等待崔健再造一個搖滾時代

崔健最近參加真人秀。讓大批搖滾青年開始對這個搖滾教父蠢蠢欲動。而他自己說：“我很擔心（淪為選秀），我希望在製作過程中，和節目組不斷交流，我也做好準備隨時被他們踢走”，“我認為理性的人的舉止，也包括妥協，但妥協是有底線的。我們要堅持夢想，也要堅持情懷，尊重智慧，尊重大家的節奏。我不是來作秀的，我是來推動中國音樂發展、推動音樂基礎發展的。”

 崔健去看了《1942》，電影讓人難受，看的過程也不太愉快，他擠在影院最裡面的座位，又發現碰上了影像虛焦，畫面模糊得連字幕都沒法分辨。崔健想站起來叫影院經理，一起來的朋友卻說：“湊合吧！”他看看別的觀眾，也並沒有人有異議。

現在說起這段小插曲，崔健還滿腔憤怒，他質問自己為何當時沒有站起來，好像透過螢幕上災民朦朧的五官看到了自己和無數人清晰的臉：“所有人都跟電影裡面被欺負的難民是一樣的心態，沒有人敢去提出問題。現實裡的你就是那個逃難的難民，你只不過有點兒錢而已，生活在一個好時代而已。”

這種直接而由裡及表的較真勁兒，像一把刀子一樣把崔健牢牢釘在土裡，接著地氣，這也是他到現在一直追求的東西。和那些浸淫社會多年、多少變得有些麻木的同齡人，崔健說，他已經很難找到共同語言了。他喜歡跟年輕人待在一起，欣賞他們直接和真實的銳氣。他經常去看MC大衛——一個擅長即興說唱的90後，覺得大衛在Battle時“敢說真話，敢把腦袋別在褲腰上”。去年因“黑喂狗”式喊麥走紅、多多少少代表了一些網路惡趣味的MC石頭來京演出，熱鬧現場裡，崔健壓低紅五星帽帽檐沉默地站著，只是為了等擔任暖場嘉賓的大衛登場。

除了大衛，他對不少新樂隊、歌手也如數家珍。聊起時下的潮流，他主動提起了對富二代、“求包養”這些熱詞的鄙夷。 

不過，崔健融入年輕文化，並不代表年輕人都愛崔健。他清楚，許多年輕人覺得崔健老了，甚至對他一無所知。若是出於不瞭解而被排斥，崔健並不悲觀。他相信和對方只要願意去認真地溝通，總能打破隔閡，有所共鳴。他遇到過當面朝他吐口水的小青年，但過了幾天那人弄明白狀況，就回頭來聽他說話。真正讓他憤怒的是，在更大的舞臺上，願意認真去聽他的聲音的人在變少。26年前的那首《一無所有》過後，崔健得到他最痛恨的“搖滾教父”標籤，被供上神龕的同時即是被束之高閣，灑滿灰塵。他憤怒于當年和自己一起成長的年輕人，如今掌握話語權後“裝瘋賣傻”，反過來阻止他說真話；更憤怒現在的年輕人“出於時尚而非靈魂的意義”，被忽悠著也想讓他閉嘴。 

“你們和我們生活在一個年代裡。天安門只要掛著毛主席像，我們就都一樣。別以為你比我小20歲、30歲，我們就不是一代人。我在很多方面是代表你說話，你要是盲目地覺得我歲數大了就覺得要把我區別開，等於是在傷害你自己。”崔健說，他不希望看到同一代人中不停有逃難者上路，他恨鐵不成鋼。

“重複自己是一種恥辱！”眼前的崔健就像我七年前第一次採訪他的時候那般堅毅，雖然他鬢角的白髮不由分說地展示出歲月的痕跡，但眼神和言辭仍然一如既往的銳利。

說實話，這位“中國搖滾之父”的處境有些尷尬。從1986年的《一無所有》開始，24年來，在被媒體的不斷拔高的同時，崔健面對的卻是這樣一個無奈的現實：在這個蘋果、魔獸、微博、時尚、LV與子彈齊飛的時代，搖滾樂依舊艱難地生存在社會邊緣，形單影隻，掌聲了了。甚至，對於新一代的搖滾青年來說，搖滾已經成為享樂主義的一部分，而不再是崔健一直宣導的“批判”。

所以他才會一直樂此不疲地強調“無批判，不搖滾”吧。這次在與搜狐娛樂的交流中，他又反復強調了“質疑”對於搖滾的重要性。但這些對於崔健來說，其實並不重要。重要的是，他一直活躍在舞臺上（從演唱會到各大音樂節），一直探索新的音樂領域（從搖滾、說唱到電音），一直力所能及地影響音樂產業（比如發起“真唱運動”），一直敏銳地觀察著周遭正在發生地一切，並隨時發出自己固執的“呐喊”。無論這一切是否獲得認可，對於一個藝術家來說，能做到這些，其實已經足夠了。

至少，他從未“重複”過自己。在先後征服了搖滾樂、說唱、電音、聽眾、媒體、音樂節、老外、電影之後，這一次，他要征服的目標是交響樂。

“搖滾這兩個字不重要，重要的人們敢於表達自己，敢於質問，質問權威，質問所有習慣性的東西。當搖滾樂成為你自身的價值，而且你敢於問問題的時候，搖滾樂才是真正有意義的。”

