數字音樂的先行者——李宇春

暌違兩年，李宇春2016全新專輯《野蠻生長》終於於今日揭開神秘面紗，首張數字EP《野》今日正式發佈。作為《野蠻生長》的開篇之作，首張數位EP《野》中包含的三首音樂作品《存在感》、《開放》、《那又怎樣》，彙聚了兩岸三地最具才華的音樂人和藝術家，主打歌《存在感》MV也隨之一同全網發佈。

作為首張數字EP《野》中的主打歌曲，《存在感》由製作人陳偉倫和臺灣著名詩人、詞人李格弟聯手打造。在李格弟酣暢淋漓而不拘一格的筆觸下，《存在感》帶著戲謔的反諷，唱出的正是波普藝術大師Andy Warhol所預言的“15分鐘定律”。在面對人生、存在、價值等宏大世界觀問題時，李格弟用她擅長的消解和反諷的表達方式，用並不沉重壓抑，甚至活潑詼諧的語調，叩問時代和眾人“存在感”的價值和意義。而在面對這首大膽而新穎的詩文相雜的歌詞時，音樂製作人陳偉倫幾乎不對李宇春的錄音進行任何修飾，並用極簡的舞曲節奏和樂器編配來完成這首歌曲，將想像空間留給聽眾的同時，也充分尊重和認同李宇春對音樂追求的鮮明個性和真實表達。

為了更好的傳達歌曲意境，此次《存在感》的MV拍攝也一改傳統，從視覺創意到造型設計均由三位元年輕先鋒的藝術家Victor、許闖、周翔宇連袂主導。短短三分鐘的時間內，讓大家看見很多不同興奮元素的有機組合和肆意生長。20多件衣服搭配成的11套LOOK，既有復古元素，也有未來的大膽拼接。導演Victor說：“這支MV是一個沒有標籤化的真實表達，正是這種真實與多樣促成了我們理解的真正意義的存在感：不循規蹈矩，不保守，不跟隨的態度。通過大膽的視覺呈現，我們把一貫就很多元，內心堅定，富有力量的青年文化的代表人物李宇春，用不同以往的方式進行一次有意思且有意識的傳達。”

《野》中除了主打歌《存在感》外，還包含其他《開放》和《那又怎樣》兩首風格截然不同的全新歌曲。《開放》由著名詞作者周耀輝填詞創作，他在面對野蠻生長這個主題時，說：“看到世界的文明進步，往往越來越刻板，越來越冷酷。就像哲學家Foucault所言，我們都成為了’被馴服的身體’。野蠻生長，是一種意想不到的原始力量，也許它會創造出意想不到的妙。”另一首歌《那又怎樣》則是由李宇春本人在2010年創作的一首非常具有她個人標識的作品。原計劃收錄於《會跳舞的文藝青年》，卻因未完成的音樂半成品意外洩露而作廢。時隔數年，重新進行音樂編配、進棚錄音，一首輕搖滾曲風的《那又怎樣》，隨《野》而出。李宇春歌詞裡的青澀倔強，與聲線裡的溫柔乾淨，形成非常和諧的融合。面對來自整個世界的阻力，依舊不言放棄的少年堅持，並未隨著時間的流逝而改變。整首歌曲，乾淨而溫柔，野蠻又執著。　整個五月，華語樂壇最好賣的一張音樂作品，毫無疑問是李宇春的《野》。上週三，這張作為《野蠻生長》專輯系列中的第一張E P正式發佈，不到14個小時銷量就突破了100萬張，而截至本文截稿前，銷售數字已將近128萬。數位音樂進入收費時代後，音樂作品又重現百萬銷量的境況，這自然是值得欣喜之事，但同樣也因為數位音樂的誕生，以往傳統唱片的專輯概念就越來越模糊。現在，大家都去發單曲了，誰還願意花大力氣去做一張完整專輯？當年傳統唱片年代的專輯企劃概念，已經越來越被淡化。

李宇春把她今年的《野蠻生長》專輯切分成四張E P來發佈，自然也是迎合數位音樂大潮做出的舉動。但難得的是，她並沒有丟棄傳統的專輯概念，這四張E P合在一起，才是一個完整的主題。

