《烈日灼心》的台前幕後

9月1日電 今年6月舉行的上海國際電影節上， 由藍色星空影業和博納影業聯合出品，曹保平執導，鄧超、段奕宏、郭濤主演的國產電影《烈日灼心》拿下“最佳導演獎”和“三黃蛋”影帝(最佳男演員獎)共四尊金爵，成為最大的贏家。8月27日本週四，《烈日灼心》將正式登陸大銀幕。這部獲獎電影是否實至名歸，觀眾將給出最終的答案。不過，在早前舉行的多場試映中，《烈日灼心》的口碑雖然稱不上完美無瑕，但也獲得了壓倒性的好評，被認為樹立了華語犯罪懸疑類型片的新高度。與此同時，也有不少業內人士擔憂《烈日灼心》會被觀眾自動劃入文藝片的範疇，最終難以在票房上有所建樹。《烈日灼心》的導演曹保平在接受專訪時表示，他對“文藝片”的概念深惡痛絕，認為這個詞生生被搞壞了。他坦言自己拍的所有電影都是劇情片——追求強烈的人物關係、明確的事件起點和終點，也會挑戰觀眾的認知。

電影與小說系統不同，必須挑戰觀眾的認知

《烈日灼心》改編自須一瓜的小說《太陽黑子》。電影保留了原著小說的人物關係——辛小豐(鄧超飾)、楊自道(郭濤飾)和陳比覺(高虎飾)三個懵懂青年因一念之差成為水庫別墅滅門案的疑犯、背負罪孽的亡命狂徒。為了贖罪，三人拼命工作，做好人好事，還合力收養了一個棄嬰作為他們共同的女兒。但命運還是讓曾經參與水庫滅門案調查的刑警伊谷春(段奕宏飾)盯上了他們，由此展開了一段鬥智鬥勇的警匪心理戰。

原著小說在結尾才揭曉了滅門案的真凶，而電影卻在一開篇就交代了兇手的身份。不少“原著黨”認為，原著小說的敘述方式懸疑感更強。曹保平則認為，原小說的敘事方式在電影的系統裡成立不了。“雖然改編自小說，但電影要再造自己的系統。電影觀眾和導演之間天生就有鬥智鬥勇的心理因素在其中。原小說設置懸疑的方法是一開始鋪線，最後再揭曉結果，這對看書的讀者來說是可行的。但到了電影裡，你一開始就告訴觀眾這三個人不正常，又有一個大案子。到了結尾你再告訴觀眾案子就是他們幹的，觀眾覺得你傻！所以我改編劇本，第一時間就要拆這個扣。”事實上，曹保平不僅調轉了原著小說的敘事順序，還在影片結尾甩出了一個重磅反轉劇情，不僅出乎意料，還有一定的現實映射。曹保平笑著告訴記者，電影結尾對於人物關係的改編，就是要挑戰觀眾的認知底線。“100多分鐘觀眾已經認為是這樣的，但它其實不是這樣的。這樣會比較過癮。”除此而外，《烈日灼心》的結尾相對小說要更加溫暖。曹保平也有自己的考量，“這個故事本身已經夠狠，夠殘酷的。溫暖一點會更好。”

《烈日灼心》裡演員的表演都非常到位，且不論拿到上影節影帝稱號的鄧超、段奕宏和郭濤，連片中扮演臺灣設計師的配角呂頌賢的表演也同樣可圈可點。相比之下，原本是三個嫌疑人之一的陳比覺(高虎飾)，在原著小說中戲份相當多，在電影裡卻被設定為因意外毀容變傻，只會呆在魚排上看孩子，表現的機會並不多。聯想到此前高虎因為吸毒被抓，導致《烈日灼心》上映延期的事件，有不少觀眾認為高虎的戲份或許是受了吸毒事件的影響，被大刀闊斧地刪減和修改了。

