藝識形態\意義充盈的空洞

圖：卡達蘭諾作品《中國藍》\作者供圖

因為人在旅途，輾轉勞頓，所以撰文討論藝術，自然也就觸及了「旅行者」這個命題。

我腦海中首先浮現的是十九世紀德國浪漫主義風景畫家卡斯帕．大衛．弗里德里希（Caspar David Friedrich，一七七四至一八四○）的名作。他那完成於一八一八年的油畫《霧海上的旅人》（Der Wanderer über dem Nebelmeer）追求靈性自然，聚焦呈現的旅行者一身西裝革履，以手杖支地，佇立在巔峰之上，俯瞰腳下一片縹緲的霧海峰群，但由於只畫背影而不見面容表情，使觀者無從確認畫家企圖表現的究竟是人物征服大自然、傲視天地的崇高雄壯，還是遠離世俗、垂首蒼茫中的孤獨冷落，因此留下了一個具有歧義、開放式的文本空間。

當我轉向當下二十一世紀藝術搜尋旅行者時，鎖住我目光的不再是將畫布填滿顏料的油畫，而是布魯諾．卡達蘭諾（Bruno Catalano，一九六○至今）「捏」造軀體、掏「空」自然的雕塑。

這位目前炙手可熱的雕塑家出生於一個西西里裔家庭，童年在北非摩洛哥度過，一九七○年為避戰亂而移居法國，自二十二歲起又當了四年的水手，隨公司的輪船到過世界許多國家地區。如果說這年輕歲月大部分用於培育漂泊的生命種子，那生命種子終於在二十五歲以後投身的雕塑事業中開出了美麗的花朵。

卡達蘭諾以雕塑真人般大小的銅像聞名，這些銅像一般都是先用黏土造型，再用脫蠟法澆鑄而成的。二○一三年，為了紀念馬賽獲選年度歐洲文化之都，卡達蘭諾在該城市港口樹立起十個銅像，組成「旅行者」（Les Voyageurs）系列。翌年，他在新加坡展出《旅行者家族》（La Famille de Voyageurs）。二○一九年，適逢威尼斯藝術雙年展期間，他的「旅行者」雕塑分別在水都的五個不同地點展列，其中以擺放在Sina Centurion皇宮酒店、臨視大運河的《中國藍》（Bleu de Chine）最引人注目。

旅行者雕塑之所以不同凡響，皆因卡達蘭諾心思別裁，把每一個銅像的腹腔部位截斷戳空，把手中的每一個旅行者都變成「空洞人」。因為空洞，銅雕的上半身與下肢必須借助手和手提行李來連接支撐，加上另一截獨立的腳，如此組裝成一個既完整但又殘破的人像，首先帶來了視覺上的震撼。

再者，空洞部分在雕塑學裏又稱作「負面空間」（negative space），具有把周圍的環境結合到雕像中來的作用。作為前驅，英國雕塑家亨利．斯賓賽．摩爾（Henry Spencer Moore，一八九八至一九八六）曾利用負面空間造出許多主體外形凹凸或彎曲的雕塑，以追求抽象審美上的可能。卡達蘭諾沒有提及摩爾的影響，但他致力於創造負面空間，他的銅像每次在新場地出現時，其空洞部分不但容納了新風景、新人物，顯示旅行者融入新環境中，更暗示他把前此的舊風景和感情掏空了，把生命的一部分遺留、遺忘在舊地。

綜合言之，空洞一點都不空洞，負面空間一點都不負面，反而積極賦予雕塑更豐富的意義。

【來源：大公報】