開心麻花系列——《驢得水》爆笑上映

對於大眾來說，《驢得水》是開心麻花團隊貢獻的第二部電影，儘管票房沒有《夏洛特煩惱》那麼驚豔，但是卻證明了開心麻花的無限可能性，從劇場、春晚到綜藝，這個團隊在不同舞臺之上都能夠做到優秀，又呈現出比本山傳媒、德雲社等藝術團體更豐富的諷喻內涵，值得觀眾繼續關注其矩陣式嘗試喜劇。電影《驢得水》用歷史諷刺劇的結構去完成一個荒誕不經的故事。最終這個“荒誕”的體驗由一個慈善家口裏說出，而局中人從不覺得自己荒誕不經，也從未懷疑過自己所經歷的一切有多麼黑色幽默。關於“自知”，需要跳脫出自我，來一次徹底的反身性思考才得以完成。

1942年，“三民小學校”似乎桃花源一樣的存在，即便學生從來就沒有正面出現在觀眾面前，可是四位老師卻“盡心盡力”做著教育實驗。有關驢得水，他們的出發點都很好，不過是為了學校的生存，而不得不將一頭驢虛構為一名老師、然後迫不得已再用一個銅匠去替代這個虛構的老師。《驢得水》告訴我們，人性是如何潰散的，哪怕是好人選擇了善意的潛規則，也將一瀉千里。不能因為一個正確的目的去做錯誤的事，更不能因為目的是好的，就可以一步一步沒有底線。角色最常說的一句話就是“成大事者不拘小節”，但恰恰就是這句話，使得事情一步步從小處向大處發展，最終使得事情的發展越來越超出他們的控制，而他們慢慢成了被控制者，無力擺脫，最終迷失了本性，也讓事件的發展如脫韁的野馬般無法收拾，甚至付出了生命的代價。付出生命代價的，恰恰是最本真、單純的張一曼，她的欲望飽滿而充實、坦蕩又直接，卻在虛無的荒唐遊戲中成為犧牲品。

《驢得水》後半程集中發力，每個人在極端的環境裏都失去了人本身的樣子，鬆弛、愜意、幽默以及自我篤定，早已經不在，外界的權力、金錢、子彈將他們自得其樂的“桃花源”傾軋得變形。忍辱負重的孫校長、由愛生恨的裴魁山、精神失常的張一曼、卑躬屈膝的周鐵男，“被開化”的銅匠最為典型，他是諸位老師及政客全力發現、啟蒙並催化的“速成老師”，他一旦作惡就超出了所有的底線。甚至最後連唯一一個企圖用真理和正義去衝撞壓抑和腐敗的孫佳，也因為父親的性命而被迫與當權者合作。卑微的活下去的願望像永恆的原罪刻在了悲劇性的人物身上。

風雨如晦的民國讓洋人大呼“incredible China”，從金錢利益、教育原則到生死當前，他們全盤失敗。原則不過是用來突破的，在金錢權力的誘惑下，在生死的威脅下，原則和人性經不住考驗。

13年話劇大熱，周申、劉露帶著滿腔熱情重啟將《驢得水》搬上大銀幕的計畫。可熱情歸熱情，兩人畢竟從沒拍過電影。如何完成話劇到電影的轉變？如何把這個故事鮮活地呈現在螢幕上？話劇那一套適不適用於電影？周申、劉露沒少下功夫，他們甚至聽了一些人的建議，嘗試打破單一的場景，加一些“蕩漾”的東西進來。可最後經過種種的嘗試和討論，他們毅然決定保留電影的“話劇感”，這也成為電影上映後遭部分觀眾詬病的地方。

“什麼感不重要，觀眾進入故事就行，” 問到這個問題，周申甚至有一點點氣憤。

“我們關心的是普通觀眾的感受，”劉露緊接著緩了一下氣氛。

這是周申、劉露，哪怕是一個小小的採訪，他們都有明確的分工，有條不紊地按照著彼此習慣的方式支持對方，一個投入戰局打得酣暢，一個穩居後方看得通透。

合作十五年 互當對方的另一個大腦

“我們98%的看法是一致的”

