許巍的中國搖滾夢

兩年前的5月17日，許巍的“此時此刻”從北京啟程，走過國內十餘個城市後，今年5月16日將在北京萬事達中心收官。日前，許巍在北京舉辦記者會，現場表示這兩年裡自己從“老許”變成了“許少年”。

許巍還未開唱先慶功，前天的發佈會上，一是慶祝門票幾乎售罄，二是宣佈將以眾籌形式推出珍藏版DVD。兩年前“此時此刻”從北京工體館啟程，如今要回到北京，許巍自豪地表示自己的狀態越來越好，“我一直把北京當主場，兩年前不管是我的狀態、舞臺的設置都不是很成熟，一路走下來，一切都越來越好，最好的狀態就應該展示給主場。”許巍不僅狀態在上升，在朋友和歌迷中的稱呼也從此前的“老許”變成了“許少年”，“這幾年我一直努力保持少年的心態。我和李延亮互相鼓勵，我稱他‘李少年’，他叫我’許少年’。”“許少年”這兩年一直努力將生活化繁為簡，戒煙、減肥都在其中，同時也在不斷學習，“我在過去二十年裡一直告訴自己要當一個學生，保持一種學習狀態，作音樂，不學習就不會有新作。”

許巍的世界從來都是這樣兩極合一。

1997年許巍推出了首張唱片——那張絕望彷徨又才華橫溢的《在別處》。他意氣風發、心高氣傲，簽約了名噪一時、孵化了田震小柯等知名音樂人和麥田守望者等知名樂隊的“紅星生產社”，他懷揣夢想從西安來到北京，卻屢屢受挫。跟自己較勁，跟紅星較勁，跟當時遠未成型的唱片業較勁，心灰意冷的許巍得了抑鬱症，一度想自殺。從北京回到了西安，他決定不做搖滾了，開一個小賣店了結餘生便罷。

後來，許巍重出江湖，於是又有了《時光•漫步》、《每一刻都是嶄新的》……聽了這些新唱片，有樂評人驚呼，重出江湖的許巍“三觀”(世界觀、人生觀、價值觀)都發生了改變。但是其實，當時“三觀”已經改變的許巍，還是面臨著“一邊跟別人聊精神，一邊付不起首付”的窘迫。

對於這兩極合一的世界，許巍也許有些無奈，但求無事。但是對於他幾乎可以完全控制的作品，此時此刻的他有十分的篤定：“這個世界太大了，我作為一個藝術家，我只關注藝術家的事兒”。

很多聽許巍的人都有一個共同的困惑：“為什麼你的歌裡只有旅途、陽光、飛翔、溫暖？生活真的已經這麼淡然了？還是用虛無在療傷？”許巍的解答是，“因為我經歷過黑暗，所以知道光明有多麼珍貴”。許巍還說，“我只唱給有緣人。也許有一天，你的生命軌跡改變了，你就有共鳴了”。

2000年，患有抑鬱症的許巍，在家裡一遍一遍反復聽披頭士的歌。時隔14年，早已康復的他在英國利物浦的洞窟酒吧開了一場小型演唱會，並把刻有自己名字的磚貼在牆上，而這個地方正是披頭士的首秀之地。

艾比路錄音棚錄音感想：有國內沒有的緩衝地帶

2014年夏天，經過一年的籌備，許巍帶著團隊——音樂總監李延亮、鍵盤手王文穎等遠赴英國，拍攝音樂紀錄片《在那搖滾的地方》，展開了一場為期35天的音樂“朝聖之旅”。

“當時就是聊著聊著就決定去了。”20日下午，許巍接受中新網獨家專訪，他告訴記者，之所以選擇去英國，是因為對英倫搖滾樂的癡迷，“它對我的音樂成長影響很大，一直影響到現在”

