搖滾的瘋狂——大衛-鮑伊

David Bowie，英國著名搖滾音樂家，60年代後期出道，是70年代華麗搖滾宗師，1947年出生於英國倫敦的布裡克頓。David Bowie是英國代表性的音樂家，其音樂影響現今眾多西方樂壇歌手，與披頭士(The Beatles)、皇后樂隊並列為英國20世紀最重要的搖滾明星。David具有雙性取向，他曾公開承認自己的同性性取向，但後來他是先後娶了兩任妻子。

2016年1月11日，大衛·鮑伊在與癌症抗爭了18個月後逝世，享年69歲。

就在1月8日，他剛剛發行了生前最後一張專輯"Blackstar"，而左圖則是他演藝生涯中的最後一幀留影。

他曾說過，除了棒球，他實現了自己的全部夢想：音樂、繪畫、電影、網路……在如此充實美好的生命歷程裡，他曾經演過40多部電影，表演成就見仁見智，但被他的音樂所影響的影片、影人卻如恒河沙數，難以盡述。

懷念的話說得再多，不如回到他的音樂中去，回到有他音樂的電影中去。他將自由，而我們將繼續等待自由。

大衛·鮑伊說：“我的褲子改變了世界。”一名戴墨鏡的時尚男人則說：“我認為你的鞋改變世界更多。”大衛·鮑伊想想回敬道：“的確是鞋。”說完朗聲大笑。某種程度而言，這是個玩笑。但毫無疑問，大衛·鮑伊在1970-1980年代，甚至1990年代改變了許多人的外在，是他在引領潮流。大牌時尚設計師包括亞歷山大·麥昆Alexander McQueen、山本寬齋Yamamoto Kansai、德賴斯·範諾頓Dries van Noten、讓·保羅·高提耶Jean Paul Gaultier等人都受到過他的啟發。大衛·鮑伊出眾的舞臺服裝，從藝妓樣式緊身衣到魏瑪時代女裝，都堪稱傳奇。全世界年輕人都在模仿他的穿著、裝扮和動作，當然最終產生了五花八門的變異。

因此在維多利亞和阿爾伯特展覽館(簡稱V&A博物館)舉辦的由大衛·鮑伊私人檔案館提供的舞臺服裝以及音樂錄影、歌詞手稿、螢幕片段、藝術插圖，電影劇本和提詞圖板及其他私人用品的大衛·鮑伊個人展覽上，理應提供大型展區。毋庸置疑大衛·鮑伊的藝術就是潮流，無論高雅抑或低俗，而潮流品位也是藝術設計博物館的正業。

搖滾樂的特徵之一就是拿腔作勢，或者叫做“角色扮演”，也就是性愛指南上說的那個玩意。搖滾說到底是一種誇張的表現形式，英倫搖滾樂人對於造勢更為擅長，部分原因是包括大衛·鮑伊在內的很多人從悠久的音樂劇傳統中汲取靈感。

如果說查克·貝裡Chuck Berry是英倫搖滾樂教父，那麼反諷歌者(衣服印著雛菊圖案的“調皮小夥”)馬克思·米勒Max Miller也應與之比肩。還有這麼一層原因：搖滾發端于美國，英國樂人經常模仿美國樂隊；而在1960年代，英國白人孩子甚至在模仿美國黑人。於是社會等級出現問題：英國工薪階層青年裝扮得像紈絝子弟，而頑固的中產階層年輕人卻操上倫敦口音。

那些有點娘的歌手：滾石主唱米克·賈格爾Mick Jagger屁股扭得像蒂娜·特納Tina Turner，奇想樂隊The kinks的雷·大衛斯Ray Davies 矯揉造作有如男旦，大衛·鮑伊則穿扮好像瑪琳·黛德麗Marlene Dietrich(好萊塢黃金時代的明星)，尖叫聲媲美小理查Little Richard(搖滾樂鼻祖)。但他們幾個都不是同志，至少多數時候不是。搖滾尤其是英倫搖滾，經常類似各路角色喬裝異服的大雜燴。