在第一張《野》發佈後，南方都市報獨家專訪李宇春，這次我們不聊別的，就聊聊她這張概念專輯的想法、思路。為什麼會有“野蠻生長”這個主題的出現？為什麼要把專輯拆分成四張E P？當數位音樂進入單曲時代後，為什麼她還那麼執著地堅持要做概念專輯？！

Part 1

專輯概念

玩概念？我對“野、蠻、生、長”這幾個字，念念不忘了兩年多

把一張完整專輯拆分成四張EP，這是《野蠻生長》的企劃概念中的一部分，不得不佩服李宇春背後的團隊，這一招不僅符合當下歌迷越來越碎片化的音樂聆聽習慣，同時也豐富了專輯概念的創意，更重要是能把李宇春發片的這個熱度，一直延續到下半年。但這些只是外界的理解而已，對於李宇春本人來說，那專輯分四張EP來發，還有更重要的理由。

南方都市報：我們先從《野蠻生長》這張作品聊起，這個主題當時是怎麼想到的？

李宇春：我最開始的時候……應該是兩年多前，剛結束上一張專輯的宣傳之後，當時有一次跟一位老藝術家聊天，他聊了一些他們那個時代藝術家的生活狀態，包括創作時的一些狀態，他不經意間說到這四個字的，然後我就對這四個字挺感興趣，一直念念不忘，後來我越想越覺得有趣，就想做一張這樣的“野蠻生長”的音樂作品。就開始構思了。

南都：所以是這個詞語先觸動了你，而不是為了表達一個概念而想到了這個詞？

李宇春：對，但最開始的時候，我想像的還是一張比較傳統的音樂專輯，主題叫“野蠻生長”，然後裡面收錄十首歌這樣的一個想法。

南都：那後來把整張專輯拆分成四張EP的原因是？

李宇春：是因為在創作過程中有很多新的音樂人加入，他們給了我很多新的東西，比如說李格弟老師、黃偉文老師、陳偉倫等等等等，我就覺得他們的作品都特別讓我覺得驚喜，如果用傳統的打歌方式，一打二打三打的那種模式，我就覺得很可惜。我就想怎麼能夠把這個作品做得更加極致？後來就有了把它拆分成四個篇章的想法。

南都：就是說，以前傳統專輯的模式，通常是有幾首主打歌特別被關注，但專輯裡的其他作品往往會被很多人忽略，所以你希望用拆分成四張EP的方式，讓裡面的十首歌都能獲得比較平衡的關注度？

李宇春：是的是的。我覺得還是因為，就是醞釀了兩年的這麼一個作品，還是希望可以在音樂上呈現它的完整性，另外，它的起承轉合可以做到更極致，然後每一個藝術家的心血和藝術作品，都可以最大化地去體現它，然後讓喜歡音樂的人可以聽到。

南都：你之前的三張專輯，完成了一套“文藝三部曲”的概念，那這一次新專輯是一個新的開始，有沒有給自己定一個怎麼樣的方向？

李宇春：我在做前三張的時候總是覺得有很多不太滿意的地方，或者說讓我覺得不過癮的地方。我覺得前面三張可能有一些不錯的主題和企劃，譬如《再不瘋狂我們就老了》這樣的企劃，但還是剛說的傳統專輯的問題，裡面的十首歌除了第一主打、第二主打這些，其他作品並沒有極致地去表達。我就是覺得它欠了一些什麼東西，所以在做完這幾張的音樂企劃後，我就希望再做下一張的時候，能規避掉這些問題，然後讓整個音樂非常地一致，每一首歌都是為了這個主題來服務的，讓這個主題更加豐滿。

南都：那現在用四張E P來呈現，並且用“野蠻生長”這四個字來區分，這構思會不會也有另一個層面的含義？

李宇春：當然有了，因為我覺得每一個字代表不同的階段，就拿現在剛發的“野”來說，其實“野”的這個篇章表達得更多的是出生後無畏的一種狀態，因為什麼都沒經歷過，有一種青澀的、倔強的狀態，所以在決定這個歌曲順序上，我就把這個系列的這些歌曲都放在了“野”的這個篇章裡。