許巍此行在世界聞名的艾比路錄音棚錄製了兩首新歌，並與世界一流的製作人克裡斯·金賽合作。克裡斯曾為滾石樂隊製作過若干專輯。

“在那裡錄歌沒有不同的心情，我喜歡的很多音樂家都在那裡錄，相當於致敬。”雖然心態上沒有太大起伏，但艾比路錄音棚的復古裝飾風格給許巍留下了難忘的印象。

他滔滔不絕地回憶，“傳統保持得非常好，還是6、70年代那樣，除了調音台是現代的，耳機、沙發還是古老的，包括後花園，英國園藝非常有名，錄音過程可以吃飯、喝咖啡，有一個緩衝地帶，這在國內就沒有”。

洞窟酒吧表演八首歌：音樂關鍵就是音樂本身

位於利物浦的洞窟酒吧，是披頭士首秀，也是成名之地，全世界搖滾樂手都希望能在這裡進行表演。

此次，許巍一口氣在臺上唱了八首歌，隨後把自己的名字篆刻在磚塊上，貼在了外面的“名人牆”上，和綠洲樂團、埃裡克·克萊普頓、阿黛爾並駕齊驅。

“我們去之前就提交申請。”說到這次演出，許巍眼角蕩漾出驕傲的神色，“洞窟酒吧要瞭解表演者的資料”。

那一晚，雖然沒有足夠得排練時間，但許巍表演得酣暢淋漓，台下來自五湖四海的觀眾也紛紛拍手叫好。

“音樂真的不需要語言，關鍵就是音樂本身。”許巍感動說道。

旅行解答人生困惑：To be yourself

這次旅途，解決了許巍藏在內心多年的困惑。

“我困惑很多，不只有音樂，更多是人生，如何讓自己下一步走得更好？”通過音樂的洗禮與眼界的開闊，許巍發現儘管理想和現實衝擊太大，但重要還是找到自己、做回自己。

在威思敏思特教堂，許巍看到了那句著名的話——To be yourself，“就是做好你自己，不用考慮任何人，不用去想時代怎麼變，外界怎麼樣”。在他看來，這句話是一切困惑的答案，這個答案甚至影響了整個英國文化。

許巍常常回憶自己早年因難以平衡現實與理想，險些退出樂壇的往事，如今的他每天生活得十分踏實，“做自己愛做的事情，這樣挺好。我們常常看不慣很多事，想去管別人，但真的要To be yourself”。

讚歎英國搖滾樂結合當地文化

在許巍看來，英國的搖滾樂發展得非常好，最大的特點就是和當地文化的融合，“它沒有照搬音樂形式，成功完全打破了形式和束縛，形式是個殼，內容才重要，非常了不起”。

“美國的布魯斯音樂風格影響了全世界，也發展出各種各樣的搖滾樂。但是當這種音樂傳到英國後，披頭士和滾石樂隊將其發揚光大，甚至改變了後來50年流行音樂的走向、創作方式”。

在世界眾多的音樂獎中，許巍尤其喜歡英國的水星音樂獎，“英國的音樂體制非常完善，有與格萊美呼應的全英音樂獎，也有水星音樂獎，這是推新人的獎項，當年blur就一夜成名，現在還在不斷湧現年輕音樂家，他們的音樂水準很高、創造力非常強”。

相比之下，談到中國搖滾樂，許巍露出幾分失望。

“搖滾樂來到中國後，大家都在把這個事情複雜化。”他拿開話筒輕咳幾聲，“其實很簡單，搖滾還是要和中國幾千年的文化發生關係，才會產生化學反應，也會誕生新的音樂形式”。

許巍拿歷史做對比，“漢唐的鼎盛是因為海納百川，但到了近代，大家好像都更在意標籤，這個其實是倒退。我經常被問什麼是搖滾樂，滾石樂隊主唱這麼回答——‘搖滾就是節奏’，這個答案真的很專業，也很徹底”。

在許巍的字典裡，不僅沒有針對搖滾樂的解釋，更無法理解“搖滾精神”，他聽到這四個字時，甚至嗤之以鼻：“這個實在太扯了！”

“搖滾沒有精神，只是一個殼，需要和文化發生關係，再融合個人的閱歷，以及對生活的態度。這才是搖滾的包容和博大。”

根據新浪、北京晨报、騰訊綜合採編

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