巴塞爾風靡有因：藝術盛宴的附加效益

圖：巴塞爾藝術展是一個由經濟資本與文化資本交叉所形成的特殊場域

今年的香港巴塞爾藝術展（Art Basel）破紀錄的吸引了八萬八千人參觀，如今的它不僅是一場以交易為主要目的的藝術展，更成為藝術與文化的符號盛宴，人們在這裏標榜品味、炫耀生活，攢動着擠向藝術展背後的精英圈層。

巴塞爾藝術展上周在香港會議展覽中心舉辦。作為一個以交易為主要目的的藝術展，巴塞爾顯然已經超越其本身的意義，進階為一場藝術與文化的符號盛宴，成為一個由經濟資本與文化資本交叉所形成的特殊場域。

在巴塞爾現場大致有三類人，買家、賣家以及觀眾。買家與賣家構成展覽交易的主體與核心，兩者交換彼此的經濟資本與文化資本。而對於蜂擁而至的觀眾，他們未必個個都懂藝術、愛藝術，很多人打卡看展只是出於一種社交需要，以標榜自己的品味、炫耀自己的生活方式，同時也是一次向巴塞爾藝術展背後的精英圈層的招手與靠攏。

圖：看展以培養品味

文化品位在現實社會中是分級的，以藝術展覽為代表的較為「高級」的品味，需要前期投入大量的時間與金錢才可培養。法國社會學家、人類學家皮耶．布迪厄（Pierre Bourdieu）認為任何品味都不是自然、純粹的，而是習性、資本和場域互相作用的產物；一個人的審美意向描繪了他的地位，並讓他與更低層的群體產生距離。藝術品不是隨隨便便就能看懂，一幅畫作裏大量的符號隱喻、一件攝影作品背後所暗含的人文歷史等，要求觀眾具備解讀的能力。比如這次展出英國著名普普藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）一九八五年的作品《亨利讀物》（Henry Reading），一幅2.4米高的拼貼畫，以霍克尼的好友、策展人及藝術評論家亨利．格爾德札勒（Henry Geldzahler）為模特兒。要看懂這幅畫，不僅需要了解霍克尼的風格、格爾德札勒的生平以及他們之間的故事，還需要對普普藝術和立體主義有基本的認知，否則都無法解碼這個作品。品味的訓練需要花費大量成本，它基於時間與金錢，又高於時間與金錢。

巴塞爾無疑是一個訓練品味和證明品味的好場所，一方面，有錢有閒階級通過看展的行為，不斷強化對自我品味的培養與提升；另一方面，培養出對藝術的喜愛也在強化和美化他們對自我階級的想像。品味構成一種隱秘而牢固的階層區分。

圖：觀眾過渡成買家

對主辦方而言，八萬多觀眾帶來的收益恐怕也就是幾個畫廊的租金，門票的必要性不在於盈利，而在於設置門檻。在現場，看展的人要麼是被邀請而來，要麼是自己買票而來，三四百塊錢一張的門票實際上是對觀眾的一次篩選，這些觀眾此時或者並不足以成為買家，但不管他們來此是出於虛榮還是出於熱愛，至少他們是願意為藝術花錢的人，換言之，就是潛在客人。

主辦方對於這些觀眾的湧入是樂見其成的，為了讓觀眾更好地了解藝術，還在現場組織了導賞團。觀眾在場內累積文化資本，在場外累積經濟資本，只要百分之一的人能實現從觀賞者到消費者的跨越，對藝術市場的繁榮而言也就足夠了。

【來源：大公報】