曹保平告訴北京晨報記者，高虎的角色和戲份基本上就是現在呈現出來的那個樣子，並沒有做過多的刪減和修改。因為和辛小豐等其他幾個人物不同，陳比覺雖然也是來自於原著小說，卻是編劇重新寫的人物。“《太陽黑子》原小說的體量非常龐大。主要關係線都有四五條，每一條都很複雜。一部電影的容量是有限的，因此取捨是必須要做的，取捨與表達之間有很重要的關係。”曹保平說，劇本階段做取捨的時候就已經打算拿掉陳比覺那條線，但同時又不希望這個人物不存在。“那就要用非常有限的幾場戲讓人物立起來，現在電影裡的陳比覺是我們重新寫的人物。”

　商業考慮更多？我的電影都是劇情片

曹保平是一個很注重個人表達的導演，他憑藉《烈日灼心》拿下上影節“最佳導演獎”之後說：“我一直覺得，好電影一定要說些什麼。”正因為如此，曹保平也通常被認為是文藝片導演。而和“文藝片”密切相關的話題，就是“看不懂”和“票房不好”。曹保平對“文藝片”、“文藝片導演”的稱呼極其厭惡。出品人於冬在發佈會上稱他是拍文藝片的導演，曹保平也不惜公開反駁，因為他認為“文藝片”三個字已經被搞壞了。“表達自我的，叫作者電影。和商業投入關係不大的，是獨立電影，與之相反的是院線電影。‘文藝片’就是中國人自己造出來的詞，而且沒有標準。很多有情懷、有表達、有劇情的電影，被大家認為是文藝片。很多根本不是電影的，也被說成是文藝片。那就相當於把好菜爛菜放在一個筐裡，所以一提‘文藝片’我就冒火。”曹保平認為，自己拍的所有電影，從《光榮的憤怒》、《李米的猜想》、《狗十三》到《烈日灼心》，無一例外全都是劇情片。“從開始拍電影，我就要求有強烈的人物關係，明確的事件起點和終點。”

從早前的試映場來看，《烈日灼心》雖然有強烈的導演個人表達，但也的確更像一部商業元素十足的類型片。如果非要給《烈日灼心》歸入某個類型的話，曹保平認為勉強可以算是犯罪懸疑類型片。“中國談不上成熟的電影類型。連校園青春類型都算不上有，那些只是跟風，沒有形成內在的規則、規律。犯罪懸疑在國外是一個大的電影類型，緊張刺激，有天然的商業元素。《烈日灼心》也不止於類型，我一直在努力走得更遠。”曹保平說，牛×的、有追求的商業電影都不會止步於類型片的範疇，永遠會在類型的基礎上進行更多的嘗試和改變。“好萊塢偉大的地方不在於掙了多少錢，而在於永遠不甘心。像《達拉斯買家俱樂部》，講的是一個人生命中最後的多少天，他能拍出一個瘋狂喜劇，多有情懷啊。你能說這是什麼類型片？”

鄧超扮演的辛小豐和段奕宏飾演的伊穀春可以說是《烈日灼心》裡最核心的兩個角色。他們一個是潛逃了7年之久的水庫滅門案嫌疑人，搖身一變成為努力工作、熱心助人的“拼命三郎”協警，被派出所前所長稱作是“一把風吹發斷的快刀”；另一個是心思縝密、火眼金睛的刑警，直覺准得驚人，從未放棄過對滅門案真凶的追查。曹保平形容說，辛小豐和伊穀春，既有難以割捨的兄弟袍澤情，也有貓和老鼠的相愛相殺。事實上，鄧超和段奕宏兩人最開始看上的角色，都是辛小豐。鄧超在接受北京晨報記者專訪時直言：“辛小豐這個角色讓我炸毛。”段奕宏雖然遺憾沒演成辛小豐，但最後也愛上了伊穀春這個角色。“我喜歡有風骨又複雜的人物。”段奕宏說。

鄧超說，辛小豐這個角色讓我炸毛，但我依然在等待這樣的角色!

