專訪大鵬：我也動過拍恐怖片的念頭，我願意什麽都碰一點

“喜劇咖”大鵬被導演們全面接受了。新人導演甘劍宇的犯罪片《鋌而走險》，陳建斌的第二部導演作《第十一回》，《狂獸》導演李子俊的犯罪新片《第八個嫌疑人》，曹保平導演的犯罪懸疑片《她殺》，他跳脫開喜劇，開始得到嘗試各種不同角色的機會。而他自己作為導演，也不再僅僅是拍喜劇，在金馬獎上拿過最佳創作短片獎的《吉祥》將發展成長片。同時，他還有拍恐怖片、愛情片的念頭。

在即將要上映的《鋌而走險》裏，大鵬演一個落魄的修車行小老板，也是一個嗜賭的賭棍，因欠債走上參與黑車倒賣的犯罪之路，並因此卷入一場小女孩綁架案，遭到歐豪飾演的亡命殺手的追殺，在善惡交鋒中最終完成了一場救贖。這個不再是嘻嘻哈哈的，正劇中的，身上情感很豐富的小人物，讓大鵬在《我不是潘金蓮》後再一次找到了表演的樂趣。雖然結果還沒達到他自己心中的卓越，但滿意是有的。

觀眾看完電影後都覺得大鵬轉型了，大鵬也覺得別人眼中“轉型”這兩個字挺貼切的，很好地總結了“他沒演一個喜劇”。但站在自己的角度，他不覺得這是一種轉型。“我願意去嘗試不同的角色，沒有做過的事，但不意味著妳的根上偏離了道路。轉型，就是妳首先得有型，妳才能轉，我覺得我還在摸索的階段。”就像在做導演方面，他覺得也還沒有找到型。“我還沒有重復地證明我在某一個方面可以持續輸出。當然我願意保持這種狀態，就是什麽都碰觸一點。”

“我還能保持有機會拍戲，不挺好的嘛”

搜狐娛樂：妳是什麽機緣接了這部戲？是對這種小人物有一種偏好嗎？

大鵬：大家把這事想復雜了。演員接觸一個角色都是挺被動的，別人找妳妳有機會，妳其實選擇不多。這個戲是在去年拍的，去年上半年我就接到了這個劇本，當時我就沒什麽事可以幹，又接到一個不錯的劇本，還是曹保平導演監制，我覺得挺好，能挑戰一下，我就去了。

這個跟我對小人物有什麽偏好沒有什麽特別大的關系，就不用想特復雜，這是一個工作。

因為大家都知道，從去年開始，影視行業就受到了各種風波的影響，它就變得沒有以前那麽熱鬧。我這還能保持有機會拍戲，還有工作，不挺好的嘛，我就去了，沒有想那麽多。

搜狐娛樂：大環境的改變會讓妳對自己接戲的標準往下放一放嗎？

大鵬：不是要往下放一放。首先它肯定產生了一些影響，開的戲比以前要少了。其次因為我也拍了很長一段時間了，我終於有機會被大家認知。當然自己都希望每一部作品能夠是有提升的，所以它不是會去降低一個標準，是現在基本上不在這個標準內的作品很少找妳了。

這個倒不是說特不謙虛，就說別人也心裏會想著。像以前有很多的劇本找妳都是重復的角色，因為那個比較安全，妳演過。那現在就會有更多的人願意找妳去冒險，就是鋌而走險這種，因為是建立在對妳的信任和認可的基礎上，大家覺得妳可以承擔。

所以隨著妳工作的閱歷變得豐富起來，可能遞到妳這的劇本，已經超過了最開始的一個標準。

“一部戲中要所有人都特別的好，妳才會更好”

搜狐娛樂：妳當初看了這個劇本是什麽樣的感覺？

大鵬：我覺得這個故事挺有意思的，環環相扣，不停地有反轉，這個是吸引我的一個原因。

這個故事裏面有很多的人物，不止是我扮演的那個人物，其他的人物也都很出色，甚至我覺得歐豪演的那個殺手是非常亮眼的。所以我的感覺就是說，一部戲要各個環節都出色，妳作為這部戲裏面的其中一個組成部分，才覺得很有意思。