搜狐娛樂：關於你個人的定位有“中國搖滾第一人”、“中國搖滾樂標杆”、“中國搖滾教父”、“精神領袖”等等，你聽到最多說法是哪一個？

崔健：這些東西都是在所謂公共場合裡面聽到的，但是我在朋友中完全聽不到這種東西，我們的朋友，我們的樂隊成員從來就會叫我名字或者叫我老崔或者叫什麼，甚至給起的外號什麼的。那些都是市場需要的說法，只有在公共場合裡面或者大家介紹我的時候，為了省事這麼說一下就完了。我已經麻木了，對我完全沒有任何什麼影響。

搜狐娛樂：提你的作品裡面肯定要提到《一無所有》，你是從什麼時候開始覺得大家開始喜歡你，追隨你，然後站在你的身後一起跟你一起一無所有？

崔健：其實《一無所有》時期大家更知道這首歌不知道我，大家可能會認為，這是唱《一無所有》那人，可能是這樣的。但是《花房姑娘》、《新長征路上搖滾》這些歌大家相對來說比較容易跟我聯繫起來。《一無所有》很多人會認為這是一個民歌改編的搖滾樂，這已經不重要了，更有意思的是大家會把這首歌融到他們情感之中和記憶之中，歲數大了以後，總是能夠通過這個聲音，通過這個音樂能夠回憶起他的一個階段性生活的記憶，我覺得這倒挺是我們沒有想到的，做音樂的時候沒有想到的。

搜狐娛樂：說起這首歌有一個視頻，1989年崔老師在英國頒獎禮上的視頻，大家看了以後覺得很給力。

崔健：當時參加一個沙龍的亞洲音樂之春，好像是這麼一個活動，請我去的人是一個臺灣人。那是我第一次出國，落地是倫敦機場，當時好像做夢似的，怎麼一下子就出了國那感覺。不過參加演出的都是亞洲人，觀眾也都是亞洲人，幾乎沒有出國的感覺。這個活動之後我們參加的一個法國的搖滾音樂節，那個倒是把我們真正的搖滾形象給拿出去了，因為我帶了我們全套人馬，而在英國那場演出只是我和劉元我們倆去的。

搜狐娛樂：當時中國搖滾樂在國外表現的機會不多，能代表中國搖滾樂出去演出，心中多多少少有一種激情澎湃吧？

崔健：其實沒有，我們演出場地沒有那麼大，只是很專業，很小型化的，一兩千人觀眾的小場所，我們演出完之後，我多留了幾天去看了大型的音樂演出，才知道大型音樂節這麼多人，音響效果這麼不一樣。我看了跟音樂節有關的藝術，包括廣告界、戲劇、街頭藝術，這對我的衝擊非常大。

搜狐娛樂：我們只是在生產財富。

崔健：我們只是在“被領導”、“被管理”中產生我們自己的個人價值，但是作為藝術家是不在乎這些東西的。藝術家在某種程度上講的平等是超越了經濟的，甭管你有多少錢，甭管你開什麼車，穿什麼衣服，我們談到創造的時候我們是同一個基礎。我們要表現這種精神的時候實際上談的就是人權，這種人權就是開放社會最應該尊重的東西，你堅持創作的時候你才能被人尊重，你才能分享生命的尊嚴。在這種情況下，所以我們認為中國的搖滾樂是一個滾動的蛋，而並不是一個滾動的石頭。當你們逐漸逐漸聽了《一無所有》再聽到《解決》，聽《紅旗下蛋》，有這個延續的時候，你就理解我為什麼喜歡《紅旗下的蛋》，還有寫《滾動的蛋》的過程。像你那些問題我都解答完了，我非常誠懇的告訴你，我不是做宣傳的，我是介紹我的作品的，我不是為了賣票的或者配合哪一個公司。我更願意做的事是我把我的作品對你有好處的東西分享給你們，分享過程當中你們願意支持我，這才是一種互動。並不是我明天想買房子，我跟我的老闆說你再給我出張專輯，老闆說好吧，出張專輯可以，我多投入，你得配合，多做幾個宣傳，多去幾個網站，這樣我們就多幾個歌迷。我希望搖滾樂不要進入這種工業，搖滾樂就是不斷進入他們的生活，他要替你說出“不”字，你才願意去買他的票，他老幫你說YES，說恭維的話，你時間長了就吐了。年輕人應該去改變一下看法，不要認為同齡人代表你，如果同齡人總是說你好我好他好，你應該想想你的同齡人可能會從你腰包裡拿完錢轉身不認識你了。

搜狐娛樂：現在社會是一個資訊大爆炸的時代，年輕人接觸資訊的能力很大，表達的方式也很多，比方說可以通過微博、博客等等方式表達，搖滾音樂怎麼在這個時代如何承載它表達功能呢？

崔健：首先這跟搖滾樂也沒關係，你幹嗎要說搖滾樂？滾搖、電滾、微博音樂都可以說，你要創造出一種新的音樂形式，你應該意識到任何一種新的工業形式產生時都會伴隨著一種新的表達形式，搖滾樂就是這麼出來的。其實用搖滾樂講環保是最虛偽的，搖滾樂要用大量的電，音樂節有大量的人踏遍自然的草坪，需要大量的飛機票、交通費，這個時候最不環保，他如果真的講環保他就不應該搞音樂會。搖滾樂就是時代產物，人類已經生產出耗自然的工業，所以才有搖滾樂。當有了微博以後，就應該有相應的網路音樂出現，這種網路是高級網路音樂，不是低級的，不是討點擊率的。利用微博組織自己真實語言分享給大家，這種音樂家出現，這才是這個時代需要的年輕藝術家。用音樂代替你說“不”字，這樣網路音樂家是我們期待的。　

根據新浪、搜狐綜合採編

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