鄧超：這個角色讓我炸毛

獲得金爵影帝的時候，鄧超特別感謝了“辛小豐”。儘管已經過去了幾年的時光，但鄧超回想起當初接下《烈日灼心》這部戲的情景，依然對每個細節都記得很清楚。“最早和‘老曹’(曹保平)見面是在女人街的一家義大利餐廳。他和編劇討論如果我來演這部戲，應該演哪個角色。員警，還是計程車司機，還是員警？我當時就想，到底幾個員警啊？後來看了《太陽黑子》的小說，我立即就炸毛了：就是辛小豐!”

記者：為什麼辛小豐會讓你“炸毛”？

鄧超：一個強姦犯、滅門大案的疑犯，逃亡了七年變成了員警，還收養了一個來歷不明的孩子。這樣的角色，任何演員遇到都會炸毛的。說實話，我從未演過這樣複雜壓抑的角色。演員有時候一直在找、在等這樣的角色。

記者：你曾說過，拍完《烈日灼心》很久都走不出辛小豐的世界。在塑造辛小豐這個人物的時候，你自己是不是也很痛苦？

鄧超：痛苦是有的。但我在決定演這個角色的時候就已經有預期了，所以其實演的過程是很幸福的。拍攝在廈門，我自己為進入這個角色做了很多準備：把自己和劇組的人隔離開來;平時也不敢去廈門好一點的餐廳吃飯，因為小豐吃不起那麼好的飯;我還去夜市地攤上專門挑了辛小豐的內褲，因為小豐基本上什麼都買最便宜的。演這戲，周圍劇組的人都覺得我變了，變得不愛跟別人說話，自己呆在酒店裡。其實這不是鄧超的狀態，是辛小豐的狀態。

記者：很多觀眾對注射死刑的鏡頭印象特別深，那也是你印象最深的一場戲嗎？

鄧超：死刑的戲，我永生難忘。因為當時用的是一個長鏡頭，真的有醫生來給我靜脈注射，真實的針和葡萄糖。他緊張，紮了好幾次，特別疼。我當時感覺心裡有兩個角色一直在鬥爭。鄧超覺得推的很快、很涼，一下子到了心臟這邊，心想要不要喊停啊？會不會留下後遺症啊？辛小豐在說：“別停!很好。就是這樣。後來我的臉部肌肉都僵硬了，然後聽見哭聲，執行導演跑過來跟我抱頭痛哭：“超哥，我剛剛以為你死了呢。”

記者：導演形容你跟段奕宏之間既有兄弟情，也有相愛相殺，你怎麼看待這次與段奕宏的合作？

鄧超：老段是我特別喜歡的兄弟、朋友、師哥，我們在一塊演戲真的有火星撞地球的感覺。我覺得這兩個角色之間，不止是兄弟情，還有高手與高手之間、才子與才子之間的欣賞。

段奕宏：理解基情的人太狹隘

伊谷春最吸引段奕宏的是有風骨又複雜，最為難忘的是注射死刑和天臺追凶時的驚心動魄。

和鄧超一樣，段奕宏最開始看上的角色，也是《烈日灼心》裡的辛小豐，但曹保平最後讓他演了伊穀春。雖然相較于辛小豐，伊穀春這個角色的發揮空間沒有那麼大，但段奕宏依然將伊穀春演繹得非常精彩，成為片中堪與辛小豐匹敵的角色。談及這次與鄧超的第一次合作，段奕宏對對方的評價也很高：“我和鄧超拍這部戲才認識的，然後彼此愛上了，以前都只是互相聽說過。拍戲鄧超會給我帶來很多意外，我也會回應給他，這個過程非常有意思。這是鄧超最棒的電影，我覺得。”

記者：為什麼你一開始“看不上”伊穀春？

段奕宏：曹保平導演讓我選，那我就選辛小豐。犯罪嫌疑人的自我救贖，這個角色太有意思。伊穀春，我看劇本的時候沒有看到他的發揮空間，直接被辛小豐吸引了。可惜導演不讓我演啊。最後演了伊穀春，因為我還是放不下，還是喜歡這個導演。這就是劇本和導演的魅力。

