博物館文創，各國怎麼玩？

各國怎麼玩

「朕知道了」膠帶、Q版「杜甫很忙」鼠標墊、三星堆青銅面具餅乾……在國內，博物館這個曾經顯得有些高冷嚴肅的概念，正在以一種溫暖且俏皮的形式，逐漸走入人們的生活。截至2017年，國內已有2500多家博物館圍繞館藏進行了文創產品IP開發。不久前在北京舉行的全球博物館館長論壇上，文創產業作為博物館發展矩陣中的重要一環，被國內外館長們多次提及。「你不能擁有真正的文物，但可以擁有由某些文物原件衍生出來的文創產品，並通過它們了解不同國家，體驗不同文化。」韓國國立中央博物館館長裴基同在論壇上接受記者採訪時表示。

故宮15億文創生意

目前，國內博物館文創做得最風生水起的當屬故宮。從日曆、朝珠耳機到口紅糕點禮盒甚至輸入法，故宮文創爆品不斷，迅速吸引了一批年輕粉絲。2017年，故宮文創全年收入達到15億元人民幣，是門票收入的近兩倍。 2018年，中國國家博物館設計開發了「國博衍藝」文創產品90餘款。中國國家博物館館長王春法在論壇上表示，「這些文創產品為古文物帶來了新生，並有創造力地將它們融入到人們的日常生活中。」

中國國家博物館融合清代紅彩金魚紋花盆元素的紙膠帶

放眼世界，全球知名的博物館早就走上了發展文創之路。從2001年開始，大英博物館就將文創產品作為其主要創收渠道。近兩年，大英博物館藝術衍生品年均營業收入突破2億美元。2017年，美國紐約大都會藝術博物館的紀念品銷售額達 5608 萬美元。紐約現代藝術博物館商店的零售收入佔其總收入的1/3。

裴基同表示，文創產業不僅能為博物館的財務狀況做出突出貢獻，更是一種與大眾共享文化遺產的方式，讓人們對文化遺產增進了解，有更多理由回到博物館，繼續深入博物館體驗。「我們需要在博物館之間制定共同策略，以擴大文創產品在不同國家和文化之間的發展。」

圍繞鎮館之寶做文章

說到底，博物館文創終究是一門生意。要想將這門生意做得紅火，光有博物館IP是不夠的，博物館文創領域的佼佼者都有自己的一套文創邏輯。比如，很多著名博物館的文創產品開發都是圍繞鎮館之寶進行的。大英博物館埃及館入口處的埃及羅塞塔石碑就是文創IP明星之一。搜索該博物館官方禮品網店可以發現，與羅塞塔石碑相關的產品包括服裝、首飾、杯子、充電寶、巧克力等60多種。看到它們，就好像看到了羅塞塔石碑的歷史價值、科學價值、文化價值和審美價值。

大英博物館印有名畫「吶喊」的手提袋

為了跨越地理和文化阻隔，更好地進入中國市場，大英博物館近年將全部800多萬藏品的IP授權中國公司，請他們進行符合中國市場需求的二次創作和開發。大英博物館則負責對設計方案進行把關，以確保符合藏品的文化意義。

「我們很高興看到大英博物館的文物元素來到中國，與中國公司合作，事實證明，這種做法非常成功。大英博物館館長哈特維希·菲捨爾在論壇上接受《環球時報》記者採訪時表示，大英博物館正與中國同行互相學習。「故宮博物院在文創領域做得棒極了!」

大英博物館「埃及女神」小黃鴨

據了解，故宮的每一款文創產品研發周期都在8個月左右，與有些博物館將文創商品外包給第三方不同，故宮自己找大企業合作，從創意到產品，每個環節都嚴格把控，每一款產品的研發投入都在二三十萬元，一年的文創產品研發成本約一兩個億。

「立體研發」，避免同質化

儘管近年來中國的博物館文創事業取得了長足進展，但還有很長的路要走。王春法對《環球時報》記者表示，國內的文創在很多情況下過多關注產品的市場價值和文化元素呈現，但沒有把文物內在價值的延伸和活化放在一個重要位置。「所以，儘管市面上文創產品多種多樣，但在呈現傳統文化方面，還顯得比較碎。事實上，文創產品不在於多，而在於對文物內在價值的深度挖掘和呈現。」

中國國家博物館「三星堆面具」手機殼

故宮博物院常務副院長王亞民在今年兩會期間談到，博物館文創的發展有三個階段：第一個階段是「自發文物研發階段」，主要以小產品為主，對一些文物進行簡單複製;第二個階段是「自覺文創研發階段」，文創開始和一些流行用品結合，比如製作手機殼等;第三階段是「立體文創階段」，即開始研究文創產品和人們生活習慣、生活方式的關係，將兩者進行有機結合。王亞民認為，為避免目前文創產品同質化等問題，文創產業必須上升到立體研發階段。「搞文化創意，一定要研究博物館藏品的文化歷史，同時要研究中國人生活方式的變化，只有這樣，產品才能滿足人們的真正需求以及對美好生活的嚮往。」

來源：環球時報