“大”人物有大“突破”

警匪片是商業電影的一大類型，可是在中國拍警匪片，不容易，得不斷地 " 突破 " 各種 " 禁區 "。杜琪峰的《毒戰》拍員警試毒，拍執行註射死刑，是個突破。《烈日灼心》讓一幫 " 同誌 " 罪犯有了人性光環，是個 " 突破 "。《無雙》展示了造假鈔的詳細過程，是個 " 突破 "。這麽看來，我覺得開年的《" 大 " 人物》，對於中國警匪片也是個 " 突破 "。

中國社會最敏感的話題之一是 " 強制拆遷 "，以及由此引發的各種慘案。《戰狼 2》開頭拍了強拆，沒敢拍慘案。《" 大 " 人物》拍了，這對《老手》最大的改動之一。原版劇情的導火線是運輸公司無理裁員，司機討薪的過程比中國版更屈辱更血腥。《" 大 " 人物》改得溫和了些，但一根電棍，一條被尿濕的褲子，該有的意思盡在不言中。結局還是一樣慘烈。這處改動非常契合中國社會現實，我以為是個 " 突破 "。

貧富差距也是中國社會最敏感的話題之一。中國兩千年來的編戶齊民，老百姓往上不敢做皇親國戚的夢，往下不屑與樂戶、蛋民比肩，生活中最直觀的階級分化就是貧富差別。在蛋糕夠大，機會平等的時候還好說，碰上經濟頹勢，" 階級固化 " 的聲音就甚囂塵上。好員警惡鬥富二代，正是適逢其時的商業片好題材。

眾所周知，《" 大 " 人物》翻拍自《老手》，其實《老手》給人的第一感覺是致敬老港片。那些借鑒成龍電影的喜劇動作橋段不用說，從題材來講，小員警代表被淩虐的民眾懲治枉法橫行的富二代，這是港片最擅長的警匪題材之一。在成堆的同類港產警匪片中，給我印象比較深的一是李修賢的《鐵血騎警》，講交警如何誘捕飆車傷人的富家公子；二是徐克監制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄帶領的員警小分隊面對成捆現金的收買，直接當做紙錢撒到風中的場面，帥到沒朋友。

《" 大 " 人物》還隱隱涉及官商勾結，其實乘著 " 掃黑除惡 " 的東風，按說 " 蒼蠅老虎一起打 "，應該也沒有什麽不能拍。被大張旗鼓拍出來的是員警鬧市擒兇，這是個很有象徵意義的場面，對富二代拳拳到肉的抓捕與一筆帶過的 " 官商勾結 "，恰成一個鮮明的對比。胖揍趙家人那叫替天行道，抓捕出逃貪官那就變成《黑金》了。其實警匪片已經是個非常成熟的類型，主題無非是個 " 邪不壓正 "，只要主旨是維護公正，懲惡鋤奸，本來不該有那麽多 " 禁區 " 好去 " 突破 " 的。

從中國的創作環境來說，" 突破 " 還是不 " 突破 "，決定權不在電影人手裏，所以 " 突破 " 到現在，也沒能重現上世紀八十年代警匪片曾有的尺度。比較起來，製作方面的進步才是實實在在的。《" 大 " 人物》在敘事節奏、剪輯和音樂方面，都達到了國際商業片的水準，讓人想起去年的《我不是藥神》。美術色調受到韓國片影響，鮮艷過分，片尾曲 " 大人物 " 卻是酣暢動聽。

片名叫 " 大人物 "，其實主角都是一群小人物。被拆遷的司機一家不用說，基層刑警工作的時候威風八面，回到家一樣要操心職稱、孩子、學區房。《辣手神探》裏黃秋生扮演的大反派說過：" 員警有什麽了不起？脫下制服還不一樣是人？" 一語道破真相。影片最接地氣的改編之一就是警民聯歡會彩排，鐵血警官被披紅掛綠當猴耍，" 孫大聖 " 也沒脾氣。

影片的選角和表演加分不少，王千源是老戲骨，在《鋼的琴》等現實主義藝術電影中證影片的選角和表演加分不少，王千源是老戲骨，在《鋼的琴》等現實主義藝術電影中證明自己實力之後，《解救吾先生》中的悍匪一角給人印象深刻，這次扮演正義警官，既有新鮮感也有說服力，把小人物的身不由己和正義感演得入木三分。好久沒在大銀幕上亮相的梅婷戲份不多，那句 " 我動心了 " 道出了人物的糾結與不甘。金牌配角王硯輝自從以《光榮的憤怒》出道後，這些年來無論角色大小，他的演繹都紮實傳神。去年的《我不是藥神》中的假藥販子大概是他一系列奸角的巔峰，這次跟王千源一樣 " 洗白 " 變身員警小隊長，演技還是那麽生活化，混雜了我大西南人民的憨直和精明。

最後，我知道很多人討厭包貝爾，但這部影片裏最出彩的角色顯然是他扮演的富二代，說是演藝生涯的脫胎換骨之作也不誇張。賣乖耍賤的喜劇形象既然遭人詬病，轉而走反派路線也是個思路，本來是滑稽到讓人笑不出來，現在變成滑稽到讓人毛骨悚然，同樣的表演，換個電影類型卻有不同的效果。這個角色本來就是庶出的富二代，包貝爾版自然不如原版角色亞仁帥氣，但扭曲和變態卻猶有過之，我覺得改編得非常精彩。

整部電影要拿到世界警匪片中去比，當然只是普通水準，但在中國，能拍出一部符合商業片規律還能過審的正常影片，已經是難能可貴。從這個意義上講，所有涉及社會現實題材的電影在中國都是 " 實驗電影 "，希望創作者與觀眾合作的這些 " 實驗 " 能一次次獲得成功，推動中國創作環境邁向寬容和多樣化。

來源：豆瓣