，因此從故事各條線索上都可進行後期故事的延展，正如好萊塢的製作模式，第一部為交代性，第二部為成長性，第三部為外延性。拋卻這部影片的製作背景的渲染依託，真人與動漫的結合也是這部影片的另一個具有意義的點。以往國產電影中的特效往往是最弱的環節，是因此前投資者也罷，演義市場也罷，快節奏和圈錢是主體，真正沉心創造的人往往並不會得到認可，因此特效部分往往會成為最大的詬病。此部影片的特效，在第一幕出現的時候，有些並不適應，或許是超出預期，或者是驚訝有餘，只在電影漸漸推進時，才意識到妖界人物的設計並非完全的好萊塢式，也並非日式風格，不過卻也不好歸結到中式風格，而是三者的糅合，卻並不顯得突兀。特效凝結的風格卻也恰好呈現出了中國製造到中國創造的開始，雖然胡巴的可愛有餘，不過仍舊還沒能真正達到自我風格的圓融，這也因沿襲好萊塢製作體系之故，受到一些局限，不過卻對後續充滿了期待，那這個第一眼有些討厭越看越順眼的胡巴真正充滿中華風。

觀眾很愚，很娛樂，期待你喂他們的是他們所好的那一口。長此以往，溺愛和任性所換來的將是一損俱損。還好，今年暑期的這部電影帶來的不僅僅是一部良心之作，更多的是，糊上一嘴巴子，就像天蔭一樣，自受懷胎九月之苦，體味人生情愁苦別，方能感同身受他人之心，自得最後一片啟開大幕。收穫的不僅僅是票房，不僅僅是一個井柏然，也不會只是一個話題，更多的會是一個有意義的開始，一個新的方向。

今年暑期檔電影《捉妖記》自上映以來連破多項票房紀錄，目前票房突破20億元大關。在中國電影家協會日前主辦的研討會上，業內專家指出，《捉妖記》是中國電影產業的新標杆。它的成功說明，中國電影產業發展必須依靠國產電影原創，做到內容為王、創意制勝和人才為本。

植根傳統文化

　　內容新穎定位多元

中國電影家協會副主席明振江認為，《捉妖記》能成為中國電影產業具有里程碑意義的作品，其中很重要的一點在於對中國傳統文化的深入挖掘。

影片中“萌妖”胡巴的形象來自於《山海經》。導演許誠毅在談創作經歷時說，美國和日本電影中都有自己的妖怪形象，而中國影視作品中的妖怪形象過於簡單，希望《捉妖記》打造出一個“屬於中國的妖怪”。

“許成毅用他在‘夢工廠’26年的深厚經驗，把中國傳統文化裡一個小小的故事，變得老少鹹宜、生動有趣；既不讓大人覺得這個故事低幼，又能讓小孩看得明白，並在潛移默化中講述了道理。”安樂電影發行有限公司總經理張晗說。

　“八年磨一劍”

中西合璧製作精良

上世紀80年代，美國就已有真人動畫實拍電影的嘗試，而中國在這個領域一直沒有出現較有影響力的作品。中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教師欒戀認為，《捉妖記》的成功離不開西方技術手段與中國傳統故事情感的結合。

許誠毅介紹，《捉妖記》想法形成於2008年，劇本成型後因特效多、難度大一度受阻，僅一個4分鐘的特效測試就做了一整年。直到2013年，電影才正式開拍，可謂“八年磨一劍”。

　多屏互動行銷

“互聯網＋”時代全方位滲透

《捉妖記》出品方介紹，該片宣傳結合了傳統宣傳片、衛視真人秀植入、網路視頻植入、路演、後期口碑釋放和電影沙龍等多種形式。這種電影、電視、網路等多屏互動的行銷方式，已成為中國電影產業推廣的新路徑。

由中國電影家協會發佈的《2015中國電影產業研究報告》稱，以“BAT”（百度、阿裡巴巴、騰訊）為代表的一批中國互聯網公司，通過融資、並購和戰略合作等重新佈局，高調進入影視投資領域，與傳統的影視公司融合，以娛樂眾籌、私募基金等形式，開發了一系列影視金融產品，增加了電影市場的活躍度。電影業的“互聯網化”正在成為一種大趨勢。“互聯網＋”的力量與電影產業的融合，意味著覆蓋產業鏈的一系列“新模式”正在誕生。

　中國原創IP

“走出去”還靠講好故事

面對《捉妖記》屢破紀錄的成績，清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，該片被視作國產片“新標杆”實至名歸。

該片編劇袁錦麟表示，提到商業大片總會想到比規模、投資和特技，然而對於觀眾來說大片“大”在想像、創意和內容。“說到未來的電影我們總是說技術和行銷，其實觀眾還是會看故事的。只有講好動聽的故事，中國大片才真正能夠走出去。”

根據南海網、光明日報、中國台灣網、新華網、豆瓣採編

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