我其實經歷了一個轉變的，以前就是只想自己，現在越來越多的就比較宏觀地去想這個戲當中要所有人都特別的好，妳才會更好。

所以當我看到劇本的時候，這一點非常吸引我，因為它是一個群相，每個人都很完整。

搜狐娛樂：看了妳這個角色的故事，在表演上對他有把握嗎？他是一種什麽樣的心態？

大鵬：不安，就是焦慮的心態。那個人因為他是陰差陽錯卷入到一起綁架案，所以他就是永遠在壓力當中。

我自己在扮演他的時候，把眼鏡摘掉了，第一次在現代戲裏面，讓大家看到我這樣的形象。其實我是有點不自在的，因為我常年近視眼，對自己這個形象，我自己很熟悉了，我把眼鏡摘掉了之後，我就像裸奔一樣，就像沒穿衣服一樣，別人看著我，我擔心他們覺得我奇怪。所以我就很不自在，那種不自在其實延伸到那個角色當中，我就保持這種不自在、不安、焦慮的感覺。

“戲對了，其他真的就對了”

搜狐娛樂：妳是從新導演過來的，現在跟新導演合作，是一種什麽樣的狀態跟感覺？

大鵬：我去年拍了很多的電影，其實都是跟不同的新導演合作的，在他們身上找到了最開始創作電影的那種熱情。

在現在的社會環境下，一部電影的上映要經歷好長的時間，好多的困難，可能一兩天就決定了它接下來的走向和命運。所以這些新導演的抗壓能力要非常的強。同時他們都太年輕了，這個導演甘劍宇他88年的，他拍這個電影的時候才30歲。我覺得我已經很幸運，很年輕的時候可以拍到《煎餅俠》，我那時候32歲。

搜狐娛樂：曹保平導演這次是監制，他具體參與了哪些工作？

大鵬：劇本層面他一直都有參與，幫助完成了這個故事。同時在開機的階段，他都在劇組，直到《狗十三》要上映，他在全國開始做宣傳的活動。所以他參與程度非常高。

搜狐娛樂：曹導對演員表演要求非常高，這次妳跟兩位導演合作，在表演方面有一些什麽樣的體會？

大鵬：有特別大的收獲。

曹保平導演去年上半年拍《她殺》，我就在那個劇組，我當時的感覺是，曹導對其他技術的那個較真程度好像沒有我想象當中那麽嚴格，他更關註於人的內心，更關註於表演者本身的狀態。戲對了，其他真的就對了。難怪他的手下能出那麽多的優秀的演員，影帝和影後去拿獎。這次到了《鋌而走險》當中，其實算我們第二次合作，我對於他的風格，已經有個基本的了解。

那甘劍宇導演，他作為新人，他能夠跳脫出最常規我們對自己的判斷，就在另外一個視角，給了妳一些新鮮的刺激，我覺得這些都是對於演員特別好的幫助。

“我這次的表演是滿意，但是達不到卓越”

搜狐娛樂：有個說法，跟小孩、跟小動物演戲是最難的，可能一不小心就演不過他們。妳這次跟小孩演戲的感覺是這樣的嗎？

大鵬：我倒沒聽過這個說法。大家普遍認知跟小孩和小動物演戲很難，是因為他們不受控，他們沒有辦法按套路出牌。所以在這次表演當中，也是會強烈地感受到了，就說這種不受控帶來的未知，其實是一個巨大成就感的來源，就是妳解決了這件事。我覺得這個反而是個動力，這挺有意思的。

演員永遠演不過素人，這個倒是真的。妳看那些紀錄片裏面人物的狀態，其實比最優秀的演員……可能妳追求的最高的境界是去表演痕跡化，就是妳永遠演不過非職業演員，如果在一個平面內的話。

小孩和小動物其實就是不受控。但是這個戲裏面的這個女孩，她已經是老戲骨了，她演了很多影視劇，有非常豐富的經驗了。

搜狐娛樂：這部戲裏的情感戲是很多的，情感戲如果不夠充沛的話，大家會覺得太淡了。演得有點過的話，大家又覺得這個是不是有點過了。在拿捏上要求比較高。

大鵬：對。這個需要導演整體地來控制。我覺得導演有一個難度在於什麽，妳在看電影的時候，它那個單位時長是有限的，大概就是兩個小時左右。但是它的拍攝期是極漫長的，像馬拉松一樣，它不是一個沖刺跑。那麽極漫長的拍攝期，有可能兩個月，有可能三個月，妳不知道哪一天會演到哪場戲，妳把三個月以來全部的工作碎片組接成兩個小時的電影，所以妳怎麽在那個工作碎片的任何一個時間，能夠知道這是電影當中的哪個時刻，需要動用怎麽樣的情感，那個濃度是不是特別濃，又或者特別淡，這個往往是表演者以及導演，非常重要的功課，這個我覺得挺難的。