記者：可能有觀眾對伊谷春和辛小豐之間的“基情”感興趣，你會介意嗎？

段奕宏：嗨，我覺得理解基情的人視野太窄了。對伊穀春來說，他身邊最得力的協警偏偏是滅門案的最大嫌疑人。他也是第一次去面對這樣的事情，有很多不確定性在其中。從感情出發，他跟辛小豐情同兄弟。從職業出發，他身為員警應該要把犯罪嫌疑人繩之以法。伊穀春的內心非常糾結，但他的職業素養決定了他的外表要儘量平靜，他是一個有風骨又複雜的人，這是我最感興趣的地方，而不是什麼“基情”。大家朝基情的方向想，搞得我們的兄弟情都有點尷尬，見面都不敢直接勾肩搭背了。

記者：鄧超說注射死刑的戲讓他永生難忘，你最難忘的也是那場戲？

段奕宏：對，注射死刑的戲的確很難忘，還有天臺追逐的戲也是。注射死刑那場戲其實是分開拍的。輪到我演的時候，下面什麼都沒有，鄧超他們幾天前拍完走了。我看了三遍拍攝素材，感覺伊穀春的情感已經長在我身上了。高樓天臺追逐的戲，伊穀春快要掉下去了，他對小豐說：“放手。”因為他意識到，辛小豐救了自己，自己最後還得抓他。這個心理過程是最驚心動魄的。

《烈日灼心》電影劇本籌備了一年，邀請演員拍攝了一年，之後剪輯又花了一年的時間。原計劃去年11月底上映，卻發生了主演之一高虎涉毒事件，上映變得遙遙無期。幸運的是，影片今年6月在上海電影節上大放異彩，拿下最佳導演、最佳男主角獎，於是《烈日灼心》在對高虎臉部做了處理後，於8月27日正式上映。

前幾天在《烈日灼心》的首映上，曹保平流下眼淚，“中國電影天上掉餡餅的事兒很多，但這個餡餅總砸不到我頭上，拍電影是一件很辛苦的事。”

這位從北京電影學院畢業後留校任教至今的學院派導演，之前執導的《光榮的憤怒》、《李米的猜想》、《狗十三》每次都很艱難。雖然在業內頗為叫好，在國際上也斬獲獎項，卻要麼是上映了沒票房，要麼是沒有上映的機會。

按照曹保平的說法，《烈日灼心》是“一部很狠的電影”。在電影上映前，他也擔心過，年輕觀眾對這麼一部有沉重情感表達的電影，是否有興趣、有耐心看下去，“因為之前很多大賣的電影都比較簡單。但前幾天跑《烈日灼心》路演，觀眾反應都特別好，說很虐心，看完心裡堵得慌。現在的觀眾，對嚴肅敘事的，要動心思的，有點複雜的電影，也能看得比較清楚了，理解和審美已完全不是問題。”曹保平說到這裡，一臉釋然。

曹保平稱自己的電影不是藝術片，而是在遊走藝術片和劇情片之間。

“我基本上都採用劇情片的形態，會很直觀、強烈，但也希望觀照內心，有思想、有靈魂。我其實是一直在找一個契合點。比如我拍懸疑警匪片，我希望把情感因素放進去。大的形狀是懸疑和警匪，小的地方又能找到你想要的情感。”

和《聶隱娘》一樣

用黑白片來回憶

《烈日灼心》眼下不論在“豆瓣”還是“時光網”，網友評分都很高，沒有搞笑，沒有動作，也不煽情。

曹保平認為電影表現了人性與救贖，“我覺得真正的好電影，不是說核心表達了什麼，愛、死亡、背叛等等，每一部電影都有一個這樣的方向。但更好的電影是在電影敘事的過程中，不斷地給你刺激，你從各個層面裡發現它有不一樣的地方。”

