絢爛如夏花

圖：夏加爾畫作《在維切布斯克之上》

最近，我一直為翻譯夏加爾的傳記而忙碌，也時常留意博物館或畫廊舉辦的夏加爾展覽以及坊間的評說。一場名為「俄羅斯先鋒藝術在維切布斯克，一九一八年至一九二二年」的回顧展正在紐約猶太博物館舉行，展出夏加爾（Marc Chagall）、利希茲基（El Lissitzky）以及馬列維奇（Kazimir Malevich）等知名藝術家的創作，回溯一戰期間及其後數年俄羅斯畫壇曾經歷怎樣顯明而富戲劇化的革變。

那些年的故事，要從夏加爾在故鄉維切布斯克開辦的美術學校談起。一九一七年十一月，俄羅斯爆發「十月革命」，推翻舊政權，建立布爾什維克領導的新政府。那場激進決絕的革命，不單對於當時社會及民生景況影響深遠，亦在相當程度上改變了二十世紀俄羅斯藝術的面貌。當時，為慶祝革命勝利，政府邀請數位藝術家創作雕塑作品，而為了與此前所謂資產階級式的、崇尚繁複與華麗的審美口味區隔開來，不少藝術家轉而以抽象的、充滿簡約幾何圖樣的作品，表達對於破舊立新的、積極變革的嚮往。「構成主義」因之而來，並將利希茲基與馬列維奇等人推至先鋒藝術的最前端。

當時的夏加爾雖說不曾受到「構成主義」的明顯影響，卻也感受到新時代崇尚革新的熱烈情緒。在聖彼得堡以及巴黎遊歷數年之後，他於第一次世界大戰即將結束時回到故鄉維切布斯克。應和變革的時代背景以及新政權服務大眾的價值取向，夏加爾擔任當地藝術委員，還創辦了一所美術學校，不收學費，面向公眾開放，不分年齡與背景均可入校。學校於一九一九年一月成立後，夏加爾為學校請來的兩位知名導師，正是利希茲基與馬列維奇。

從一九一八年第一屆學生入校到一九二二年畢業，那四年間的維切布斯克可說是見證了俄羅斯先鋒藝術發展的繁盛景象。儘管為了配合新政權創作一系列政治宣傳畫，利希茲基仍然憑藉那些政治意味濃郁的畫作，對於非寫實的、抽象及現代的創作風格做出積極探索。幾何式簡單而純粹的構圖，去繁就簡的設色，以及畫作背後探討「純粹」與「絕對」的哲思意味，這些不單成為「構成主義」的創作取向，也為俄羅斯先鋒藝術的發展開拓局面。馬列維奇作為UNOVIS（新藝術聯盟）的主要推動者之一，不斷借助繪畫、海報、書刊插畫以及裝置與設計作品等，寄託他對於新時代的想像。

據說，當時馬列維奇與利希茲基每每上課，班上總是座無虛席。由於基德克爾（Lazar Khidekel）等學生的應和與推動，加之UNOVIS成員的展覽在全國各地的美術館出現，崇尚抽象的創作潮流綿延開來，這顯然與夏加爾本人的期望並不相符，畢竟，他的那些動輒以夢或奇幻為主題的創作，雖說並不依循十九世紀浪漫主義那種寫實路向，卻仍舊不曾披上抽象的外衣。

因為夏加爾與崇尚抽象創作的馬列維奇等人裂痕漸生，加之掛念存放在巴黎的畫作經歷戰爭會否完好保存，夏加爾和家人在一九二三年離開蘇聯去到巴黎，再也不曾回到故鄉。因為夏加爾的離開，以及蘇聯國內社會氣氛的變動，維切布斯克美術學校僅僅招生一屆便暫停，部分老師和學生轉去莫斯科一所高等藝術與技術學校，而曾經盛行一時的「構成主義」運動和UNOVIS風潮也漸歸於無聲。

維切布斯克美術學院的故事，常常令我想到另一個藝術流派「藍騎士」（Der Blaue Reiter）。「藍騎士」以德國慕尼黑為基地創立，一九一一年至一九一四年間活躍在歐洲藝壇，以康定斯基和保羅．克利為核心人物。相較於UNOVIS眾人創作方向明確，「藍騎士」顯得相對鬆散，群體中的每個人都是自成一派，互不相擾。不論康定斯基那些揮灑的線條和色彩，抑或是保羅．克利糅合原始主義與民俗元素的、頗具童真的創作，都是自在的，不被傳統拘束，也不想承載過重的野心或空泛的理想，這是當時歐洲一戰前煩愁茫然社會景狀的反撥，也是我們回望世紀之交藝術演進時必要的仰賴。不論構成主義抑或「藍騎士」，都如夏花般短暫地絢爛又消逝，卻在藝術史上記下重要一筆。

【華發網根據大公報採編】