新浪娛樂：兩位這種合作關係是什麼時候開始的？

周申：2001年吧，大一下半學期開始。

新浪娛樂：兩位在創作中有分工嗎？

周申：我來執行，她來判斷。她提出問題，我解決問題。一般搞創作的人都會有這個體會：我看別人的作品特別清楚，能看出來很多問題，但是看自己的作品呢，就糊塗了。

新浪娛樂：遇到分歧怎麼解決？

周申：因為我們的判斷標準是一致的，所以解決分歧的方法很簡單，按照每個人的方式各來一遍，最後看結果。

新浪娛樂：有沒有出現兩人各爭一端無法調和的時候？

周申：我們98%的看法是一致的。

劉露：只是有時候從個人的情感出發，他偏理性，我偏感性。

這是一個魔幻現實主義的警世寓言

“我們追求的是心理現實主義，所謂的真實是人的真實”

新浪娛樂：聽說這個電影緣起於一個笑話？

周申：是，在北京跟一個朋友吃飯，在他支教的那個縣，教育系統裏流傳著這麼一個笑話，說一個校長把一頭驢虛報成一個民辦老師。我覺得這是個了不得的開頭。

劉露：很荒誕的開頭。

周申：它像一個雪球一樣可以越滾越大，有了這個開頭，就可以不停地滾下去。它又好比是一個籃子，可以越編越大，把我們生活當中所有想表達的東西都放進來。

劉露：對，我們不能為了美好的目的去做錯誤的事情，這是我們當時的感觸。

新浪娛樂：故事設定在民國，是有什麼特別的考慮嗎？

劉露：一開始我們把故事設定在當代，但別人會感覺你是在說體制上的問題，說教育的問題。

周申：2012年，我跟劉露覺得，要不然我們把它架空到一個別的時代去，讓它有一點寓言感。這樣的話，我們就可以寫我們熟悉的生活，寫知識份子的生活。我和劉露都當過老師，在城市裏懷有夢想的大學老師不就是我自己嘛，所以說，電影寫的就是我自己，我們身邊的生活。

劉露：對，我們的創作不允許我們去寫我們所不了解的生活。

新浪娛樂：既然是民國，你們有做一些歷史背景的調查嗎？

劉露：我們會做一些簡單的背景調查。

周申：不會有太大的紕漏，但是也不會讓人覺得是在考古。

新浪娛樂：明白。電影中的臺詞也都很現代？

周申：其實它不是現不現代的問題。沒有一部電視劇或電影能夠做到符合當時！沒有！所謂的民國腔或者民國調，那都是假的，民國人真那樣講話嗎？我跟劉露認為，並不存在這種嚴謹。所有時代的人都是一樣的，民國的人也會開玩笑，沒有哪個時代的人是一本正經的，秦始皇他也得開玩笑。

劉露：我看了很多日記，那個時代的人很鮮活，他們的語言思想很開放，很自由。

新浪娛樂：所以不會去追求字面上的真實？

周申：我覺得我們現在這樣是真實的，真實地還原了那個時候人的狀態，要比那些假模假式的年代戲要真實。

劉露：這個故事的意義在於它的核，它的精髓，這種人性中間的東西放在任何國家都是有意義的。

周申：考古或者說模仿我們不要，很假，我們追求的是心理現實主義，所謂的真實是人的真實。

話劇先行因為不想妥協 走了一年彎路才遇到“麻花”

“我們創作者有100%決定權”

