徐靜蕾：絕不只是文藝女青年那麽簡單

歲月對一些人似乎既不是殺豬刀也不是豬飼料，卻只是一抹不經意溜走的雲淡風輕，無需刻意去體會什麽匆匆那年，只因心中永遠住著恰同學少年。

徐靜蕾自稱老徐，別人也可以隨意叫她老徐，這跟在微博上嬉笑逗趣的她更加貼合，而不是那個非要被貼上某種文藝標簽的女明星。不可否認當年那部號稱大陸第一部青春偶像劇的《將愛情進行到底》讓她廣為人知，一度成為文藝小清新的形象代言，但如今回過頭來看，那時的形象應該說更順應了時代的需要，而非她自己個性的體現。

在娛樂產業還尚可以稱為造星工業的90年代末21世紀初，在各種天王天後環繞的模式下，媒體其實沒什麽想象力，於是把年齡段接近、走紅程度差不多的幾個女明星，列為四小花旦，徐同學就是其中一名，並賦之予各種比喻。尤記得當時有個比喻是，徐靜蕾——人淡如菊。現在想起來，真是有點土，但是在那個年代裏，還是很多很多粉絲喜歡這種說法的。對比今時今日的趣味，不難覷見，純真和矯情還真是是人們內心個性化的看法而已。

如果我們那時認識的徐同學還一直那樣演下去，估計自己和觀眾都會漸生茫然失措感，所謂的泯然眾人矣，有時候也不是自己不努力，對吧？好在，徐同學很快變成了老徐，她是那一撥演員裡面，最早當導演的，並且還算做的不錯，有一串形容詞，至今還是有效的：“國內首位票房過億的女導演”，怎樣？形容詞定語還不算長吧，這已經很能說明問題了，所謂的對timing的把握，當然是需要聰慧的。

有一種地方只有我們知道 （豆瓣/圖）

有一個導演，是徐靜蕾新戲《有一個地方只有我們知道》的個人特輯，看她以導演的身份運籌帷幄，hold住現場的幕後班底，同時又以演員的身份穿梭在小鮮肉當中而氣定神閑。不管是戲中縱深回溯的年代片段，還是幾近素顏導戲的場景，每一天的洋裝都簡單而飽滿，這是一個人有生命力的表現，就像俗話說的，這是人生最好的時候吧？

幾部自己導的戲下來，心靈的蛻變比外表的蛻變強大而明顯得多。《我和爸爸》還帶著年少的疏狂和成長的煩惱，似在做著與青少年的心靈交割；《一個陌生女人的來信》在講一種塵封年代中的愛情價值觀，我愛妳，與妳無關，讓一種信仰貫穿某些不平常的人生；《夢想照進現實》極具寓言意味的對白，兩個人物的獨幕劇，展開對人生的各種假設與思索，是踩著油門要將文藝進行到底。那麽，這一段時期電影的票房數據應該不是她想說的重點了，畢竟那時還在跟自己的內涵和文藝較勁。

從《杜拉拉升職記》開始，小徐開始放開自己，變成那個內心比外表更強大的北京大鈕，明明自己活得興高採烈，那就演演興高採烈，而不是文藝苦逼。事實證明，流行的事物只要有觀眾撐場，當鮮花、掌聲和票房一起飛來的時候，妳會對曾經自以為不屑的膚淺立刻轉變成欣賞，畢竟失敗的路徑千萬條，成功的樣子卻很容易辨認。接下來很簡單，拍續集《親密敵人》，繼續走在大賣的康莊大道上，開創出一種時尚、獨立的女性風格電影，完全切中那些忙碌了一天，不想動腦子，只想抱著薯片看個開心電影的白領女生。

其實老徐那麽多林林總總的角色裡，還是略喜歡文慧。雖然文慧並不是一個討喜的角色，但是那時的青春時光，是一種流水般的日子，投射了很多年輕人對戀愛和愛情的美好感受，一起看海，或者是一包橙子這樣的小小願望，在那個物質不斷爆發式豐沛的年代，代表了一種內心隱秘的不合流的清高，即使會在現實中面對最終的失去，依然會因為那一刻的真心而全心投入。所以12年後的《將愛》電影版，還是有很多人沖著那時的文慧去電影院裡看，看的莫名其妙，也看的熱淚盈眶，聽一聽當年的CD，看看我們那時的愛情。

她創造的角色其實沒有她創造的流行來的有範兒，比起那個無法複製和回去的角色，倒是徐靜蕾這個本體角色夠豐滿。老徐當年是有千萬粉絲的博客博主，如今是有千萬粉絲的微博博主，嘮咳又嘮的有自己的思想，時不時秀個書法，讓人心裡面不忘驚呼一聲才女。閑時也開發一些周邊產品，比如寫出一套方正靜蕾簡體的字庫；比如開個工作室，做電子雜誌《開啦》。雖然後兩者並不算是什麽特別成功的產品，但也充分說明了老徐同學身懷雜學，有生意經，絕不只是文藝女青年那麽簡單。

當文藝女青年已經變成一個貶義詞的時候，有這麽一個文藝女青年還名利雙收的活得精彩，何嘗不是文藝女青年界值得擊節贊賞的事呢？其實，可能有一種成熟就是，不再以自己的個人好惡來判斷事物和是非，而是順著世界的變化而變化。女人的聰明在於不流俗，不流俗的讓妳因為自認品味還有點特別而沾沾自喜，女人的聰明又在於懂得不要太淩空幻境，回歸生活駕馭現實，其實需要更高超的入世智慧。

我記得之前老徐電影的首映場，有組織的粉絲會真的會捧著包裝精美的大麥遞給老徐，場面和寓意都相當愉快。所以說，作為一個導演，怎麽能不考慮粉絲的喜好，拍出大眾喜歡的電影來回饋大家呢？老徐的每一次變化其實都顯示了這種審時度勢，順勢而為。

導演之路已經開始，導演之路還要繼續。

來源：南方周末