《大魚海棠》只是部畫面很美的動畫片

利用古代神話資源整合出某種世界設定，學習一類成熟的動畫風格，找到好的畫師和特效團隊，便可以拍出高品質的動畫電影嗎？《大魚海棠》遭遇的“口碑陸沉”給出了否定的回答。

這部號稱籌備十二年的影片在海洋之下創造了另一個世界，在那裡眾多神話人物聚居在圍樓之中，只有成年禮時才能去人類世界遊歷，而少女椿犯下了“小美人魚”式的錯誤，並給海下世界帶來了唯有以生命贖之的災難。

大多數對於這部影片的批評主要集中于編劇方面，狗血的情節、難以自洽的故事引發了新媒體上狂歡式的群嘲。然而與此同時，也有一些為影片辯護的聲音，認為精心製作的畫面和場景畢竟讓人收穫了感動。

也就是說這是一部只能讓人進行片段式閱讀，而無法讓觀眾沉浸在敘事流中的影片。然而從電影專業的角度來講，我認為這一問題的癥結不在於劇本，而在於全片缺乏電影邏輯的鏡頭設計。

電影與文學、繪本等是截然不同的媒介。面對一種文學描寫，讀者的想像可以同時佔據此處與彼處，既能和鯤一起“化而為鳥”，享受衝破海天界限、振翅高飛的自由，也可以站在無限遠處，凝望那若垂天之雲的羽翼。而在電影中任何試圖創造代入感的運動都需持續一段時間，只有通過時間的累積觀眾才能被劇中人的情緒感染，而同一場景內的空間轉換往往也需要在視線剪輯中完成，通過劇中人的目光、好奇劇中人所好奇，觀眾才能“親歷”電影中奇異多彩的世界。換言之，電影創造世界的方式是通過召喚、“融化”觀眾完成的，而絕非設定集圖片集式的簡單呈現。

《大魚海棠》作為一個圍繞少女椿展開的故事，不但沒有將視角局限在椿身上，讓觀眾體會少女心事，甚至很少通過椿去觀看和感受，這直接造成了觀眾和主人公的不親近。而倒敘畫外音對敘事的不時打斷，配以全知視角造成的疏離，都使得觀眾很難入戲，更傾向以一種批判的眼光看待故事。例如洪水淹沒沖散眾人的場景，因為沒有對具體個人危險的持續刻畫——既沒有長鏡頭中的時間累積、也沒有交叉剪輯塑造的急迫感，給出的大多也是一覽全域的全景景別，觀眾便很難對受困者真正憂心。更嚴重的是，不少場景中人物剛一運動，觀眾還沒來得及看明白，畫面就切到了週邊的大全景，在更大的視野中看待人物的動作，創作者想要展現的奇景也就成了對觀眾的強行展示。

因而這部影片的理想觀眾便是某一種繪本觀眾，他們不試圖在影片的敘事流中進入那個世界，而是善於抓住某個人物造型、某個具體的畫面場景，在煽情音樂中將自己的生命經驗投射其上，創造出獨屬於自己的感動。但那畢竟是觀眾的創造，而非創作者的功勞。

想要真正拍出好的動畫電影，從“設定集”走向電影，畢竟還是要懂得電影。　不知道從什麼時候起，國產動畫就成了“情懷”的代名詞。《大魚海棠》堪稱是把觀眾消費“情懷”的衝動，在宣傳裡推到極致：改編自《莊子•逍遙遊》的故事，打造12年的誠意之作，清華學子退學堅守的夢想……每一個點拿出來都是中國影迷不得不看的理由。

憑良心說，《大魚海棠》真的把中國手繪動畫電影的視覺效果推上了一個新高度，每一個畫面截圖都可以當做海報來欣賞。但是，電影畢竟不是PPT，如果沒有一個完整、精彩、立意深刻的主線，每一幀做得再精美也只能是一盤散沙。

《大魚海棠》構建了一個充滿奇思妙想和無限可能的世界之後，竟然選擇講述“無緣無故的愛”。“以命抵命”的交易，是整個故事的核心，這樣極端的設定本來可以感人至深的，但是卻因為人物嚴重缺乏動機而顯得蒼白無力。

椿要救活鯤，是因為報恩，可是這種報恩卻要以犧牲所有族人為代價，她竟然絲毫不猶豫，這樣的立意未免太自私了吧？湫是一個孤兒，他為了保護椿而毫不猶豫地犧牲自己，絲毫不考慮奶奶的感受，這未免也太薄情了吧？為了這樣單薄的情感，主創不惜讓整個世界海水倒灌，未免也太大動干戈了吧？觀眾不會為自己並不認同的情感流淚，儘管我們經常會嘲笑好萊塢超級英雄的千篇一律，但“犧牲小我拯救世界”才是激發全世界觀眾同情心的不二法則。

不是說所有的電影都必須遵循“黃金法則”，但是熟悉規律是實現突破的必要條件。否則一味地追求詩意、追求灑脫，那只能產生混亂。《大魚海棠》從頭看到尾，能看到角色的動機卻看不到角色的障礙，也就更看不到角色克服障礙時的糾結；能看到人物的樣貌，卻看不到人物的性格，也就更看不到角色之間的關係有什麼張力可言。大段的畫外音與文縐縐、酸溜溜的對白攪和在一起，時不時地還會直接把人物的內心世界“念白”出來，這些臺詞會讓觀眾不斷跳戲。

最不喜歡的是這部電影的結尾，一男一女兩個少年在大海中重生。我知道主創想營造一點伊甸園的感覺，但是在沒有順利解決如何在大銀幕上畫出兩個“坦誠相見”的裸體之前，這樣的結尾確實會讓很多觀眾感覺尷尬。另外，聰明的，請告訴我，這部電影除了開頭的字幕之外，哪裡還需要戴3D眼鏡呢？

根據搜狐、新浪等綜合採編

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