“《烈日灼心》我也努力希望能夠做到這一點。在這裡我想表達的就是‘救贖是無法救贖的’。比如說鄧超他們什麼放棄了七年的逃逸？他們是可以逃掉的，即便不逃掉，也不至於死，但他們最後選擇了死，選擇了不逃逸，因為七年的磨難讓他們覺得救贖是完全沒有意義的。這七年裡他們活得了無趣味，與其這樣，他們寧願把愛給這個七歲的孩子，讓她以後平安、坦蕩地活著，不會有他們這樣的負累。所以，他們就選擇了一個了斷。這是一個大的方向，這就是不可救贖，只要你踩出這一步，你就回不來了——這是我核心想表達的。”

《烈日灼心》在表達方式上，曹保平也有不少創新之舉。

電影開頭是黑白色調，配以評書來講述七年前的滅門大案，這一新穎的形式被贊有創意。曹保平表示：“和別人一樣就沒意思了。用‘黑白片’一是因為回憶，二是想避免畫面的血腥。用評書來講述，是因這一形式有趣，方言俚語比較生動，不無聊。”

“影像方面，我用了一種比較獨特的方式，變形寬銀幕鏡頭，所以在《烈日灼心》裡面你會看到非常多的細節。那種特敏銳的表情，我就是直接推上去，從一個人到另一個人，我會推上去強調。隨意、靈動、淩厲，《烈日灼心》在技術上是這樣一種處理。”

《烈日灼心》裡，“員警”段奕宏和“逃犯”鄧超、郭濤以精湛的表演，拿下了今年上海國際電影節的三個最佳男主角獎。

演員們在接受採訪時都表示，曹保平在片場十分嚴厲，不過這位嚴厲導演也哭了好幾回。

曹保平有自己的解釋：“導演在一定意義上好比是一個家長，我需要給這個家庭營造一個什麼樣的氛圍？其實現在的從業環境，有時候，不會把電影當成一個很嚴肅神聖的事情來做。但在我的電影裡，我會營造這樣一個氛圍，所有人要對自己的這份職業和電影有一份敬畏。”

段奕宏和鄧超在拍攝時，不讓人探班，也不出去和別人接觸，兩人穿的就是地攤上買的兩三塊錢一條的內褲，鄧超還差點得了抑鬱症，走不出來。

“鄧超這個角色比較難，他拍到最後都很擰巴。因為他整天沉浸在辛小豐（鄧超飾演角色）的世界裡。比如有一場戲，他和段奕宏在地下車庫潛水。鄧超下去的時候是需要夾著氧氣管的，演的時候要拿掉。他很難做到，似乎承受不了了，也下不去了 ，這個時候他會特別焦灼。你得陪著演員熬過這種焦慮。”

鄧超在拍戲時兩度暈厥，一場是在審訊室，拍攝不得不中斷，讓他在車上躺了三個小時。拍注射執行死刑那場戲，鄧超要求導演來真的，注射的場景都是真實的，雖然液體只是葡萄糖，而鄧超身體開始報警，休克、耳鳴、手指發麻，體驗著生命一點點沒了。

曹保平在拍完這場戲後放聲大哭：“超，我以為你真死了！”

曹保平的下一部新片《追凶者也》已拍攝完成，正在做後期。這也是一部犯罪類型片，劉燁、張譯、柳岩和王子文主演，講述一名員警在牯牛山和金沙江大峽谷，對一名殺人兇手窮追不捨的故事。

為何對犯罪類型片這麼感興趣，曹保平笑了：“不是對犯罪片感興趣，而是對犯罪情境下的人的狀態比較感興趣。把人放在極致情緒下的那種焦灼狀態，這是我的菜，極致情境下爆發出來的人的狀態其實都是最真實的狀態。”

