深沉的武打片《師父》

《師父》是由北京世紀夥伴文化傳媒股份有限公司出品的動作片，由徐皓峰執導，廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士傑等領銜出演。

該片講述南派宗師陳識北上開武館，由此觸發的一段民國武林傳奇故事。

民國年間師父陳識（廖凡飾）為完成“詠春北上，弘揚武學”的使命，來到天津。初來乍到的師父在一次因緣際會下，於一家西餐廳邂逅了師娘（宋佳飾）並一見鍾情，後經人說親二人喜結連理。為了在天津開武館立足，師父陳識收當地青年耿良辰（宋洋飾）為徒，徒弟需按照江湖規矩代替師父踢館，二人由此被捲入一場江湖巨變。最初二者各懷心事，卻在經歷了一番“生死劫難”後，生出難以割捨的情義。

師父本以弘揚武學為終生寄託，徒弟只是他圓江湖之夢所借助的手段，卻在不經意間為其命運所牽繫；徒弟飛揚勇決，放蕩不羈，卻總在重要關頭堅守使命。他們既初心仍在，卻也難負真情。

女人的白大腿和旗袍，男人的香煙和西裝，一抹刀光劈開了津門亂世，鏡頭一抖銀幕一晃，徐皓峰的民國江湖畫卷徐徐拉開，浮生百態盡在眼前，這世道亂，有人想著安穩過一天是一天的好日子，而也有人，想著要變一變。

《師父》，講的是民國時期，一位詠春高手來天津開宗立派的事。揚名立萬，必須踢館！廖凡演的這位師父，在戲裡教出宋洋這位徒弟，踢遍彼時民國武林的中心。

無論是甄子丹的《葉問》，還是王家衛的《一代宗師》，都未寫過詠春北上立門戶。而徐浩峰為啥要這麼拍呢？其實，徐浩峰寫《師父》的靈感，還是來自葉問。1949年前後，葉問從廣東佛山去到香港。葉問用了一年時間培養了一個徒弟，黃淳梁。此後，黃淳梁花了一年時間在香港踢館，香港媒體爭相報導。此前在香港武術界寂寂無名的詠春，也漸漸聲名遠播。

徐浩峰為《一代宗師》寫劇本時，曾經王家衛引見，拜會了葉問的傳人之一，梁紹鴻。梁紹鴻跟徐浩峰聊到這件陳年往事，此事給徐浩峰以創作《師父》的靈感。不過，徐浩峰坦言自己沒法拍這個原版故事，“我對香港生活完全不熟悉”。因此，有了詠春師父北上天津的故事。

南方的武師陳識帶著詠春拳北上天津，一代門派的興亡皆系於一人之身，他與津門武行大師鄭山傲結盟設下陷阱，前者是為了將門派發揚光大闖一番名聲，後者則是希望在退隱之前打破以往規矩，培養真正的武術人才。利益雖不同，卻陰差陽錯的走上了同一條路。計謀本算無遺策，師父找到的徒弟耿良辰也屬武學奇才，趙國卉的風情嫵媚則成了陳識棲居於貧民窟籌謀三載最好的煙霧彈，可惜時代的車輪一波又一波碾過，人之渺小，在掌握絕對大權的軍政面前，即便你武功非凡，仍是螳臂當車不自量力。

事實上，徐皓峰故事裡的江湖人也從來有別于一般武俠，他們真實的讓人戰慄，性格赤裸的不假思索，陳識一身功夫仍逃不開情、欲二字，鄭天傲凜凜正氣背後卻藏著私心求一個名、利。他們是這江湖裡的【聰明人】，即使來的滿腔熱忱一身抱負，依舊能去的坦坦蕩蕩安之若素。口口聲聲講著一口一個按規矩辦事兒又如何？步步為營自然是要的，必要時隨口扯謊也不是難事兒，這一筆筆謀的為的皆是自己身前身後。

而整個津門武行更是千瘡百孔搖搖欲墜。軍政收攏武行，冷兵器時代愈發成為一個荒唐的笑話，寡婦統籌大局，為了過上安定的日子，不惜背後黑手設下環環相扣的暗算。為了嚴防外來人入行，使上一切下三流手段，只求一隅偏安，那投誠軍政更是理所當然。與其說他們鬥不過滾滾向前的歷史紅塵，更不如說從未有人真心想鬥。骨頭硬的人越來越少，而骨頭硬的，都活不好，更活不長。