新浪娛樂：聽說《驢得水》最早就是按照電影來寫的？

周申：對。不過，我跟劉露做電影，有我們自己的堅持。我們堅持我們的創作流程，堅持我們對藝術的百分之百的話語權，所以一直沒能做下去。

劉露：也因為我們是新人。

周申：我們不願意妥協，又不願意停滯。於是乎，我們就換一個東西做，先做成話劇。話劇火了之後，我們再回過頭來做電影。

新浪娛樂：您說2014年遇到劉總之前走了一年的彎路？

周申：是的，跟其他一些公司談了很多，一直沒有成功。

劉露：它們上來第一句話就是，用什麼明星，或者說上面掛哪個總導演。

周申：或者說要不我給你加一個監製。我們就問，同不同意不干涉創作？有一家公司說同意，合同都簽了，到後來又給我發好多意見。我說咱不是說好了嗎，不干涉創作。他們說，但這些意見是廣電總局的意見。我說廣電總局會提這種意見？提具體的創作意見？不可能吧。（比如？）這兒要加一段戲，加一個信封。我們不是有封電報，他就說你加一個動畫讓這個電報穿越半個中國。

新浪娛樂：那和麻花的合作呢？

周申：跟麻花合作有兩點，一是我們的理念基本相同，比如我們不想用明星，麻花說我們也不用明星。二是，我跟劉露要有100%的創作話語權。麻花說，我們很尊重創作者。麻花是那種會跟你把合同談的很細，但是一旦簽完了之後，絕對沒問題。

劉露：我們都比較喜歡醜話說在前面。

創作吸食人生體驗 我們跟麻花只有一個分歧

“我正常的節奏是三到四年（一部戲）。”

新浪娛樂：會考慮繼續跟麻花合作嗎？

周申：我們有意向跟麻花繼續合作，問題我們這個團隊比較懶。

劉露：產量很低。

周申：我們跟麻花只有一個分歧，我們的節奏慢。那個時候跟麻花有一個笑談：我跟麻花的老總說，我有點懶。麻花老總說，沒事，兩年有一部作品就行了。我說，不是這個意思啊，我正常的節奏是三到四年。

劉露：並不是說我們更精益求精，而是我們的劇本都是由自己創作。

周申：要從生活當中來。

劉露：還得再繼續汲取養分，繼續生活才知道我要說什麼。

周申：它倒並不是養分，就是一種表達的欲望。

劉露：我們的作品內核都是自傳體的東西，只是賦予了不同的時代，用了不同的故事去呈現。我們不太可能很快地出作品。

電影感不足？什麼感不重要，觀眾進入故事就行

“我們每一個鏡頭就算換一個角度，林老師都要重新布光的。”

新浪娛樂：有人說電影話劇感太強？

周申：這是我們的風格，追求極致的共鳴，或者追求極致的幻覺。

劉露：其實也只是說現在電影很少有這麼去做的。

周申：你仔細去看他（林良忠）的每一個鏡頭，都是很有電影感的。

劉露：林老師布光的時間比一般的電影要長得多，我們調一個光都要累死。很多人看完電影就會覺得，攝影怎麼會這麼差，還有人說，電影連焦對不准。我心想，這話要是林老師聽見，估計會被氣死。

周申：怎麼說呢，我們一開始，可能讓人有了這種先入為主的印象，兩個話劇導演拍電影，而林老師又選擇了這種樸實的方式，別人一看，就會說缺少電影感。你自己有觀感是你的權利，但是有很多東西其實是誤解，是需要解釋的。比方說有人覺得這個鏡頭好像沒有花什麼精力，很偷懶，開玩笑，我們每一個鏡頭就算換一個角度，林老師都要重新布光的。

劉露：其實別人也提過建議，說場景太單一，要不要支出一些線，讓觀眾緩口氣，我們也拍了一些話劇之外的東西，比如在衝突之外的抒情的戲，可後來剪進去以後，我們作試映，發現這些東西全是觀眾刷手機，上廁所的尿點，索性就都給剪了。

周申：其實，這個也很正常，當時《十二公民》《夏洛》出來的時候，大家統一的最大的問題就是電影感弱，話劇感強。但我覺得無所謂，因為，什麼感是無所謂的，只要觀眾能進入這個故事。

劉露：我跟劉露主要是關心普通觀眾的感受。

根據搜狐、新浪等綜合採編

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