港樂謝幕，誰還在聽粵語歌？

幾天前，劉德華因身體原因取消演唱會，向觀眾流淚鞠躬。很多人感慨，華仔真的老了。

妳可能不懂粵語，但一定有那麽幾首粵語歌，久久地躺在播放列表裏。

“學友開口的一瞬，我終於知道為什麽那麽多通緝犯會落網了！”

前兩天《新周刊》微博分享了1993年張學友與費玉清合唱《偏偏喜歡妳》的現場視頻，神仙打架的名場面，讓評論區躁動不安。有網友感慨地說：“對比之下，現在那些藝人怎麽好意思叫自己歌手的？”

如果香港樂壇也趕時髦，玩一把當下超火的#十年對比挑戰#，未必能賺到關註。但如果把時間的維度再拓寬一點，看看二十年前的1999，懷舊歌迷的眼淚可能會流成一片海。

那一年，黎明和張學友宣布退出頒獎禮，隨著四大天王的相繼退場，粵語歌壇迅速變得寂寞。

20年前，天王告別頒獎禮。

大家在獅子山下相遇

港樂沒有終點，起點卻很明確——據黃霑求學港大的博士論文所寫，粵語流行曲開始於1974年。

那一年，無線電視台出品了一部名為《啼笑因緣》的年代劇，隨著電視劇的熱播，由顧嘉輝作曲的同名主題曲也成了街頭巷尾競相傳唱的“流行歌”。

這首歌，用美國流行的AABA曲式為後期港樂定了調。隨後《獅子山下》、《上海灘》等影視劇的同名主題歌，也共享了“同一種形式，同一種走紅”的命運。

伴隨著娛樂文化的繁盛與流通，粵語流行歌得以從香港唱到全球。

僅在東南亞市場就能賣出35萬張CD的初代歌神許冠傑，在哥哥許冠文的電影《鬼馬雙星》裏獻唱的同名主題曲，還一度紅到了英國，成了BBC電台播放的第一首中文歌曲，也算是對得起香港流行樂無遠弗屆的美譽。

至此，粵語歌從鄙視鏈的最低端躍升逆襲，在國語歌、外語歌才是王道的港島總算有了姓名。

為了源源不斷地向影視劇市場和唱片行業輸送新鮮的聲音，各大選秀比賽應運而生。在英國讀設計的張國榮也回到香港，在粵語歌讓港島瘋狂的語境之下，他卻以一首美國民謠翻唱，在麗都電視台舉辦的亞洲歌唱大賽斬獲亞軍，走上了簽約演員的道路。

沒想到迎接他的，卻是四年的沈寂期。直到轉投華星唱片後，才憑借一曲《風繼續吹》漂亮翻身，以能在紅館連開12場演唱會的人氣，打破了譚校長制霸樂壇的局面。

以翻唱日本歌為主的八十年代，是張國榮、譚詠麟、陳百強和梅艷芳四分天下，而譚張爭霸衍生的不和花邊，也成就了古早期難得一見的飯圈互撕。1986年的十大勁歌金曲頒獎典禮現場，張國榮的演唱被台下譚迷集體噓聲喝倒彩，於是頒獎典禮後，雙方粉絲數千人場外毆打成一團，爆發了樂壇絕無僅有的一次全武行。

腦補過度的飯圈文化，倒逼兩人痛下狠心官宣退出，譚張爭霸以偶像們的舉手投降而終結。來自當事人的最後回應，便是2017年譚校長在某音樂綜藝上，唱了一首哥哥的《沈默是金》。

不同於八卦雜誌的熱衷引戰，樂迷們更願意相信歌者之間的惺惺相惜，像是城歌《獅子山下》中唱的那樣：“我的大家在獅子山下，相遇上總算是歡笑多於希噓。”

和娛樂圈人多到飯碗要靠搶、資源要靠錢來砸的今天不同，當年香港樂壇非常流行前輩提攜後輩，眾人平等追夢。張國榮為張學友鋪好了通往寶麗金的路，還把他介紹給了自己的經紀人。而兩人亦師亦友的關係，在張學友寫給張國榮的悼詞中也得到註解：“沒有了他，我好像失去了明燈，前路少了指引，黑暗中不再有人照明。”

怨只怨，人在風中聚散不由我

三王一後的黃金時期，結束於八十年代末。美其名曰“為了給新人給多機會”，譚詠麟梅艷芳先後宣布不再領取音樂獎項，張國榮更是帥氣封麥，直接退出了歌壇。

但等不及期望中的遍野春花，台灣流行樂的迅速掘起，讓驕傲慣了的香港樂壇慌得一批。作為應對危機的特殊手段，譚張梅陳的輝煌之後，香港樂壇再次打造了“四大天王”以延續香火。

