神奇女俠回憶來襲

在20世紀70年代，有一部經典電影火遍了大江南北，影片中的女主人公所擁有的超能力讓全世界都為之著迷，它就是《神奇女俠》。在數十年後的2017年6月2日，對於由華納公司拍攝的同名影片《神奇女俠》而言，廣大觀眾對同名影片在不同時代上映充滿了期待，無一不想目睹“神奇女俠”的芳容，也對故事的情節展開了豐富的想像。“聞過而終禮，知恥而後勇。”華納公司對於DC電影宇宙的打造，並沒有因為去年拍攝的《自殺小隊》和《蝙蝠俠大戰超人》兩部口碑不佳的超級英雄影片喪失信心，如今憑藉《神奇女俠》出色的口碑，反導使DC電影宇宙的打造更上了一個臺階，這對於時隔多年再次回到觀眾眼前的英雄人物神奇女俠是一種勝利，對於影片的拍攝團隊、公司及其廣大的影迷朋友來說，也是一種巨大的勝利。

影片由美國著名導演派蒂·傑金斯執導，根據DC的漫畫改編而來，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”故事講述了在第一次世界大戰的時候，由蓋爾·加朵飾演的主人公亞馬遜公主戴安娜·普林斯在取得了奧林匹斯眾神所賜予的星光費冕、神力手鐲、真言套索、弑神之劍、宙斯盾和戰神盔甲等武器後，化身為神奇女俠與由克裏斯·派恩飾演的空軍上尉史蒂夫·特雷弗一同來到人類中間，帶著救世人於水火之中的使命，開啟了對世界和平進行捍衛的漫漫長路。影片節奏明快，女主人公感情真摯也使蓋爾·加朵吸粉無數，在那個眾人都厭惡世事，終日生活在害怕和恐懼的年代，神奇女俠如同一股清流，仍舊堅定著善良和愛的信念，不禁讓觀眾眼前一亮。

無論是哪一部優秀的影視作品，都塑造了一兩個令人難以忘懷的經典人物形象，人物形象也符合人物所處的社會環境。“見微而知著，筆墨而傳情。”影片《神奇女俠》中所塑造的戴安娜這一人物形象不管從語言的表達，還是從她的服飾裝扮，都體現出了英雄人物所都有的特性。尤其讓影迷朋友為之著迷的是戴安娜純粹的性格，不管從哪方面來看，都沒有一絲的陰謀詭計可言，她無所畏懼，她天真無邪，她誠實善良，並且為所愛之人能夠全心全意的付出。派蒂·傑金斯憑藉其對電影狂烈的熱愛，以及對專業性的高度要求，給娛樂界和藝術界展示了他真摯的誠意，用真誠打造出了一部充滿真心實意的影片。派蒂·傑金斯想要塑造的戴安娜是一位聰明智慧、信心堅韌的女戰士形象，然而她對於這個自私貪婪和處處充滿仇恨、人人感到恐懼的世界感覺到無比困惑，演員蓋爾·加朵在這兩者之間找到了很好的平衡，展現了自己高超的演技。

從《神奇女俠》所講述的故事當中，我們可以感受到影片在敘事選擇上的獨特性，從不一樣的視角為觀眾詮釋了一個關於英雄人物和人類之間發生的故事。“欲窮千裏目，更上一層樓。”影片從多元空間流程發展結構展開，運用多重視角的敘事結構，打破了傳統的單一敘事模式，從而構成更為完整、客觀的故事，多角度、多層次的展現出影片人物複雜而豐富的性格，從而實現了電影敘事結構的多元化發展。“乘風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”這對派蒂·傑金斯導演的從影經歷來說，也是一次對自身新的突破。“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。”不同於以往影片中用大量笑話來堆砌出來的幽默，《神奇女俠》中的幽默朝著完全不同的方向發展，無論是男主人公史蒂夫·特雷沃在天堂島的表現，還是女主人公戴安娜在人類世界的的表現，兩者雖然經歷的截然相反，但他們的演技就如同離開水的魚一樣，將人物塑造的惟妙惟肖，令觀眾影響深刻，給觀眾一種整體的幽默感。

