一個明星的隕落

圖：《一個明星的誕生》暗喻娛樂產業的「新陳代謝」\資料圖片

由Lady Gaga和Bradly Cooper主演的翻拍片《一個明星的誕生》剛上映一個禮拜，裏面的歌曲已經霸佔了所有商場，走到哪裏都是電影配樂。

這是一個源自上世紀三十年代的故事。平凡的女主角，遇到了星光璀璨的伯樂男主，在後者的幫助下實現夢想，剛好又和伯樂發展出了愛情。

故事框架已經存在了八十多年。一九三七年和一九五四年版本把背景選在了荷里活，而一九七六年和二○一八年版本則講搖滾樂壇。是奧斯卡還是葛萊美並不重要，故事的核心一直是愛情和犧牲，是理想是人生，也是對美國娛樂產業虛無又淺薄的諷刺。

Lady Gaga扮演的女主角Ally懷才不遇，多次想要發跡都被批長得不夠好看。於是她改變自己的妝容，貼上假眉毛，染黑頭髮，在夜店唱別人的歌，消遣客人也消遣了自己。

Bradly Cooper飾演的男主角梅恩是當紅歌手，在夜店看到了神采飛揚的Ally，雖然隔着濃妝，隔着外語歌詞，他仍意識到Ally的才華。這是一場經典的戲。夜店昏暗的燈光下，Gaga濃妝出場，一開口就迷倒眾生，法語歌詞繞樑三轉，聽到人汗毛一圈圈過電。她的歌聲把小夜店的房頂都挑高了，讓黑暗也變華麗。

此後，梅恩用自己的職業生涯作擔保，把Ally的原創歌帶上舞台，又讓這個天賦異稟的女服務生曝光在鎂光燈下，跟她分享粉絲。隨後，音樂公司紛至沓來，Ally瞬間麻雀變鳳凰。兩人也在創作和享受音樂的過程中，發展出了愛情。

Ally代表的是新星，是希望。而梅恩代表的則是凋謝和終結。逐漸喪失的聽力也讓他內心愁苦，酒精和毒品成了麻醉現實的必須手段。最終在陪Ally領葛萊美最佳新人獎的舞台上，因為用藥過多在台上失態，斷送了自己的藝人生涯。

電影最出彩的除了Gaga的歌聲，就是Bradly Cooper對梅恩這個人物的形象的描繪。影片的重頭戲，與其說是在描繪一個明星的誕生，似乎更加重描繪的是梅恩的隕落。但這正是它的意義所在。它冷嘲了娛樂產業的「新陳代謝」。

第一版電影出現在女權思想萌生的年代，影片中男主角因無法接受女主角出名而妒火中燒，自毀前程。這一版，雖然梅恩也有嫉妒的成分，但他很快明白Ally的成功並不等於他的失敗。這並沒有阻止他的墮落。等他想明白了，進了戒毒中心，再出來時已然變天，當年為他瘋狂的粉絲早就把他忘了。他只是一個過期的明星，是Ally走向輝煌的拖油瓶。

梅恩當紅的時候，曾對Ally說「你要盡可能地表達，當聽眾還願意聽的時候。因為你不知道什麼時候，他們就會放棄你。」明星看似高不可攀，但他們的生活也是一團亂，時刻面臨着要失去舞台的恐懼。

梅恩在失去舞台後，儘管戒毒成功，最後還是選擇了自殺。這暗喻着，在娛樂產業，一個明星的升起總要以另一個明星的隕落為代價。這是一場不可避免的輪迴，就算有愛情加持，也難逃的魔咒。

Ally在梅恩生前已經紅透半邊天，但那時的她還不能算是一個真正的明星。梅恩死後，經過掙扎的Ally，最終在舞台上唱出了梅恩生前寫下的最後一支歌。這是一種釋懷，一份原諒。在看透紅塵痛失真愛的這一刻，她才真正出落成了新一代明星，在梅恩化作灰燼之後，冉冉升起。

Ally會不會重蹈梅恩的覆轍？或許會，但我們希望她不會。這就是影片對娛樂產業的思考。為什麼新的輝煌總要建立在悲劇之上？在這樣的反思下，這個故事被講了八十年。

今年＃MeToo風潮席捲荷里活，荷里活下起了「流星雨」。在這個小圈子中，所謂的明星們多年來生活在幻影裏。如今他們的隕落，直接原因是個人的錯誤選擇，而背後更大的原因則是美國娛樂產業的結構性失敗。

【華發網根據大公報採編】