《師父》精妙在何處？當你以為森冷刀光下藏的都是叵測人心，他偏又留了幾分情義溫暖鋪在這江湖底色。耿良辰向著天津跑了50步不懼生死，望著心愛的姑娘不告別是最後的呵護，再幹一次腳行的活計死也要落地歸根，同為底層的兄弟願為他以命相搏。他是整部電影最傳統武俠的角色，一把快刀躍馬江湖，一身功夫瀟灑不羈，講義氣而且有血性。可這“規矩”容不下他，所以再硬的骨頭，都得被人嚼碎成渣子，然後還要一口一口的吞下去，抽根煙品品，“嗯，血腥味太濃”。

或者徐皓峰想說，這就是讓人不得不面對的無可奈何的現實，但哪怕最初便是陰謀陷阱，陳識依舊躲不過人性的善良——可能拼的一死也至少要給徒弟討個是非公道，而本想著聚散風塵的趙國卉也到底生出了幾分真心。單挑18家津門武館是男人的硬氣，背著心愛的女人走遍小巷是說不盡的溫柔，冷冷熱熱的氣氛，虛虛實實的變幻，正讓人醉心於影片，似乎也正亦步亦趨的走進那個民國時代。

對愛看打戲的觀眾而言，《師父》這部影片無疑是一場難得的盛宴：不用替身不吊威亞，武師們沒有飛天遁地的本領，而是拳拳到肉，刀劍無情。凡上得了檯面的起勢便是十足的風範，將詠春拳理融於刀法之間，一招一式清晰可見，手起刀落乾脆俐落，這才是視覺美學。最為難得的是，即使是裡面的女性角色，也是勁道十足。趙國卉步步生蓮節奏踩的極准，茶湯女為了情郎抽刀的架勢也沒有半分拖泥帶水。動作設計反映人物性格，這裡的女人不需要為男人而活，天津女子的好，得有肩膀的人，才扛得住。

另一方面，《師父》中的對白設計也同樣獨運匠心。這是一部略“端著”的片子，卻“端”的恰到好處。時勢複雜動盪，樁樁件件都講究一個方圓之內的“度”；感情波瀾曲折，分分秒秒的平靜之下都流動著暗潮無限。話留三分，情談半晌，方能抽身的乾淨爽快，有個退路可尋，有個結局可求。硬骨頭雖是夢裡的江湖人，可眼下的，卻是圓融通透，紛紛妥協，終究為了一件事：活著。臺詞簡潔，然意蘊無窮，所彰顯的是劇本的功力。在這點上，我甚至覺得，《師父》比《一代宗師》尚要更勝一籌。

武俠原是許多人求而不得的一場桃花源美夢，但徐皓峰最擅長的正是將這江湖的偽善面孔剝落撕開，還你一個不懲惡揚善，也不瀟灑快意的真正世界。時代洪流滾滾，能留下站在風口浪尖上的，原也從來不是骨頭硬的，而是他們說的，【聰明人】。

“不大眾但大氣”是很多觀眾對徐浩峰導演選取演員的評價——“宋佳演的師娘，舉手投足間都是風韻；廖凡演的師父每一次揮刀都帶著硬氣兒，講究著規矩；宋洋演的徒弟，小人物總是帶著傲氣”，徐浩峰導演識人的眼光也是帶有風骨與血氣的。“師父性格不夠完美，行事卻周全多慮，他的人生和未來更要靠搏命甚至是殺戮”“中華武術的魂，在生存難保的惡劣環境下，依舊能夠‘出淤泥而不染’，更不被鏡花水月所困”，這是觀眾對廖凡所飾演的“師父”陳識的角色解析。而廖凡對角色的駕馭更是深入人心，“將民國的風骨演個透徹，手起刀落乾淨利索，拳腳間比劃出的武林動盪，有私心有大義，有規矩也有謀劃，每一個眼神與動作，無不在詮釋‘師父’的擔當”。

電影中的“師父”作為一個講規矩的人，到講規矩的世界裡行事，為了傳承門派而做了犧牲“徒弟”的事情，但他動了惻隱之心。而這種惻隱之心，與師父和師娘的感情是分不開的。廖凡與宋佳時隔八年後再合作，坦誠“師娘是師父心中的一根針或一道光，她照到了他自己不願意去觸摸的、封閉在心裡的一個真實的自我”。在一場師父與師娘的廝打戲份中，師父是用一個“童子拜佛”的招數將師娘宋佳摁到床上，這個動作也可以表現出師父柔弱的內心，用溫柔的方式來化解與師娘之間的衝突。有觀眾表示“師父的轉變是愛情的力量，師娘改變了師父的生活軌跡，這種鐵骨柔情的反差讓師父更立體”。

根據中國青年網、新浪、都市網綜合採編

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