雖然琳達·卡特的神奇女俠已經成為一代經典，但就和亞當·韋斯特的蝙蝠俠一樣，並不影響這一角色在新時期的解構和重塑。蓋爾·加朵的神奇女俠是去年的《正義黎明》中唯一避開了任何爭議的獨苗，和對位的美國隊長不同，脫離了國別差異，成為了國際化的女性鬥士。在早期版本中，神奇女俠不過是一個具有神話背景的美國角色，而在這裏，她首先是一個具有神話力量的傳奇女性，不過是恰恰站到美國一邊而已。

這就使得神奇女俠從一開始就得以擺脫身份和命運的束縛，以及紙片式二元對立的正邪對抗。而這也是派蒂·傑金斯在《神奇女俠》所採取的角度。《神奇女俠》的起源故事雖然老套，但在大銀幕上還有著一定的新鮮感和生命力。更重要的是，它幾乎完全絕緣了宇宙彩蛋和未來線索的入侵，這也是現代漫畫改編電影經常無法獲得令人滿意的獨立故事的重要原因。

在某種意義上，《神奇女俠》的成功，恰是建立在一茬不如一茬的《雷神》的基礎上的。《神奇女俠》不僅改善了超級英雄電影中的許多內在缺陷，而且還融合了好萊塢的娛樂基因，情感表達和腎上腺素。從任何角度來看，都是一部優質的爆米花電影。

明明有著相似的神話外族英雄，一個光芒四射，一個胸大無腦，耐人尋味。

雖然對於蓋爾·加朵和神奇女俠來說，顏值即是正義。但新時期的超級英雄們，終於從由上至下的悲天憫人，變成了由下至上的勇氣旗幟。

自2013年的《鋼鐵之軀》以來，DCEU一直處於困擾和爭議之中。與迪士尼-漫威的超級英雄電影系列相比，DCEU有著獨特的美學和世界觀，但長期面臨著敘事淩亂的問題，尤其是對動作和暴力情節的過度迷戀。在此前的系列電影中，DCEU的英雄們都是大勢所趨，由於外部危機的存在而處於被動地位，而非主動選擇成為英雄（在《自殺小隊》中，則是被動成為反英雄）。所以《神奇女俠》最為旗幟鮮明的一點，就是修正了這種模式化的做法。我們看到，天堂島依然是面對了來自外界的危機，但戴安娜的選擇是自主的，並且在冒險旅程中實現了自我成長。我們也依然能看到DCEU中代表性的擰巴，電影也依舊在探索DCEU最喜歡（延續自《黑暗騎士》）的主題：人類是否真的值得超級英雄來拯救，具有超級能力的個人又是否可以保持絕對公正。但派蒂·傑金斯和艾倫·海博格發揮了神奇女俠的天然優勢，以一種由下而上的人性化方式去探索了這一問題。由此，超級英雄不再是從天而降和居高臨下的優勢群體，而是行走俗世，與人類一同作戰，承受人類的苦痛，並且最終昇華的傳奇英雄。

這種從出世到入世的轉變，將人性完完全全地附在了神性上，而不是將普通人硬生生地拔高到救世主的高度上。而這也恰恰幫助神奇女俠卸去了縈繞在前輩身上的沉重擔子，同時又不顯得輕浮和兒戲。神奇女俠同樣會質疑她在人間所處的地位究竟如何，但不會再對她的內在身份產生動搖。這讓整個故事都顯現出了和此前的DCEU電影中不同的氣質。

與紮克·施耐德掌勺的其他DCEU電影不同，《神奇女俠》不再像是Las Vegas的超級大Show一樣滿滿當當。降低了漫畫感的濃度後，反戰主題的入場並沒有減少視覺衝擊和動作戲份的魅力。雖然最後的戰鬥有些令人洩氣，無論是CG水準還是設計都有著明顯的退步。但影片的力量並不是來自於漫畫彩蛋或者對老式英雄主義的諷刺，而是在娛樂性和現實性之間的微妙平衡。

很明顯，《神奇女俠》的創作團隊從《正義黎明》《自殺小隊》的缺點中吸取了不少教訓。例如對色彩的運用，依然有很多暗色調的場景，但擺脫了莊嚴感和舞臺感。而相對於過度注重幽默元素的漫威電影，《神奇女俠》終於在嚴肅和娛樂之間取得了一定的平衡，角色驅使的幽默感顯得沒有《自殺小隊》那樣刻意和支離破碎，從主角到配角都有著表現空間。

根據搜狐、豆丟網等綜合採編

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