黃渤的焦慮努力，反而拍不出一出好戲

黃渤的導演處女作《一出好戲》到底是不是一出好戲？會不會有一種情況：黃渤在演藝圈的高情商“人設”和難得的觀眾緣，為這部本來不屬於佳作的電影加了分？黃渤作為演員，人人都愛，那黃渤能成為一個好導演嗎？還沒有答案，但本文作者表示，我們希望他是。

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除了演技，黃渤還跟另一個詞連在一起——高情商。對於一個知名的男演員，顏值的低度常常決定了情商的高度。

袁泉說，黃渤是打不死的小強。只要他在，東西就不會掉到地上。

在被捧為五十億影帝的時候，黃渤擺擺手，說再過幾年這就是個笑話。金馬獎上他風趣，跟蔡康永交手也沒落下風。

但這都不是他高情商的至高體現，直到總理不讓他念稿，他醜顏莞爾，“好的，我不念稿子。不過背台詞是我的專業”。

《人物》採訪說，黃渤是一個從不失態的人，無論多大的酒局他都能清醒著出來，全班男生的衣服都被扒過，只有他能逃脫，把運動褲系成死扣。

不僅高情商，他還勤奮，一如既往地勤奮。

當年為了當歌手，他把電視上的邁克爾傑克遜和小虎隊的舞蹈錄下來挨個兒學。十年南下北上駐唱走穴，身邊的夥伴全都火了，剩他自己依然勤奮。

表演進修班交作業，人家交一個作業，他愛迪生般交出了七個。

《瘋狂的石頭》裏臉上的臭泥是真的，拍《鬥牛》時跟一頭牛真地同居了4個月，每天在山路上真地狂奔穿破了37雙鞋。

他調侃自己，“演員有偶像派，有實力派，我屬於第三種，體力派的”。

在這個為臉癲狂的世界，一個靠不上臉的人，勤奮、失敗、漫無邊際地依然勤奮，然後得到了體面，他還被生活打磨得那麽有趣。

人到中年不如狗，誰能不愛黃渤，就像愛那個可能的自己。

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當他的導演處女作《一出好戲》即便在電影層面差強人意，但從媒體到民眾都自發進行了意義的深化，社會的探討，把導演黃渤想說又沒說清楚，講了又沒說明白的東西自行腦補出來，最後上升到導演的用心和野心，絕非一般演而優則導的圈錢之流。哪怕沖著這份努力，別管電影咋樣都該買張票。

上一次出現如此的集體情懷，還是周星馳。

誰說中國觀眾境界低，格局小，這樣一部電影都能拋開電影技法、邏輯硬傷、人物臉譜、類型混亂不談，直接給予新進導演以寬厚仁慈的鼓勵和嘉獎，這份胸懷氣度足見我國電影是多麽缺乏良心之作，也從另一個方面再度驗證了黃渤的口碑在圈裏圈外是何等之高。

不可否認這是一部良心之作，但良心之作只能證明花了良心，不等於好作品。

整部電影讓人有種進退兩難的尷尬。

妳帶著看社會寓言的預期，卻總被突如其來的喜劇感瓦解了值得反思的成分。妳做好了見證人性黑暗的準備，卻發現一點不殘酷還略帶溫暖。

一會兒是隕石墜落，無名孤島，天降大魚的架空故事，一會兒又被彩票、階層、智能手機拉回了現實，虛虛實實，進進出出。這當然不是一場搞笑high片，但如果妳把它當社會寓言去看，卻發現到頭來不過是一場打打鬧鬧的過家家遊戲。

有人說這是初為導演的通病，想講的太多又無法駕馭。

《一出好戲》的問題不在於講的太多，而在於太過全面的努力。

導演拍電影是因為內心腫脹，終究是要有極強的表達欲望和深切的個人感受，哪怕是偏執的。

《一出好戲》卻更像是一個創業者逮到了一個好項目，沒什麽非做不可的理由，卻一定要做出來。

黃渤一如既往地勤奮，為了找這個小島，他考察了日本、新西蘭、澳大利亞、泰國眾多島嶼。為把社會演變問題搞清楚，他請來了經濟學、社會學各路專家。在一個荒涼閉塞的小島上頂風冒雨拍了半年，又在機房裏剪了一年。

電影，卻依然有一種拽著自己頭發拼命離地的吃力感。

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當了18年演員，黃渤從一個個導演身上學習如何做導演。

就像當年對著邁克爾傑克遜的動作挨個模仿般，管虎要求高，100分鐘的電影拍了600分鐘的素材，黃渤學到了死磕；寧浩以故事性見長，跌宕起伏快節奏剪切，黃渤耳儒目染；徐崢商業，知道市場需要什麽，黃渤學會了調和。

只是技法好學，態度可學，個人表達卻無從學習。一個有表達的導演戲裏充滿了個人色彩，管虎的殘酷寫實，寧浩的黑色幽默，婁燁的迷幻遐想。

《一出好戲》裏卻很難找到屬於黃渤的特色。這個涵蓋社會、經濟、人性，意義頗廣，多層解讀的電影好像一個拼圖，完整卻失了鋒芒，全面但少了偏頗。他可以是黃渤演出的一場戲，卻很難看出一個用自己的方式講故事的導演黃渤。

表演是模仿的藝術，表達卻依靠對直覺的保護。

越是從外部拼命攝取，越是離發自內心的東西越來越遠。當向外抓牢的努力成了一種習慣，就會越來越不信任直覺，而就是這點直覺，這點自信的穿透力才是一個導演身上最重要的東西。

伍迪艾倫的混亂情史，昆汀對cult片的惡趣味，黑澤明脾氣暴躁、嗜酒如命，王家衛隨意任性，李安木訥堅持，作為藝術創造者，身上總有些格格不入，不容於世的東西，對於他們身邊的人，那甚至是一種廝磨的缺陷。

黃渤溫暖、誠懇、笑臉相迎、滴水不漏。

《一出好戲》依然溫和，沒有壞人，沒有贏家，短暫的顛倒後一切又回到了正常。

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如果沒有發自心底的講述欲，黃渤為啥要當導演？

當年黃渤做生意，陪客戶喝大酒，午夜夢回的時候他問自己，這輩子就這麽過了嗎？後來成為明星，拍戲接通告，做著駕輕就熟的事，他又會問自己做這些究竟還有什麽意義？

他保持焦慮，也極度自省。

今年他45歲，擁有的一切都擺在了台面上。台面下，有人質疑他“三板斧”的演技。質疑那個擅長詮釋底層疾苦，悍匪兇惡，小人物無奈的黃渤已經沒有了更多新鮮的東西。

《記憶大師》中他演一位作家，據說因為太不出戲，此後圈裏投資人看到跟他不匹配的角色，就都收緊了錢袋子。

他是達爾文主義的信奉者，相信適者生存，不進則退，他讓自己不要溫和地走進那個良夜。這當然是時下最值得被肯定的人生態度，但焦慮往往並不是創作的最好狀態。

電影是造夢的藝術，如果創作者自己都飛不起來，那觀眾又如何在120分鐘裏逃離緊繃的現實。

“我不是醒得早，是基本沒睡過去”。

黃渤，會成為一個好導演嗎？

沒有人知道。但人們希望他是。

底層的人們在自己造出的烏托邦裏活的風生水起，當知道原有的世界依然存在，他們無限惶恐，那個朝思暮想的世界成了一座牢籠。

黃渤早已跳出了那個牢籠，他需要的是給自己建一個烏托邦，然後心安理得地活在裏面，不管不顧。

來源：搜狐