在這部戲當中，其實我們也是一直在找劉小俊這種焦慮狀態之下，他不能夠特別淡，但是妳要用力過度的話，其實有的時候無法跟觀眾產生共鳴，大家覺得妳至於那樣嗎？所以這個裏面這個度，越接近觀眾內心當中的那個濃度，其實越是好的表演。

我想我可能還要通過很長一段時間，不停地學習、鍛煉、提高，才能夠接近那個層次。對我個人而言，我對於我這次的表演是滿意，但是它達不到卓越。

我最近演了個特別卓越的戲，叫《第八個嫌疑人》，未來大家有機會可以看到的。

我就是通過這次表演找到了樂趣。我上一次找到這種樂趣，是在《我不是潘金蓮》裏，就是我覺得作為一個演員的一種表演樂趣。

搜狐娛樂：妳這次的樂趣具體怎麽講？

大鵬：因為首先他陌生，我沒有演過這樣的人，我沒有演過一個不嘻嘻哈哈的，這個是我的樂趣，我就喜歡做一點我沒有做過的事情。

搜狐娛樂：對自己達不到卓越能容忍嗎？

大鵬：當然會。因為是這樣的，爬山妳不可能直接從山底到達山頂，妳一定要經歷那個過程，而那個過程無比重要，它不是跳躍式的，妳就到了那個位置。妳在任何一個階段，其實都是必經之路。我就一直在爬山，我只能保證我這一部作品比上一部好一些就可以了，下一部再比這一部有所進步。

那個是樂趣的，不會覺得很挫敗，妳看不到缺陷才是挫敗。就怕那樣的人，就怕自我感覺特良好，我演得很棒。但妳這樣的話，妳就進步空間有限。我永遠都覺得我好像不太理想。其實任何一個階段，我總覺得好像我可以更好一點吧。

“演正劇喜劇道理是一樣的，妳要特別認真地體驗角色”

搜狐娛樂：很多人會覺得大鵬從喜劇轉型到正劇，妳覺不覺得這是一次轉型？

大鵬：每一個采訪和每一個影廳的路演，見到任何一個觀眾，大家就會問到同樣的問題。我覺得是因為這兩個字能夠很好地總結、歸納、概括，不然的話我們要說一堆，這兩個字就夠了，轉型，大家就理解了，他沒演一個喜劇。所以我覺得它挺貼切的。

但是不是準確呢？在於別人看我可能是一個樣子，我自己又是另外一個想法。

在我的喜劇理念當中，我覺得它其實是個特別簡單的事，就是一定要認真。妳看我之前演的內容，我在逗妳笑的時候，我不是說今天我們要去吃一個好吃的，就是那種誇張，我很少那麽演。我都是在那個人物當中，很認真地去跟妳講話，妳覺得這個人好好笑。

我當導演的時候，就會有演員說，導演我沒有演過喜劇，我應該怎麽演，我待會兒吃這個東西，我是不是好辣，就是這種。我說不是那樣的，至少我理解不是那樣，也許有人理解是那樣，但我理解就是妳要正常地、優雅地吃辣就好了，因為妳那個角色和那個戲劇沖突，會讓觀眾笑的，而不是妳本身這種東西。

所以就是我自己的理解範圍內，我演喜劇的時候也是特別認真，體驗那個人物。

我演這個的時候也是一樣的，我後面再去演別的，我也是一樣的，這個在我腦海當中不存在轉變。只是說因為這個角色他有不同的感覺，所以大家覺得妳是不是有個轉變，但我真的不是這麽想的。因為不意味著我這次演了《鋌而走險》，我後面不就演喜劇。也不意味著我演完了《鋌而走險》，我就要一直演《鋌而走險》這樣類型的打打打、追追追、跑跑跑這樣的戲。

這是一個比較有意思的話題，以前因為我也作為采訪者，參與了很多的活動發布，後來我發現大家就習慣問這樣的問題，無論是歌手也好，導演也好，表演者也好，我覺得挺難回答的。比如說一個歌手，他一直唱同一類型的歌，突然下一張專輯的時候他就變了，大家就會說妳為什麽要變，這不是妳了。如果下一張專輯又不變，大家又問說妳怎麽老這樣，妳為什麽不變，它這個度很難拿捏的。