南都：這次作品有點像命題作文，你帶著“野蠻生長”這個主題，找來不同的詞人圍繞這四個字去創作，但會不會出來的感覺多少有點雷同，和思路重疊的可能？

李宇春：我覺得不會，因為還是比較清晰地表達出了這個“野蠻生長”不同階段的一些狀態。他們的角度不太一樣。雖然發給他們的是同一個企劃方案，但他們的視角有的人認為“野蠻生長”是個人態度的表達，也有人認為是一個愛情的表達，這是我覺得比較有趣的一個地方。

南都：那最終收回來的這些作品，跟起初你設想的、希望表達的概念會不會有一定的偏差？

李宇春：老實說，我是特別怕溝通的一個人。就是因為我在這麼多年做專輯的過程中，發現其實很多時候你跟別人溝通的想法，到最後他所理解和出來的想法可能完全就不是同一個東西，這種情況常常出現，所以剛開始我還是有點擔心的。那這一次，我覺得也出現了一些讓我想不到的，但還好，都是驚喜。這一次就是整個交回來的這個作品，比我當初設想的還要好。

Part 2

創作細節

愛撒“野”？就是那種無懼的、初出茅廬的感覺

在首張發佈的EP《野》當中，收錄了三首歌曲，分別是李格弟填詞的《存在感》、周耀輝的《開放》，以及李宇春自己填詞的《那又怎樣》。春春說自己很少有機會可以跟其他音樂人一起碰撞、共同創作一些作品，這一次，十分難得。而為什麼要把這三首歌定義為“野”？她有自己的說法。

南都：那我們現在聽到的第一張《野》當中，收錄了三首歌，我們先從你自己寫詞的這首《那又怎樣》聊起吧，其實這首歌是你早期寫的作品？

李宇春：嗯對，這大概是我五六年前寫的歌，但因為當時有一個歌曲被洩露了，本來是會放在我的《文藝青年》那一張的，但就是沒有用上，就一直沒發嘛，然後這一次我其實糾結了一下，因為我覺得這首歌其實還是蠻青澀的，但可能剛好是因為這種青澀我覺得也是符合“野”這個階段的狀態，就是那種無懼的、初出茅廬的感覺，所以我覺得還蠻適合的。

南都：所以這首歌嚴格來說也不算是“命題作文”，而是正好符合這個主題，就把它放了進來。那當時你寫這首歌的狀態跟出發點是什麼樣的？

李宇春：五六年前的事情，我都有點模糊了，但我記得當時自己是剛開始彈吉他的一個階段，然後練和絃的時候就喜歡唱這樣的一些很不同的曲子，所以這首歌就是在那樣一個環境下，在家裡寫出來的。

南都：另外就是李格弟老師的那首《存在感》，寫這首歌時有跟李格弟老師溝通嗎？

李宇春：《存在感》是個特別意外的作品，它不是傳統的創作模式寫出來的。最開始的時候就是我很喜歡李格弟老師的一些文章，她的詩，我就特別想跟她合作。但因為她是詩人，所以她就是寫了一首詩，所以要把這首詩轉化成歌詞，其實難度非常大的。

南都：詞曲創作通常都是先有曲再有詞，但這首歌其實是先從一首詩開始的？

李宇春：對，所以後來就有點機緣巧合，因為同一時間有很多個人向我推薦了陳偉倫（作曲），我之前沒跟他合作過，就打算試試看，然後他就出了一些音樂的動機。其中有一首我後來反復聽了以後，就覺得那不就是《存在感》嗎？就是現在聽到的這個曲子。然後我又跟陳偉倫商量了很久，反正就是很奇怪。因為我跟陳偉倫聊天的時候他也說這完全不是他的一個工作模式，完全不符合他的工作模式，他也覺得很意外。

南都：那你怎麼評價這首作品？

李宇春：我個人的感受就是無論是音樂風格還是自己在唱的腔調上，都跟以往有點不太一樣。老實說，這首歌不太符合中國流行歌曲的定位，相對來講還是比較偏獨立音樂，所以在整個感覺和氣質上，我覺得可能是跟以往不太一樣的。

