羅晉稱每天僅兩小時活成自己 陳數帶30支口紅進組

近日，羅晉在采訪中聊起了身為台前人的幕後心情；陳數被採訪時透露自己“碎化重組”的表演秘笈，還講述了關於職場及女性的話題。

2018年的“霸屏男神”羅晉[微博]在新的一年告別了寵溺式的笑容，《幕後之王》中眼神冷冽霸氣的淳於喬，以打著吊瓶的獨特出場方式和不怒自威的冰山氣場，拉開了2019年北京衛視開年大戲的帷幕。而眾人眼中的“氣質女神”陳數[微博]則一改《和平飯店》中的女特工形象，通過《幕後之王》，讓觀眾看到了她高雅氣質之外的一面。

近日，羅晉與陳數分別接受北京青年報記者專訪，羅晉聊起了身為台前人的幕後心情；陳數透露自己“碎化重組”的表演秘笈，還講述了關於職場及女性的話題。

羅晉

扛起“原創”大旗幕後每一個人都是王

作為一名專業制作人，淳於喬在舉手投足間所表現出的王者之氣，是對“幕後之王”這一稱謂的最好詮釋，但羅晉卻有不同看法：“淳於喬可能在某種意義上來說是一個領導者，但這裏的‘王’不是指一個人，而是指幕後每一個人都是王。”羅晉對幕後工作者很肯定，他知道台前收獲的榮譽和掌聲離不開每一位工作人員的努力。

《幕後之王》是一部聚焦傳媒行業幕後“造夢者”的熱血青春職場大戲。在羅晉看來，《幕後之王》講述的不是一個人的“成功史”，而是透過傳媒行業反射現代職場人普遍的精神面貌。

除了以傳媒業為“鏡”，知當代職場眾生，《幕後之王》更重要的使命是扛起“原創”的大旗，直面當今中國節目制作行業存在的問題，審視綜藝類節目同質化現象及原創“說得多做得少”的現狀。“我們講了真正有理想的創作者，要怎樣去做才能堅持到底，突破局面。這是這部劇的內涵和深層意義，它是有使命感的。”

羅晉透露《幕後之王》是一個原創劇本，沒有任何的IP改編，“劇本好、感染力強，整個故事讓妳有撲面而來的感覺”是他對劇本的評價，也是他接演《幕後之王》的主要原因。

淳於喬外冷內熱比任何人都操心別人

如何評價淳於喬，羅晉直言“他很冷酷，但他非常冷靜，有智慧有擔當，是一個專業過硬的制作人”。淳於喬對周冬雨[微博]扮演的布小谷等人不時的關心，以一己之力承擔直播事故時的責任感，似乎又讓觀眾看到了其疏離外表下柔情的一面。“我覺得這不矛盾”，羅晉笑言，“只是表達方式不一樣，他是一個比任何人都操心別人的人。正因如此，他才是個有血有肉的人。”

劇中，淳於喬不僅是個冷面上司，還是一個不折不扣的“工作狂”，被下屬們稱為“魔鬼魚”“伏地魔”。但羅晉並不認為這是貶義，反而笑稱“工作場合被稱為‘魔鬼’是一種誇獎”。平日工作專註敬業，被冠以“勞模”稱號的他甚至表示，“現實中如果是我的話，我寧願和認真的魔鬼共事，也不會馬馬虎虎地開心。”

相比淳於喬外冷內熱的個性，羅晉直言自己要比其“更懂一點人情”。他認為在工作時保持嚴肅認真是必需的，但其他時候還是希望大家處於輕松、愉快的環境中。以“暖男”著稱的羅晉甚至表示，淳於喬“定時炸彈”的性格對他而言是一個不小的挑戰。

不怕“分裂感”每天僅兩小時活成自己

近幾年，羅晉的身影活躍在各大熒屏之上，帶著十分的專註和思考投入其中，卻也不得不面對自我與角色相互轉換的“分裂感”：“我一天工作十幾個小時，除去睡覺，24小時裏真正能夠活成我自己的不到兩個小時，其他時間都要給妳的角色。”但他並不認為這是缺憾，反而覺得每個角色都是寶貴的人生經驗，“妳可以經歷不同角色的人生，他所有的記憶都會成為片段留在妳的生命當中”。

