《七月與安生》國產青春片的另一希望

2010年中國電影實現票房騰飛之後，尤其是趙薇導演的《致青春》帶起所謂“青春片”熱潮，可惜絕大多數只有顏值和青春卻稱不上精彩的電影故事。改編自安妮寶貝小說的《七月與安生》，在這一屆暑期檔完結、觀眾毫無預期的情況之下，猛然出現在大眾之前，內地終於有了可以立得住的青春片。

《七月與安生》是走心的電影，閨蜜的私密甜蜜的情感，男女間激情的溫情的愛戀，還有姐妹分崩離析相愛相殺的撕裂感，每一處都直擊神經，看得人渾身發涼。馬思純與周冬雨演出的七月與安生，她們的相遇、性格、小情緒、大變故，都有足夠的細節來鋪墊，人生的方向和命運的歎惋，其深層的推動與個體的稟賦、社會的脈動、時代的視野，都是毫無疑問的正相關。

《七月與安生》是走心的電影

陳可辛不拍愛情片好多年了，但是好多年前的1991年，他也拍過類似的電影《雙城故事》，講的是兩個男孩同時愛上一個女孩的故事，兄弟情深，所以不斷退讓。後來一個兄弟身患絕症，另一個兄弟決定帶著女孩一起完成他們從小的夢想：駕船出海。影片中張曼玉扮演的女孩表演相當細膩動人，而一貫搞笑的曾志偉則嚴肅一次，首次榮獲香港金像獎影帝。

25年後，曾國祥在陳可辛的監製下完成了《七月與安生》。《七月與安生》貌似坊間常說的“IP”，然後以“三角戀”“閨蜜情”作為宣傳賣點，海報也是浴缸半裸照，這些都是商業宣傳的常見套路，北上多年的陳可辛深諳此道。但是，電影卻意外地真誠真誠，故事真誠，演員真誠，導演也真誠，宣傳語裏的“坦誠相見”或許包括這些真誠吧。

陳可辛監製下的改編電影《七月與安生》是成功的，創作團隊給這個故事注入了新的元素，挖掘了也許連慶山（安妮寶貝）在落筆時想說，但未曾言明言透的東西。

安妮寶貝18年前只是想講一對性格迥異的好友為一個男人撕逼的故事，風格悲觀殘忍，滲透著“這世界就是這麼操蛋這麼荒謬”的陰森文藝婦女姿態。但改編團隊讓兩個扁平的人從小說中都活了起來，變成你中有我我中有你的存在。

不羈自由和安逸平穩，這是兩種完全不同的人生，然而截然相反的生活軌跡只是表像，表像之下，又各自心懷渴望。這種主題放到地球哪個地方都准，小鎮青年或者一線中產，人人都有過這樣的選擇困惑期，或短或長。

“交換人生”的主題非常明顯，年少即成為親密朋友，因為對方身上有渴望而暫且無法實現的自我。成年後各自釋放內心另一重人格，人生調轉。

雙生花的服裝顏色，前期，七月是靜謐深邃的藍，安生是熱烈奔放的紅；後期，顏色翻轉，人生也翻轉。四處漂泊的那個，最終選擇了茶米油鹽；安穩乖巧的那個，出逃家鄉流離世界。

宣稱只活到27歲的安生，考雅思再進修，默默為升職加薪照顧孩子奮鬥；想要安逸舒適的七月，結婚前一天，要求家明逃婚，自己憑藉新郎逃婚的機會離開家鄉，生命永遠停在了27歲。

《七月與安生》看似青春片的題材故事，在編劇導演的處理中格局更大了，悲憫更大了。這兩個人是有生活的，她們之間、與第三者(家明)的曖昧不清的關係，均是真實的、令觀眾感知到與自我相關的青春，友誼與愛情的路口，可選擇的貌似很多，其實本質上只有兩條岔路，走了這一條，另外一條路的風景便會錯過。

影片的結局留下了懸疑和線索，那是劇作的技巧，更是人生的多種可能，你相信哪種就是哪種。真真假假，沒有真也沒有假，七月周遊世界回來看著安生的淡然和愛戀是真，她懷著家明的孩子楚楚可憐的眼神也是真。當她在雪地裏抬頭望著白日，恍然跌入岩井俊二《情書》的雪山上。“你好嗎”“我很好”，這是七月問安生的話，也是七月問自己的話，追逐彼此的人生，在交會時放出光芒，然後對彼此說我很好。

在類型創作、工業生產的大趨勢中，保留個人表達，這是最好的選擇。陳可辛說，“到最後我拍的電影就是代表了我的生活、我的經歷、我的成長、我的審美等等”，基於此，我們才在《七月與安生》中看到了更多的自己，也讓我們看到了青春片的另一面。

儘管如此，《七月與安生》能夠在大陸上映，還是具有突破性的。它講述了一個三角戀故事，七月和安生是從13歲便認識的朋友，兩人交往甚密，但因為在18歲那年，共同喜歡上男生蘇家明而決裂。後來兩人盡釋前嫌，但安生卻因為要生下她與家明的孩子，最後導致難產而死。家明和七月相守一起，撫養著安生的孩子長大。雖然影片遮遮掩掩，說七月和安生兩個女孩的感情是友誼，但明眼人都可看出，兩人是女同和雙性戀的成分居多，尤其是七月和安生一同洗浴的戲份，這樣的暗示還是相當明顯的。如果明目張膽以此為賣點，在大陸多半是不能上映的，只有欲說還羞，留給觀眾無限的想像空間了。即便如此，《七月和安生》比起陳凱歌的《霸王別姬》和張元的《東宮西宮》來說，命運確實要好很多，起碼能夠順利上映而不會一波三折甚至被禁。

中國電影的發展，需要有一個寬鬆而寬容的創作環境，《七月與安生》可以說是希望的一抹亮光。

根據京華時報、齊魯網等綜合採編

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