南都：再來談談《開放》這首，是周耀輝寫的詞，這首歌的過程又是怎樣的呢？

李宇春：《開放》這首歌就相對來說傳統一些了。就是先有曲子，然後再填詞，所以它就是填詞這樣一個比較傳統的創作模式。但《開放》不是一個命題作文，是有了“野蠻生長”這個概念之前就有跟他溝通過的，而且我們在上一張有合作，所以相對來講彼此會更瞭解一些，所以把《開放》收錄在第一張E P裡，其實它比較像一個小品，音樂的小品。

南都：從整張作品的創作過程來看，會有哪些方面是跟之前專輯不一樣的？

李宇春：這張專輯因為有一些歌曲是跟音樂人一起創作的，那個碰撞的東西是之前比較少的。之前可能都是我自己寫一些東西，或者找其他音樂人寫一些東西，但很難有機會讓我能跟他們一起碰撞、共同創作一些作品。再就是這張專輯裡其實比較少有特別傳統的中國流行歌曲，就是那種鋼琴弦樂的抒情流行歌，比較少。

Part 3

新工作室

當老闆？我還是對創意工作有著不由自主的責任感

《野蠻生長》這張專輯，是李宇春脫離天娛獨立成立工作室後的第一張作品，所以，這張專輯對她個人而言也有著特殊意義。而真正做了自己老闆後的李總，會以一個怎樣的姿態和方式來經營自己的這個工作室，也讓大家很好奇。但她說，其實自己確實沒什麼當老闆的天賦。

南都：你每一張專輯的概念感都很突出，但現在號稱是“單曲時代”了，願意做概念專輯的歌手越來越少，你會不會也覺得花那麼大力氣在整張專輯的創意上，會有點吃力不討好？

李宇春：我不知道別人怎麼想，反正我做音樂還是主張要有概念和企劃的。對我來講，這就像一個藝術作品，出來後是有東西可以思考、可以推敲的，而不是說今天單純發了一首歌，總覺得那樣子做音樂不夠立體、豐滿。但這問題還是取決於不同的角度，譬如一些電影歌曲，我還是會突出單曲的概念，它就是一首歌為一個主題服務的。但每一次我在做專輯的時候，都是特別的敬畏，因為專輯在我心目中的分量跟普通地發一首歌是完全不一樣的。專輯這東西是你自己一個階段中很重要的作品表達，是這段時間你想要說的話，所以我覺得它對於我的意義是不一樣的。

南都：這張專輯也是你離開天娛之後成立新工作室的第一個作品，那從這個角度上看，這個作品會不會對你個人也有一些特別意義？

李宇春：我覺得是有的。畢竟自己做了工作室，或者是公司的第一個很重要的作品，然後我覺得這是在一個新的階段自己的一個新的狀態，也是希望這家新的工作室可以“野蠻生長”吧。

南都：之前你在天娛的時候，其實已經成立了李宇春工作室，算是隸屬於天娛下面的一個工作室，那跟現在獨立後的工作室相比，在運營上有沒有什麼比較大的區別？

李宇春：應該是有的，因為之前還是在天娛裡面嘛，我其實基本上沒有太多涉足管理上的東西，可能還是會做一些創意方面的事情。那現在其實這兩塊都要自己管理了，自己要花更多心思吧，對我來講是一個全新的課題。

南都：能跟我們說一下，當時考慮要獨立出來的原因是什麼？

李宇春：其實也沒有什麼特別的原因，就是因為合約到期了，也沒有再想說要簽進公司的想法，所以就水到渠成吧，自然而然。

南都：那在公司管理這方面，你參與的力度有多大，覺得自己適合做老闆嗎？

李宇春：其實（管理）這個會有一些（參與）……但我主要的還是在創意工作的這方面，因為我還是對這比較感興趣，而且會有一種不由自主的責任感吧。然後關於管理，因為我知道自己在這方面的天分不高，但就還是會學習學習，然後過問過問，也並不會說真的花太多精力去做這方面的工作。

根據南都、新浪等綜合採編

【文章觀點僅代表個人觀點】