當前的中國VR影視方面正逐漸向著更好的方向而去

為期3個月的暑期檔正式落下帷幕。國家新聞出版廣電總局電影局9月1日提供的初步統計數據顯示，今年暑期檔（6月至8月）全國城市影院票房163.35億元；觀影人次4.74億，比去年3.74億增長26.7%。

今年暑期檔像許多電影壹樣充滿著“意料之外、情理之中”的戲劇性。裹挾著熱門IP、流量明星、話題效應的壹些大制作，未取得預期成績。上映前略顯低調的《戰狼2》卻成為名副其實的“黑馬”，觀眾超過1.4億人次，票房超過55億元，不但創造了國產電影的最高票房紀錄，而且躋身歷史上全球票房榜前100名；與此同時，國內首部反映我國慰安婦幸存者生存狀態的紀錄電影《二十二》，既收獲了幾乎“零差評”的黃金口碑，也以超過1.7億元的成績打破了內地紀錄電影的票房紀錄。看似意外反轉的表象，自有其內在的必然性。可以說，無論經歷如何的波折，出現怎樣的幻象，情懷為先、品質制勝，終究是中國電影走向成功的不二鐵律。

改革開放以來，我國經濟高增長已經保持了近四十年，成為了世界TOP2，但在文化上卻很難對外輸出。前不久火熱上映的印度電影《摔跤吧！爸爸》口碑票房雙豐收，人們紛紛看到印度電影在這幾年的發展迅速。如果說國產電影與歐美電影的差距更多是底蘊所帶來的，那麽印度電影是如何做到這樣的進步呢？畢竟被稱為金磚四國的印度人均GDP僅有1598美元，是中國的五分之壹。

有電影愛好者在豆瓣上做了壹個統計，2016年國產片票房前十名總計達到104.8億，而平均評分僅為5.8分。2016年上映的100部國產電影中，評分超過7分的僅有13部，總平均分僅為5.3分。高票房、低口碑，爛片橫行已經成為國產電影的真實寫照。老炮馮小剛甚至指出，這是中國電影的自殺。

在電影的創作和制作過程中，如果掌握不好賺錢的尺度，就很容易失去整部電影的靈魂，自然而然就會產生出了大量的爛片，同樣也會催生出流量小鮮肉了。

從某種意義上講，電影的市場屬性近些年在業內被過度放大，隨即滋生的是IP盛行、偶像當道、資本通吃。作品無論質量高下，只要有當紅明星參演，粉絲便趨之若鶩，其中的狂熱者甚至不惜用包場、鎖場、控評等極端方式支持其偶像參演的影片。當有制片方從中嗅出商機並輕松撈金後，便在壹些圈子裏形成了“利用流量明星擴展粉絲效應”的“行業規則”，商業邏輯吞噬了藝術訴求，模板炮制淹沒了工匠精神，快感消費擠占了精神陶冶。很顯然，這樣的“行業規則”無論對業界還是觀眾，從長遠看均百害而無壹利。對於如此偏離產業正軌的亂象，亟須撥亂反正。

電影終究是拍給觀眾看的，觀眾的喜好和選擇從根本上決定著電影創作的理念和風潮。有些觀眾也許會暫時雙眼蒙蔽、口味跑偏，但內心深處永遠是明是非、辨香臭、識良秀的。今年暑期檔與幾部高品質作品同臺打擂的《三生三世十裏桃花》，試圖繼電視劇版大火之後，再次乘著熱門IP的東風在電影市場上大放異彩，結果事與願違，內容的粗制濫造使其口碑很差。同樣，動用了大半個娛樂圈人氣明星的《建軍大業》，在票房上也沒有達到預期效果。所有這些反常的背後，反映的是中國電影觀眾逐漸成熟的現實。觀眾欣賞素養的提升，壹方面得益於其固有的心明眼亮，另壹方面也來自於同期壹些精品力作的強烈映襯，正所謂“沒有對比就沒有鑒別”。內因與外因的合力推動，令這個暑期檔的觀影行為更加趨於理性和成熟，這是比取得高票房更可喜的事情。

不管海內還是海外，VR內容創業者都在摸著石頭過河。其實從基礎上來說，中國與國外差距並不大，畢竟大家都是同壹時間起步，技術和設備上很接近，市場情況也相仿，只不過相比海外，中國的VR創業者體驗到的“資本寒冬”更為嚴酷。

在國內，去年VR風口正熱，對VR工作室而言，理想的投資當然是能對VR方向有長線思考和戰略眼光，而不是純粹的財務投資。然而現實中更多的投資者，多數並不懂VR電影，上來就問怎麽可以快速復制商業模式，關心的是如何迅速變現。而目前VR影視的商業變現模式又非常有限，幾乎可以說是壹個純藝術的事情，很難通過點擊、付費、廣告分成來賺取利潤。

同時現在的投資人趨於冷靜，中國的VR內容沒有得到很好的資本支持。大批VR從業者轉行，能堅守下來的內容創業者除了情懷和理想，至少也都做好了自給自足的“過冬”準備，大部分工作室為了生存都會去轉接商業的項目，不局限於制作VR的電影內容。而相比之下，去年美國有很多工作室融到了壹筆錢。

另壹方面在人才儲備上，中國與海外也存在壹定差距。與海外傳統電影人的對VR影視探索不同，國內VR電影的先驅者們多是從遊戲、動畫轉過來的，還有廣告出身的，以及做VR器材的硬件產商。真正的影視團隊基本上根本沒有涉足到VR領域，也沒有VR影視作品產出。

只有內容逐漸實現量產，才會有後續內容制作、發行的標準化，平臺與設備的整合，以及商業模式上的更多突破。沒有市場就沒有投資，沒有投資就無法生產好的內容，無法生產好的內容就無法吸引更多的用戶，沒有用戶就自然沒有市場。

在線下體驗方面，包括國美、萬達、數字王國、IMAX等大公司在VR影院方面都有各自的布局。目前VR影院並不是單獨開體驗店，而是在傳統影院內大規模鋪開，比如將影院利用率較低的VIP廳改造為VR廳，利用無線頭顯為觀眾播放VR影片，定價在30元/單片以內；也可以是包間包時收費，在裏面呆壹個小時隨便看。傳統VIP影廳利用率並不高，而時長較短的VR電影可以大大提升影廳的流轉率和單廳收益。

當然這些模式依舊存在很多問題，壹個是內容供給，VR電影的內容體量是否足以達到影院的更新頻率，另壹個是放映格式，傳統影院有統壹化的放映標準，以及影院提供的低保底+分賬的模式，對VR電影內容方而言是否劃算尚未可知。

在人才方面，有樓彥昕發起的Sandbox VR影像周，類似電影節，有公共展映，有交易市場，也會有研討論壇，能夠讓更多創意人接觸到VR並產生興趣；有Jaunt China與北京電影學院共同成立了VR影視聯合實驗室，如今他們還設立了Wonder 10計劃，為10部優秀的VR原創項目免費提供拍攝設備和全球發行推廣資源。

不管怎麽說，當前的中國VR影視方面正逐漸向著更好的方向而去，除了摒除急功近利的心態外，更需要大膽創新，勇於嘗試，尋找在VR技術下電影的更多可能性。這中間壹定是需要壹定時間和過程，但這個過程的發生，也許會比我們想象中快壹些。在今年的奧斯卡上，VR動畫短片《珍珠》入圍最佳動畫影片提名，而中國VR電影的不斷進步也讓我們看到了問鼎奧斯卡的新希望。

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