為什麽如今最火的笑星沒有南方人？

說起被北方人壟斷的行業，喜劇絕對是一個。

德雲社、趙家班、開心麻花、大碗娛樂（張小斐），東北小品和京味幽默幾乎統治著整個喜劇市場；

國產喜劇電影裏，幾位票房杠把子沈騰、黃渤、王寶強、大鵬也全都是典型的北方人。

北方笑星的統治權，在各種喜劇類節目上更是可見一斑。

當陳漢典在《歡樂喜劇人》上模仿“吉娃娃跳鋼管舞”，這個他在康熙上百試百靈、甚至連尖酸的小S都會被逗得哈哈大笑的保留曲目，一定沒想到自己會落得如此地步。

無論他再如何拼盡全力地壓住台灣腔，滿身大汗地竄上躥下，全都無濟於事。用陳漢典自己的話說：“帶來的笑果甚至還不及宋小寶一句輕飄飄的'損色兒'的十分之一”。

坐在台下的，是趙家班的小沈龍、文松、周雲鵬，和德雲社的張雲雷、楊九郎，表情更是一個比一個尷尬。

事實上別說陳漢典了，《歡樂喜劇人》這幾季，無論是香港喜劇大神詹瑞文，亦或是喜劇天後吳君如，都混得非常慘烈。

偌大的喜劇江湖，似乎已經容不下一個小小的南方人了。

01

第一個在春晚演小品的，是上海人

雖然現在一提到小品，我們滿腦子都是大碴子味的《念詩之王》。但妳知道嗎：第一個在春晚演小品的，卻是上海人嚴順開。

1983年，嚴順開在第一屆春節聯歡晚會上表演《阿Q的獨白》，首次用了“小品”這個新的表演形式。那時的他，正因為主演電影《阿Q正傳》紅遍全國。

自那以後，這位上海滑稽戲的代言人多次出現在春晚小品舞台上，尤其擅長飾演以情動人的老人形象，真實得就像現實中的長輩。

第二年，江蘇人遊本昌也帶著南方特色喜劇形式之一——啞劇《淋浴》登上了春晚。

那時的他雖然還沒有出演濟公，但憑借一出此處無聲勝有聲的啞劇，成功讓全國觀眾捧腹大笑。

早年間，春晚還很註意推出地域代言人：東北的趙本山、河北的趙麗蓉、西北的郭達、江南的嚴順開，都曾帶著極具地方特色的喜劇形式登上舞台。

年輕一代更熟悉的，是神似野比大雄、一口塑料普通話的大兵。

1999年春晚，奇誌大兵表演的相聲《白吃》，打破了北派相聲演員一統天下的格局。雖然只有簡短的4分鐘，卻把公款吃喝的醜態諷刺的淋漓盡致。

要知道，當年的90後守著湖南衛視，除了快樂大本營，更期待的就是這二位了。

他們讓人捧腹的還只不是相聲，還有雙簧。奇誌大兵的表演不像傳統意義裏的北方雙簧說歷史，而是加入了時代元素。

奇誌在前面紮著沖天辮，大兵躲在後面極盡針砭時弊之事，嬉笑怒罵間就讓觀眾笑的合不攏嘴。

再往南，粵語文化區的喜劇興於香港電影。

從上世紀70年代許冠文的鬼馬喜劇開始，到成龍的動作喜劇、黃百鳴的開心鬼、王晶的屎尿屁、周星馳的無厘頭，粵式喜劇文化開辟了屬於自己的黃金年代。

就算是20年後，整個華語喜劇電影界也再沒有如此輝煌過。

02

消失的“周立波們”