對於我而言，我就覺得這挺好的，我願意去嘗試不同的角色，沒有做過的事，但不意味著妳的根上就是說偏離了道路。轉型，就是妳首先得有型，妳才能轉，我覺得我還在摸索的階段。

搜狐娛樂：那妳覺得演喜劇和演這種比較正的，表演上有什麽不同嗎？

大鵬：那道理是一樣的，表演心態是一樣的，妳要特別認真地體驗這個角色。不能因為是演一個喜劇，妳覺得就特別的輕松，妳覺得就特別不需要走內心。但是因為喜劇往往帶給大家歡樂，其實是因為它裏面的那個反應跟觀眾產生了共鳴。

拍攝喜劇的時候，會相對而言沒那麽心累。因為在拍攝非喜劇類作品的時候，那個人物往往經歷那個事，確實讓妳覺得挺痛苦的。妳作為演員，要感受他那個心態，往往是很痛苦、焦慮、不安、選擇，就是挺多的。但演喜劇的時候，那個人會得獎勵的，有的時候妳會吃到甜頭的。所以心態沒有什麽不同，但是有可能在演喜劇的時候，稍微放松一點。

“我是一個慢慢的功力增長者，不是每一次都有特別明顯變化”

搜狐娛樂：談到演技，可能有些人對自己感知比較明顯，通過每一部戲明顯演技上有比較大的提升，有些人可能會覺得不是太明顯，好像是潛移默化的一個過程。妳是什麽樣的感覺？

大鵬：因為我自己也參與導演，所以我是要看結果的，我基本上會在監視器的反饋當中去修正自己每一遍的表演，所以我覺得我是一個慢慢的功力增長者，不是每一次都有特別明顯變化，它可能是積累的一個過程。

同時我覺得導演無比重要，我自己的能量差不多就是這樣的，但是在不同的導演的指揮下，有可能發揮出不一樣的功效。我覺得這一點上，我跟馮小剛導演、曹保平導演合作，他們能夠讓我看到我自己更多的可能性，因為他們會調動一些不同的方法。所以就是導演非常重要，對於一個演員來講，妳要特別信任他們。

搜狐娛樂：這種是不是他某一個方法，或者某一個瞬間就點醒妳了，讓妳突然覺得好像開竅了？還是說他是要求很高不給妳過，妳得一遍一遍磨？

大鵬：大部分都不是具體地讓妳走到哪兒，舉起來手，拿那個東西，腳兩下，就不是一個復印機式的那種表演方式、傳授方式。大部分其實是從內心找的，就幫助妳體會這個時候角色應該有的，就是正確的反應，這個挺重要的。

因為咱們人大多數在處理一個表演的時候，往往依靠影視劇的感染。我就覺得有些東西挺逗的，我看過很多戲，都是一個車翻了，一個打火機一扔，那個車就爆炸了。其實都是我們小時候看那些香港的電影的熏陶，我們認知應該是這樣，但是物理不是這樣的，那個車就是妳打個打火機，妳扔在那它能爆炸，概率極小的其實，那個不是生活的。

所以有的時候我們在處理……比如妳遇到了一個事情，然後妳就演一個痛苦。當妳作為人真的在現實生活當中遇到了那樣的事情，第一反應有可能不是哭了，有可能妳就楞住了，有可能妳就沒有反應，有可能妳那個痛苦是滯後的。這些就是要求導演去告訴大家，什麽是準確的那個心態，這個來自於經驗。所以非常重要，對於演員。

“我也動過念頭拍恐怖片，我願意什麽都碰觸一點”

搜狐娛樂：妳的下一部作品是文藝片還是繼續喜劇？

大鵬：我導演的下一個電影它是一個喜劇。還有我的那個短片《吉祥》，它的長片也正在完成當中。我不知道哪個會更快一點。《吉祥》的長片的那個形式會不太一樣，我不知道怎麽去定義那個電影，因為我沒有見過這樣的參考。

搜狐娛樂：按大家的理解，有些人就適合拍喜劇，有些人適合拍文藝片，妳是這兩方面都能來回切換，妳覺得這是一種能力嗎？

大鵬：所以我就說我沒有找到型兒，我還沒有重復地證明我在某一個方面可以持續輸出。當然我願意保持這種狀態，就是什麽都碰觸一點。

我其實也動過念頭說想拍恐怖片，想拍一個愛情的題材，這個可能在未來很長一段時間，就慢慢去實現它。

我不覺得它是一種能力，我覺得它是一種努力。

來源：搜狐