當那個模仿著單田芳的聲音，評書式的旁白響起的時候，這部戲慘烈、荒誕和黑暗的一面就開始顯露無疑。它有些不急不躁的慢熱，開頭那些作為背景的介紹結束之後，幾個人的生活逐漸被從細部打開，那些隱藏在庸常生活下，費盡心機的躲閃和逃竄，都變得愈發吸引人。南國的雨霧和黑夜，破敗的房間內黴斑中的生活，在近幾年的大銀幕國產片中是少見的。

客觀地講，原作小說《太陽黑子》寫得並不太好。須一瓜的這部長篇在圈內引起了不錯的反響，但小說過於冗長而沉悶。電影的改編，略過了很多無用的細節，卻保留了那個最黑暗的內核。

贖罪與拯救，就是《烈日灼心》的全部了。

按理說，有著這類主題的中國電影，不會太好看，因為它太容易主題先行，太容易端著、板著臉直接輸出道理。而導演曹保平的節制成就了這部電影，他只負責用一個緊繃的故事，把一個預支的懸念支撐到底。整部電影的力量在於，觀眾一直處於上帝視角，所有人都知道誰是罪犯，誰是員警，而整部戲的成功都建諸於貓鼠遊戲的追逐以及謊言如何不被撞破之上。這本身決定了這部電影的“好看”，而贖罪和拯救的主題則讓專業觀眾感受到了“深刻”。有時，你會覺得《烈日灼心》有點像近年來的韓國罪案片，比如《抓住那個傢伙》之類，有著優秀的故事外殼，又包裹著一個沉重的社會議題與意義核心。這種形式與塑造能力，是中國電影中極其缺乏的。

幾個曾經合謀殺人的兇手，逃脫後隱姓埋名過起了另外的生活，他們幾人一起把被殺者家中倖存的嬰兒養大，成為了共同的爸爸。他們陪孩子玩耍，為孩子治病。這本身足夠殘忍卻也有著扭曲的溫情，人性底部的暗礁就是這個樣子。你說，他們無可辯駁的罪大惡極，但他們也毋容置疑的父愛如山。那個病弱的孩子“小尾巴”，對他們來說，每天見到，是冤魂的追債也是希望的救贖。這分裂幽隙中的殘忍，奠定了這部戲最慘烈的一面。

實話講，在此之前，我一直不喜歡段奕宏。在我心裡，他一直不是個好演員。他一直把自己當做藝術家。職業演員要的是，在出演角色的時候，“我”是不存在的，一切都只有角色，而藝術家卻要求無時無刻自己都在“上演自己”。但這一次，段奕宏從出場開始就令人驚喜，不知道是他自己找到了一個合適的角色，還是導演曹保平的調教。無論從是他用手撩撥頭髮時利索的動作，還是和鄧超並肩在食堂吃飯時吸溜湯的聲音，都太入戲。他和鄧超最終在監獄裡隔著柵欄對話的一幕，兩個人比著控制自己的情緒，那個封閉空間，情緒緊繃得時刻要炸裂。他們兩個奪得影帝算是實至名歸。

說說鄧超，作為另一位由這部電影推出的影帝，外界盛傳的“大尺度”全都出自他一人身上。他演繹了一場同性裸戲和一場漫長的注射死刑。對於前者來說，這並不是中國電影首次呈現這樣的鏡頭，但當段奕宏扮演的員警自以為追蹤到了某些線索，推開大門，卻撞見裸體的鄧超和男人纏綿的時候，鄧超近乎挑釁地望向段奕宏，那眼神裡的絕望與抵抗令人心碎。

奪得影帝之後，有記者問起鄧超這段戲的感受，鄧超說自己是個職業演員，沒什麼。這就是個職業演員應有的樣子。相比於同性的激情戲，那一場注射死刑，才是真正的大尺度。它漫長、凝滯，鏡頭從各個角度強調這個場景，鄧超複雜的表情，扭動的身體，插滿線的設備以及裝滿藥劑的針管，它記錄了一個人從生到死的過程，而且是被法律認可的、奪取他人性命的行為，這漫長的幾分鐘，所有對於生死的複雜況味近乎滿溢。

根據中新網、錢江晚報、北京晨報採編

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