當問及有沒有哪一個角色是自己比較偏愛的，羅晉並未正面回答，他用一路走來的成長與思考給出了自己的答案：“每次的表演是由妳的認知和妳的經驗決定的，每個階段會有每個階段的表現，妳不能否定，也不能太過肯定。否則妳後面的路可能就走不下去，我從來不肯定自己，因為我覺得我的上升空間還很大。”

回首出道十幾載，如果不做演員會從事何種工作，羅晉微笑著思索了一下，“如果不做演員，我應該會回到當地考個公務員，當一名人民警察”。

陳數

自帶口紅進組喚醒體內“王者之氣”

走路帶風的絕對氣場，思慮周全、把控一切的強大魄力，在遇到郁海倫之前，陳數從未嘗試過如此成熟霸氣的精英角色。她坦言自己“接演之初有一點點壓力”：“因為我是一個純粹的業務人員，去演一個企業家確實覺得好難。”但她很感謝導演李駿挖掘出了自己身體中“霸道總裁”的特質，更是在《幕後之王》小試牛刀之後，對此種類型產生了極大的興趣和新鮮感。

可以說，郁海倫一角喚醒了陳數體內的“王者之氣”，盡管並無任何可借鑒的生活經驗，但她還是憑借超強的自我組裝能力，在對劇本的研讀和對身邊人的觀察中，完成了重塑。“我演戲的一大特點，就是在進入場景和角色後，一旦喊‘Action’，就會下意識地調整自己的某種質感，迅速把自己粉碎掉然後變成那個人，哪怕那個人是我非常不熟悉的，我都有自我組裝的能力。”陳數認為，在多種類型角色中隨時調動各種情緒與氣質，是一個演員重要的能力與訴求，更是必須要完成的使命。

除了表演上的“粉碎重組”，為了從形象上更貼近角色的成熟度，陳數在造型和服裝上也做了精細的擇選：裙裝配風衣，盡量選柔和的同色系，甚至還自帶30多支口紅進組。她認為，“造型最重要的是要為戲、為人物服務，不是單純的好看，也不能單純的時髦，什麽場合穿什麽、傳遞怎樣的信息，都要考慮在內”。

她希望，作為一位成功的娛樂產業女企業家，郁海倫留給大眾的印象不是“貴”，而是“質感”。“妳得讓觀眾相信，她和公司的其他人是有身份落差、年齡落差以及見識落差的。這也是我創作人物很重要的思考部分之一。”也正因此，郁海倫的“霸道”沒有流於表面，而是融入在了人物的舉手投足之間。但陳數也不無遺憾地表示，“郁海倫的戲量有限，演起來不太過癮”。

身處職場有願望給“熟女”演員更多空間

《幕後之王》的一大看點，無疑是對職場女性的生動刻畫。布小谷、辛惠美、郁海倫分別代表著90後、80後、70後三個不同階段的職場女性。她們在各行各業發揮自己的光彩和能量，展現著各自的智慧、能力、品格以及堅強的個性。

然而，令人無法忽視的是，職場對女性的嚴苛依舊存在。劇中，郁海倫的一句“對於成功女性的構陷，非常無恥”引發了無數女生的共鳴，也讓陳數心有所感。“在這個時代女性多了很多空間來成就自己，只是現在依然處於一個發展中的階段。許多女性走得很快，已經可以自如地展現自己的才華，成就自己的未來，但大多數人從心理等諸多方面尚未適應與這些女性、這個時代同步成長的速度。因此，因性別而引發的傷害與攻擊也隨之產生。”

各行各業，包括演員在內，女性所要承擔的壓力並不少於男性半分。尤其是近兩年，關於女演員因年齡遭遇事業瓶頸期的討論不絕於耳。對此，陳數也理智地發表了自己的看法，“大家都知道，女演員進入成熟年齡之後，選擇戲的空間和數量一定比少女時代要小很多。不過我想，如果演員能夠呈現非常好的狀態、質感以及能力，特別是觀眾又能夠對此有所回饋，對這個類型的演員或角色故事都有期待的話，也會是一種鼓勵。”

從《和平飯店》到《幕後之王》，從陳佳影到郁海倫都獲得了觀眾的認可和好評，陳數很開心，她也希望能借此給業內提一些建議，“給我們這樣的成熟女演員更多的空間”。

來源：北京青年報