如妳所見，南方笑星的輝煌大多是以知名的個人出現。

北方喜劇人就不一樣了。德雲社、趙家班、大碗娛樂、開心麻花，都是團隊闖天下。運營靠著核心人物的巨大號召力，培養和發掘喜劇新人，再以團隊為單位進行營銷。

就拿德雲社為例，喜歡賤的有小嶽嶽，喜歡帥的張雲雷，喜歡兇的有燒餅，喜歡騷的還有孟鶴堂……多種口味，任君挑選，什麽樣的粉絲都能攏獲到。

郭德綱還動不動就叫一群明星徒弟上台，來個群口相聲。大家一唱一和著，包袱就接二連三地甩了出來，極具舞台感染力。

馮小剛呼籲上海本地笑星多參加喜劇類節目

相比之下，最火的南方喜劇，都更依靠單打獨鬥。

無論是上海的周立波，四川的李伯清，還是香港的黃子華都是單人脫口秀，靠的是個人魅力。和營造故事感的相聲小品比起來，其實本就不太利於電視傳播。

再加上，南方笑星又頻頻在“個人問題”上出事兒，火上澆油。

2009年，大兵在主持某節目時，因為看到一位演唱Beyond樂隊《真的愛妳》的嘉賓在台上表現的過於活躍，不僅口無遮攔地調侃道：“當年黃家駒在日本演出，就這麽蹦死的”，還和嘉賓一起用“黃家狗”來開玩笑。

在他看來一句僅僅是相聲“錯字梗”的調侃，惹怒了無數Beyond粉絲。

之後大兵的人氣大跌，依然沒有收斂自己火爆的脾氣。2016年，有因為在違反交規之後，當街辱罵交警：“妳算老幾”，被圍觀群眾拍下傳到了網絡，再也沒能翻身。

眾所周知的周立波，跌得更慘。

如果說嘲諷穿漢服的嘉賓和從小被父母送人不想認親的女孩，都還能用“真性情”來解釋。那麽後來的疑似涉槍涉毒案，就徹底讓他失去了重興海派清口的可能。

自周立波一蹶不振，上海地區的脫口秀就漸漸退出了公眾的視野，只能靠著王自健和金星苦苦支撐。

問題是，相聲演員出身的王自健其實是北京人，舞蹈演員出身的金星更是濃重的沈陽口音，作為南方喜劇代表實在有點牽強。

正如周星馳息影之後，無厘頭喜劇也只能存活在80後的青春回憶裏了。

一個巨星級別笑星的淡出，往往意味著一整個門派的暗淡。因為無人可繼，更讓觀眾不勝唏噓。

03

“普通話說不好的，都是南派笑星”

南派笑星最近一次認可度最高的嘗試，是謝娜在今年央視元宵晚會上的小品。

當她和鞠婧祎、王迅等一眾川渝藝人用純正的西南官話，出現在面向全國人民的舞台上。本是一次創新，可觀眾卻呈現出了兩種截然不同的反應：

聽得懂的，說它是全場最好笑的語言類作品；而聽不懂的，卻全程懵逼，仿佛回到了高考英語聽力的考場。

按說西南官話已經是北方語系，是對北方地區的朋友們最友好的方言。

然而看十幾分鐘無字幕的純正四川話小品，難度可比在微博上看到一句“妳懂個錘子”大多了。

畢竟崇尚語言幽默的中國喜劇，和更奉行肢體幽默的西方喜劇有著天壤之別。看卓別林和金凱瑞的喜劇，只要觀眾能理解情節，笑點在不同文化區域間都可以互通；

但以對白為驅動的作品就不一樣了：想笑，首先妳得聽得懂。

郭德綱的話雖然只是一句玩笑，卻道出了南派笑星口音接受度低的事實

從小聽著各種“咩”長大的廣東人，頭次聽到“妳瞅啥”都不知所雲，更是不知道“浪催”，不認識“朝鮮冷面殺手”，也聽不懂北京三環和五環的區別。

2014年春晚前的短片裏，一位受訪的農民工那句“北方的笑話聽不懂啦”，就道出了很多南方觀眾長期以來的心聲。

但北方方言最起碼在口音和語調上，還非常接近普通話。

交換過來，讓一個東北人去看廣東棟篤笑或上海滑稽戲，可就不只是聽不懂個別詞的問題了。

上海滑稽戲代表人物蔡嘎亮，與郭德綱一起有“北郭南蔡”的稱號

更別提南方方言眾多，不同地域差別很大。正如大兵所說：“別說到北方，湖南的笑星去湖北表演，湖北的觀眾就聽不懂了”，南方八大方言區之間都很難get笑點。

這導致越來越多的南方喜劇人，因為語言的限制失去了站上更大舞台的機會。

中央電視台2007年小品大賽上，很多參賽作品使用方言，就被評委唐國強批評道，“不要把說方言當作時尚，特別是咱們中央台。”

