法國玻璃展現東方韻味

圖：朱麗葉．勒彼里耶（左）在現場介紹她的作品《迸發》的創作歷程

法國的玻璃藝術一直被公認為世界頂尖，特別是在過去的一個多世紀裏，和繪畫作品一樣，法國玻璃界也是流派紛呈、名家輩出。其中，德孔西蒙─勒皮里耶家族就是延續百年的玻璃藝術世家之一。近日，這一家族迄今為止唯一一名女性創作者、三十四歲的藝術家朱麗葉．勒彼里耶（Juliette Leperlier）在上海開啟了她的亞洲首次個展。儘管幼承庭訓，在歐洲大師的薰陶下長大，但這位美女藝術家卻對於中國文化情有獨鍾，大到創作靈感，小到作品的用色，她都毫不諱言中國文化對她影響之深。

百年世家精品再現

朱麗葉．勒彼里耶生於玻璃藝術世家，她的曾祖父是十九世紀法國玻璃脫蠟鑄造名家佛朗索瓦．德孔西蒙（Francois Decorchemont）。作為印象派畫家莫奈的好友，弗朗索瓦深受印象派的光影及色彩影響，並一直致力於通過玻璃來呈現繪畫美感。他出生的小鎮孔謝的全部教堂和巴黎聖奧古斯丁大教堂的鑲嵌玻璃，全由他拼貼鑄造。德孔西蒙的玻璃鑄造技藝在孫輩艾蒂安．勒彼里耶（Etienne Leperlier）、安東尼．勒彼里耶（Antoine Leperlier）兄弟那裏得以傳承並發揚光大。兄弟兩人也成為法國公認的國寶級玻璃藝術家。艾蒂安．勒彼里耶正是朱麗葉的父親。

在這次展覽的起始，也展出了佛朗索瓦．德孔西蒙、艾蒂安．勒彼里耶，以及安東尼．勒彼里耶的各兩件作品，展現十九世紀至二十一世紀的法國玻璃藝術成就。

雖然是父親的助手，但朱麗葉．勒彼里耶一開始卻試圖逃離脫蠟鑄造這條藝術之路。她表示，在巴黎第一大學求學時，曾嘗試透過研究用不同的藝術媒介創作，遠遠逃離脫蠟鑄造。但她學得愈多，發現自己愈為玻璃所深深着迷。

經歷多年的掙扎，朱麗葉．勒彼里耶終於決定不再猶豫。二○一四年父親過世後，她繼承父親的工作室，並開拓出自己的創作之路。從技術到創作，朱麗葉．勒彼里耶融合了巴哈的音樂、芭蕾的舞蹈、物理的定律、情感的象徵。她的感受敏銳，思考哲學，創作多元，有外科手術的精準，也有詩人心靈的感性。

相對於前輩的具象和寫實，朱麗葉試圖讓自己的作品更加詩意，並迎合年輕一代的審美。此次「烈火冰心．永恆的玻璃探索：朱麗葉．勒彼里耶法國玻璃現代詩人亞洲個展」，藝術家以充滿哲學的沉思，獨特詩意的筆調，用極簡的形式、動人的色彩、靈動的線條與造型，為觀眾呈現三十五組作品。她還特別提到，有一些作品的色彩靈感來源於她上一次來上海參觀琉璃藝術博物館，從楊惠姍的琉璃作品中，她找到了顏色的答案。如今，帶着自己的作品回到上海，也頗有藝術追根溯源的意味。

中國之「氣」啟迪創作

才過而立之年，又是現當代藝術的創作者，年輕的朱麗葉．勒彼里耶卻有令人意想不到的「老氣」。即便在中國本土也很少在年輕人群體中流行的針灸和「氣」的概念，已經成為她創作中的一部分。她坦言經常和自己的針灸師傅探討「氣」的問題，這也成為她創作中的一大靈感來源。

朱麗葉．勒彼里耶說，她一直在追求一種形式、一種動作來呈現流動感。比如，由三個對稱螺旋組合而成的《迸發》，線條流暢，造型極簡，是她本人最喜歡的作品。「這像是一種演變，一種循環，它是靜止的，卻又這樣延續下去。同時，作品造型又像是人體的『基因』，展現的是一種生命的永續。」朱麗葉．勒彼里耶很喜歡這件作品還有一個原因，就是色彩，可以從中看到一種色彩的漸層過渡，從透明到深沉如黑的藍，顏色的漸近，同時暗示着時間和玻璃流動的軌跡，又像是兩個人的關係，從相識到相知，從淺到深，由淡漸濃。

「不確定原理」系列作品超越形狀的抽象本質，沒有底座，沒有上下左右之分，造型如同運動中的力量，但顏色卻又在玻璃漿的流動中精準細膩呈現，就像寒冷中的波浪被凍結在時間和空間一般。「海膽」系列則是把釘子放進海膽造型的玻璃之中燒製，讓釘子融合玻璃呈現一種特殊的金屬感與迷人光線，既有美學層面的展示，同時也是異材質結合的創作挑戰。

策展人、琉璃工房創始人張毅說，朱麗葉．勒彼里耶是琉璃工房歷年來所邀請的最年輕的國際藝術家，但世界上很少有人像她一樣「生於斯，長於斯」，見證了法國玻璃藝術最輝煌的歷史。「在玻璃藝術的世界裏，她已然展開了一個新的時代，有了一個新的聲音。」

展覽將持續到三月。

【華發網根據大公報採編】