為了打破語言壁壘實現兩岸三地的大流行，香港音樂人甚至不惜撇下港樂的靈魂——粵語，更多地啟用國語歌。

大膽變革的回饋也很豐盛：張學友以邁出400萬張的《吻別》打破銷量神話，成為亞洲歌手的帶貨楷模；郭富城獨樹一幟的唱跳風格，也讓日韓東南亞樂壇獻上膝蓋，亞洲舞王1.0得以誕生。

四大天王的強勁勢頭，帶來了全民瘋狂的追星潮，也帶來了持續十年之久的屠榜期：1990年至2000年，勁歌金曲頒獎禮最受歡迎男歌手的華冠就在四大天王之間來回流動，而劉德華以5次獲獎成最大贏家，4次獲得金曲金獎的黎明緊隨其後。

四大天王同台，以及亂入的梁朝偉。

有人說港樂式微，轉折起於2000年前後：張學友和黎明宣布不再領取任何樂壇獎項，王菲為李亞鵬歸隱塵世，北上返京結婚生子，不再過問江湖世事；張國榮、梅艷芳、黃霑等港樂巨匠的相繼離世…...這連續劇一樣的動蕩，讓人心生隱憂：爾衰之後繼者誰？

然而以寡頭之勢、以壟斷之姿畸形發展的香港樂壇，早在開篇就埋下了狂歡終將落幕的伏筆。

在大眾的認知裏，四大天王的時代，是香港樂壇最好的時代，也是最壞的時代，他們成就傳奇，也因為光芒太盛，壓縮了新人的成長空間，消解了良序發展應該擁有的諸多可能性。

從四大天皇到四大天王，持續三十余年的輝煌之後，香港樂壇跌落至無人可繼位的空窗期。

陳奕迅和容祖兒等人雖然快速成長，也有了傳唱度頗高且足以傍身的作品，但其實力和影響力終究與天王級相去甚遠，更別提帶領港樂再上一個台階。

同樣被劉德華奉為歌神的陳奕迅，因為國民度高觀眾緣好，頂著無冕之王的名號混跡樂壇多年，可和許冠傑、張學友相比，他缺少的不僅是官方獎項的敲章認證。

1999年勁歌金曲頒獎典禮現場，陳奕迅以綜藝咖的姿態，對張劉黎郭無縫切換的模仿，大概是他歌手生涯中最接近天王的一次。

除了造神註定帶來的斷層，為求生放棄風格、為保量放棄保質等都是港樂落寞的元兇。

1995年的原創歌曲運動，企圖以抵制改編歌曲的方式來拓寬本土原創市場，而這一拔苗助長的行為，導致了港樂的高度同質化，90%的流行樂都成了苦情歌。

而比內因更摧枯拉朽的，是身處時代洪流中不可抗拒的外力。作為港式文化中一條重要分支，港樂的沈寂，更多是“皮之不存，毛將焉附”的無奈。

2000年，謝霆鋒、陳奕迅同台領獎，獲獎歌曲是《活著viva》和《K歌之王》。此後將近二十年，陳奕迅成了香港的“K歌之王”。

黃偉文給謝安琪寫的《年度之歌》裏有一句“流行是首窩心的歌，突然間說過就過”，大抵可以反映樂迷對港樂落寞的心境。

2019年元旦，香港會展中心如期迎來了叱咤樂壇流行榜頒獎禮。十四年沒有出過音樂專輯的古天樂，憑借一首和謝安琪合作的《（一個男人）一個女人和浴室》擊敗陳奕迅和張敬軒等4人，榮獲“我最喜愛的男歌手獎。”

“半首歌王”登台領獎時，也忍不住自嘲：“這個世界有奇跡，我都可以上台領獎！我真的很喜歡唱歌，只不過我不會唱歌。”

不會唱歌的古天樂領獎，似乎是在給粵語歌已死的斷言加碼。

在港樂落寞的21世紀，譚詠麟葉世榮卸下一身金光，下鄉商演堪稱走穴大戶。

張學友從娛樂版跨界社會版，成為逃犯克星。

劉德華還在專註唱歌和演戲，卻因為身體抱恙不得不哭泣退場。

黎明當了爸，忙於拍馬震之類的爛片賺奶粉錢，偶爾和年輕人玩玩臉書。

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最近，阿Sa在社交平台分享了她與四大天王的合照。

當然，今時今日的香港，依然還有很多人在堅持做音樂。

有十三年聲線不改首首入魂的Kay媽，有一邊拍電影一邊寫歌的麥浚龍，有越唱越紅成為師奶殺手的周柏豪，有心無旁騖做實驗音樂的梁基爵，也有不走尋常路的獨立樂隊MLA…...

作為港樂迷，大抵還是有信心喊上一句“華語樂壇未死”。外人的唱衰，在港樂迷心中，或許正是新的開始：浮沈進退都是常態，不是嗎？

24年前作曲演唱了《一生所愛》、已經68歲的盧冠廷，今天依然堅持不懈地創作和登台唱歌。面對今時今日香港樂壇的境地，他只說了一句話：改變不了世界，就唱到100歲。

來源：新周刊