04

圈地自萌的南方喜劇

問題是，很多喜劇偏偏要在方言環境下才更揮灑自如。

就像四川人公認的男神李伯清先生，如果沒有了自帶萌感的四川話加持，不知要少了多少趣味——

狗攆（追）摩托，不懂科學。

大眼睛迷人，小眼睛又豁（勾引）死人。

一說起打喪火（成都人在守靈時打麻將）就想去撈兩個！

往往是方言喜劇強行改成普通話之後，反而變成了“四不像”。

比如2017年春晚上的杭州小品《阿峰其人》，因為擔心北方觀眾聽不懂，一再被要求修改，最終從杭州話改成了江浙口音的普通話。

結果顯然是能被“看懂了”，但卻反被當地人嫌棄“春晚的南方人基本上都是北方人想象中的南方人”，鬧得個裏外不是人。

再比如，雖說周星馳喜劇很大程度上是靠石斑瑜的國語配音，才火遍大江南北的。

但在廣東人看來，周星馳電影翻成國語版後，少了很多粵語諧音、雙關的梗，也失去了很多樂趣。

《大話西遊》裏，斧頭幫的娘娘腔沙僧前生叫做“盲炳”，在粵語裏有“不打不成器”的意思。普通話名字直接寫作“瞎子”，意思便少了好幾層。

而星爺最愛用的“9527”代號，因為諧音某句粵語臟話，就被香港人中被調侃成是紅燈區熱線。

這些梗都是普通話版本完全傳達不出來的，可為了照顧非粵語區觀眾能夠看懂，不得不舍棄這些樂趣。

比語言上的難以統一更難解決的，是表達方式上的水土不服。

寧靜曾經在《吐槽大會》上diss陳漢典時講到，陳漢典在後台說想和自己重現《陽光燦爛的日子》的戲份。

就在寧靜還沒反應過來的時候，他撐起了一把雨傘，自顧自地模仿起了“下（夏）雨”。

這是陳漢典在《康熙來了》裏最擅長的“諧音式冷笑話”，奈何這和內地觀眾熟悉的接地氣型外放表演，有著天壤之別。然後被寧靜虧道：“妳講這種爛梗，一輩子都紅不了。”

好在，南方喜劇人早有了一套自己的生存哲學。

比如這個叫做黃子華的香港男人，北方的朋友們聽說過的並不多。可在粵語文化區，黃子華卻堪稱巨星一般的存在。

作為第一個把脫口秀表演到紅館的笑星，沒有燈光伴唱，他僅靠一張嘴就能鎮住幾萬名觀眾，氣勢可想而知。

廣東人或許沒看過《鄉村愛情》，但絕對都聽過黃子華的棟篤笑，即粵語版的脫口秀。

像黃子華一樣，在自己的方言文化區擁有眾多粉絲，可影響範圍卻跨不過長江的南方笑星還有很多。

他們也曾擁有光輝時代，可因為語言和地域的隔斷，不得不沈寂下來、被更為通俗易懂的北方喜劇壓了這麽多年。

或許正如下面這位黃子華粉絲說的那樣：“黃sir不必大火，圈地自萌就夠了。”

在下一位現象級南方笑星橫空出世之前，也不必急著給南北方喜劇爭個高低。

畢竟京派的海侃，海派的毒舌，東北的豪爽，粵派的親和，本就各有各的特點。笑點這種東西更是迎合不同觀賞習慣的存在，又何須強求？

來源：搜狐