新式港片《無雙》

圖：電影《無雙》中周潤發表現出了非典型的兇狠勁（作者供圖）

因為自幼生活在粵港地區，所以對港產片本就一種來自「胎教」般的天然喜愛，即便是長大後，也依舊對那份特殊的文化，和那份要在彈丸之地做出大業績的精神氣質有着戀戀不捨的特殊情分。而大批屬於我們這一代的港產明星，使看電影不僅僅為了看電影，亦轉變為一種成長旅途──從周潤發、成龍，到周星馳、張國榮，再到梁朝偉、劉德華……或許在新生代的眼中，他們早已過氣，但在有情懷的人眼裏，終究是「衣不如新，人不如舊」的，即便是幾十年前在港片裏演技平平表現溫吞的女演員，如今看來，也能在這個辨識度極低的網紅臉時代裏成為「那個年代的素顏女神」。

可見，情懷二字的力量是不容低估的。但是，問題往往又出在情懷這裏。

自千禧年之後，不知道是因為多方的文化衝突使香港導演迷失了方向，還是因為在市場競爭之下香港娛樂圈人才的大量流失，近十年來港產片的暗淡無光是有目共睹的，也幾乎沒有帶出任何一個可以令人印象深刻的新面孔，活躍在熒幕上的依舊是上世紀那批演員，一次次消費着觀眾對港片寄予的美好情懷，譬如早前被網友廣泛劣評的《黃金兄弟》。我想，再深再厚的情懷，也會有被磨損消耗的一天，這對影人來說是令人焦急的，但對觀眾來說，是更不公平的大痛苦。

然而事情往往又是有兩面性的。我們也需冷眼看全局，除了炒冷飯賣情懷之外，確實還是有香港影人在不斷地努力探索的：從《樹大招風》到《寒戰》，已經讓人隱隱感到這股努力和韌勁，又恍惚聞到巔峰香港電影的色、香、味。觀看了電影《無雙》之後，我覺得，似乎這股勁兒，又大了一點。

言歸正傳，說回《無雙》本身。

毋庸諱言，最初吸引我為這部影片買單的原因是周潤發，也就是說，在不清楚影片的品質之前，我依然願意為情懷買帳。在我眼中，周潤發是天生的演員，畢竟他的優勢實在太大了：亞洲人裏少有的高大身材，不怒自威的領袖氣質，而又偏偏有陽光到一塌糊塗的笑容，彷彿無論歲月如何殘忍，他都依舊是那個溫潤如玉的許文強。但即便是這樣的周潤發，也免不了在近年一些商業片中的爛俗表現。

一度失望的影迷如我，終於在看《無雙》的時候，有了新的發現──周潤發飾演的人物，有了很不同的感覺，甚至在某些段落，某些鏡頭，表現出了一種前所未見的兇狠勁，這樣的表現於溫潤「發哥」而言無疑是非典型的。導演莊文強敢於破除觀眾的傳統情懷，大膽運用反轉和非典型性的周潤發來為影片點睛，這一點已屬難得。

反轉在現在的電影裏已經用濫，但在這裏，導演用反轉製造了一種虛構，一種謊言，我們再次體味了虛構和謊言的精妙之處。在其中，我們可以盡情卸下道德包袱，給演員進行倫理鬆綁。且慢，我們往回看，電影本來不就是一種虛構嗎？不就是一場黑暗裏的夢嗎？但已經不僅僅如此了，它深刻地浸入了工業社會，成為我們生活的一部分，甚至，成為我們的一部分。這就是為什麼我們會對港片懷有這麼深刻的感情，因為身體裏的月亮有它構成的部分。

電影的反轉並不令人驚詫，也並不複雜，卻有一種刀尖上舞蹈的難度和快感。熟悉反轉的影迷會在影片中途猜到影片必有反轉，卻在影片結束前頻頻看表，不相信在電影即將結束前能將這一切收場，而不熟悉反轉的觀眾可能會打着呵欠準備離場，因為電影百分之九十多的內容只是講了一個無功無過的故事，但是電影在最後十分鐘把這些東西翻過來了，在我所看反轉的電影中，大概很少有反轉所佔時間比例更小的了。這樣的做法，顯然是有刀尖上舞蹈的勇氣的，當然，同時也體現了導演對影片劇本和演員能力的強大信心。

然而就反轉而論反轉，本片的反轉並不工筆天成，也非新穎奪目。拿反轉迷局的硬核去和同類型影片相比，未免要落於下風，但是他在其中如同舊作《無間道》上帶上了一些禪意，當片尾山谷的煙雲瀰漫，當影片中的郭富城和張靜初似真非假地揶揄起真和假，一種別具一格的東方氣質若隱若現。這種東方氣質，就是荷里活翻拍港片即使拿到奧斯卡也畫虎畫皮難畫骨之所在。我是多麼希望這點禪意彌散開來啊，然而它就那麼點到為止，轉瞬即逝了。這也許和電影場景的氣質有關，當鏡頭對準港片傳統的窮街陋巷，排檔冰室，會道社團，導演往往得心應手，佳作頻出；但當鏡頭轉移到摩天大樓，金三角，便有氣質和表達上的水土不服。然而，港片要往前走，不能只消耗和依賴自己的資產，它們必須走出更廣、更新的路。

看罷全片，我想，香港電影顯然是回不到過去的輝煌了，因為它自有今後的新路要走。而我，依然對它飽含期待，畢竟它已經構成我這一代人成長經歷的一部分，但願從這一系列有誠意的港片開始，觀眾如我，能重新感受到港片新的意識和韻味。

【華發網根據大公報採編】