「威尼斯」《蘭心大劇院》：黑色電影的另一種嘗試

婁燁說，他很喜歡法國新浪潮和美國黑色電影，而《蘭心大劇院》似乎正是受到了前輩們的些許影響。我們不如就從這兩方面來了解一下這部影片。

《蘭心大劇院》的故事背景是珍珠港事件發生前的一個禮拜。一位戲劇電影明星回到上海，去蘭心大劇院和自己的情人導演排演一出名為《禮拜六小說》的左翼戲劇。而外界揣測，她這次回來是為了營救自己的前夫。法租界裏，日本軍人、汪偽特工、重慶間諜以及歐洲勢力都紛紛登場，女明星的真實身份陷入重重謎團之中。

單從粗略的故事簡介中，就會發現一些黑色電影裏的原型——蛇蠍美人，受困的宿命以及封閉式的環境。不過鞏俐主演的女特務，並非單純制造麻煩並且等待拯救的蛇蠍美人。這個角色在影片後半段表現出極大的主動性，從讓英雄受困轉變為解救“英雄”的人，甚至為了愛情甘願搭上性命回到危險萬分的蘭心大劇院，表現出類似《卡薩布蘭卡》的人物風貌。

影片明暗對比極大的布燈也是黑色電影，特別是黑白黑色電影的特色。但是這部影片的打光非常粗糙。亮部曝光過度，暗部成像不請，人物和空間之間沒有層次，大光圈造成的淺景深讓環境很少與人物產生關系。婁燁自己坦言，他就是想要“不好的黑白片”。傳統黑色電影裏邊緣清晰的幾何光影和層次豐富的全景鏡頭並不是這部影片的美學意圖，婁燁似乎試圖用一種粗糲的方式還原那個時代。但若選擇粗糲的畫面，必將承受巨大的風險。影片的內容一定要非常出類拔萃，畫面上的“缺陷”才可以發揮它的作用。從這一點而言，《蘭心大劇院》並沒有成功讓粗糲的畫面產生不同凡響的好效果。

《蘭心大劇院》講述的是人類在環境中的困境和命運的偶然性，這種困境是具有普世性的，婁燁雖然描繪了1941年的故事，但事實上，他說的也是當下的故事。想要凸顯這樣的主題，人物就變得極其關鍵。他們必須復雜到能夠與當下的觀眾產生共情才可以凸顯這個故事的普世性。然而，由於導演采用了“不好的攝影”方式，使得觀眾有時看不清人物的表情，這對於表現人物來說很不利。這是一個並不簡單的故事，人物眾多。所以能把它講述清楚，前後邏輯清晰，本身已經很不容易了，這一點值得贊揚，整體劇本比婁燁以前的作品好很多。但如果他還試圖深入的話，這些數目眾多的人物就顯得有些扁平。本身每一個人能夠得到的表現機會就很有限，加上大量逆光拍攝，讓人物隱沒在黑暗中，這就更加疏離了人物和觀眾的關系。只能說，婁燁的確進行了一些不同於普通黑色電影的嘗試，可是這些嘗試是否更好地表達了他想表達的主題，這一點依然存疑。

導演所說的另一個影響——法國新浪潮在影片中的表現並不明顯。最先會讓人想到新浪潮的就是手持鏡頭。應該說，《蘭心大劇院》裏面的手持鏡頭延續了婁燁原本就有的張揚風格——躁動、緊張、對抗和沖突，這種張揚即便在內斂的黑白畫面中也依然沒有消減。與其說這部影片裏有新浪潮，不如說手持鏡頭本來就是婁燁偏好的方式，而在《蘭心大劇院》中，又是最適合人物心理和環境關系的一個選擇。第二個比較新浪潮的做法是環境聲的展現。《蘭心大劇院》全片沒有配樂，僅有的幾段舞曲也是戲中本來就有的現場音樂。這就給影片增加了真實感。人物的共情很薄弱，但是時代體驗卻是強烈的。只不過這種強烈不來自於“不好的黑白片”，而是來自於好的聲音。新浪潮電影其他的特點就完全不適用於這部影片了——燈光是人為的而不是自然光；連續短鏡頭所產生的緊湊節奏不是新浪潮裏長鏡頭的耐心；表演更趨向於舞臺而不是非專業演員的本色發揮。更重要的一點在於，《蘭心大劇院》依然是一部電影工業化之下的作品，與法國新浪潮當年走上街頭的精神相去甚遠。

回顧今年威尼斯主競賽單元評審團主席的發言，不難看出她對女性題材以及社會議題的偏好。從這個角度而言，《蘭心大劇院》獲得她的歡心也不無可能。更何況，在註重現實主義敘事的中國影史上，風格嘗試還是新穎的，而且極有可能成為日後的一種趨勢。影片在國內已經定檔12月7日，也就是珍珠港事件發生紀念日的那天。

來源：搜狐