大衛·鮑伊在這方面的想像力和膽識無人能及。美國樂隊著裝越來越土——這群鄉下孩子弄成阿巴拉契亞農夫或加拿大伐木工人的裝扮——大衛·鮑伊卻對服飾精益求精。用他的話說：“我不能忍受穿著一身牛仔登臺……在一萬八千名觀眾面前展現真實面孔。我意思是，既出場就要與眾不同！”他也說過：“我的整個演藝生涯就是一種表演……我在不同角色之間可以輕鬆轉換。”大衛·鮑伊的搖滾著裝在V&A博物館展出，其中許多演出服都是絕美的。1972年弗雷迪·博內蒂Freddie Burretti為大衛·鮑伊的“Z字星塵”角色設計的衣服用紅藍色塊拼接，鞋子是紅色塑膠靴。1973年山本寬齋為“阿拉伯神燈”專輯設計了印有大衛·鮑伊名字漢字的和服式披肩。

大衛·鮑伊鮑伊相較其他搖滾藝人的真正出眾之處，可以說是他的服飾光一般的更換速度。其音樂風格轉變與服飾變化互為映證，從早期“地下絲絨”風格的震動旋律到科特·威爾尖叫刺耳的曲風，及至1970年代費城迪斯可節奏。有些歌中他痛苦吟唱，另一些歌中則鬥志昂揚,但總是彌漫著一種危險的氛圍——不同的曲風助其跨界多種音樂風格。若想體會大衛·鮑伊演出時的激情，就必須到現場。不過他的MV是大衛·鮑伊與幾位天才電影製作人合作拍攝的，其中一部分在V&A博物館展演，音響效果也很棒，我們還是可以從中領略到他的表演魅力。

他最有名的音樂片中有兩部可以欣賞到，分別是《複歸塵土Ashes to Ashes》(1980)和《男孩不停搖擺Boys Keep Swinging》(1979)，均由大衛·馬利特David Mallet執導。大衛·鮑伊在《複歸塵土》中扮演了三個角色：宇航員/蜷縮于病房的病人，被母親折磨命運不濟的小丑。

《男孩不停搖擺》中，大衛·鮑伊以好萊塢女明星著裝出鏡飾演三位伴唱歌手：其中兩人結束時突然暴怒地摘下假髮，另一人蛻變為母老虎。大衛·鮑伊影像中的一個共同特點是迷戀面具和鏡子，有時同時動用幾面鏡子：他的角色注視著鏡中自己同時也被鏡中人注視著。舞臺表演中也是如此設計。大衛·鮑伊在早期接受採訪時，說話經常前後矛盾，舞臺角色也延伸到生活中。誠如他所言：“我搞不清到底是我在演繹角色還是角色在演繹我。

雌雄同體是大衛·鮑伊魅力永恆的核心——他既非完全的直男，也不是真正的男同，介於二者之間但還夠不上雙性人(雖然現實生活中他對各種性趣顯然是來者不拒)。日本設計師山本寬齋說喜歡為大衛·鮑伊做衣服，因為他“不男不女”。大衛·鮑伊的形象都由本人親手打造，隨著名聲鵲起，他變得徹底另類，孤僻怪異；他是流行樂神，但也讓人琢磨不透；他離群索居，不同尋常。但這一切對外界都是致命的誘惑。

他由此提到，日本文化之所以吸引他，是因為“此異域文明如同火星文化般不可思議。”大衛·鮑伊第一張成功的專輯《太空怪人Space Oddity》(1969)表現的是一名虛構的太空人：“湯姆指揮官報告地面指揮台/我正步出艙門/飄浮於太空中奇妙無比......”

製片人出於他們各自的考慮，利用了大衛·鮑伊雌雄同體的特質，使他舉止怪異的名聲更加擴大。大衛·鮑伊出演最著名的一部影片是尼古拉斯·羅格Nicolas Roeg執導的《天降財神The Man Who Fell to Earth》(1976)。大衛·鮑伊飾演了一個降落到美國領土的外星人，起先很富有，後來被美國政府軟禁在一套豪華公寓中，淪落為迷戀電視、顧影自憐的酒鬼。尼古拉斯·羅格挖掘的不是大衛·鮑伊作為演員的表現力，論表演他只是泛泛之輩；而是發掘他的形象和肢體語言以及拿腔作勢的天分。

根據網易、時光網等綜合彩筆

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