上海評彈團《高博文說繁花》訪港獻演

圖：演員基本功扎實、在傳統領域拔尖

西九戲曲中心茶館劇場，晚上七點半，現場座無虛席。主持人開場後，觀眾坐定，飲啖茶，未見有人，只聽耳邊一陣地道的上海話開始緩緩地唸。說的是王家衛的電影，《阿飛正傳》最後三分鐘，梁朝偉騎馬覓馬，英雄暗老——說這就是上海的味道。接着台上走來一人，中山裝，看着蠻年輕，是上海評彈團現今的團長、國家一級演員高博文。此番，他帶着上海評彈團近年來十分受歡迎的評彈作品《高博文說繁花》，與香港觀眾見面。演出前，高博文接受大公報記者專訪，分享他此番創作經驗與來港感受。/大公報記者 管 樂 徐小惠

《高博文說繁花》改編自滬語小說《繁花》，作者金宇澄於二○一六年劇目在上海首演上曾說：「寫《繁花》的階段，我耳邊一直有一位蘇州口音的上海老先生，一個人慢慢講，聲音不慍不火，不高不低，再麻煩的背景名堂，再吵鬧的男女對白，先生總是篤定泰山，有哭有笑，有俗有雅，說得源源不斷……」二○一五年《繁花》獲得第九屆茅盾文學獎，其以上海方言寫作，用說書人的方式，以第一人稱視角，將二十世紀六七十年代和八九十年代間海派文化、江南文化濃郁的上海濃聚在筆紙間。「這本小說當初一問世，就有很多朋友來告訴我，說它很適合改成評彈。」高博文說。

原著適合評彈說書

真正讓這本小說被更多觀眾熟知，是因為王家衛買下了它的版權，要拍。王家衛拍電影的速度影迷是最了解的，慢，高博文有了改編的想法後，與金宇澄溝通，「金宇澄本身就對評彈感興趣，此外王家衛也同他講《繁花》改評彈很合適，而且也能比較快的與觀眾見面。」於是一拍即合，有了這部《高博文說繁花》。

小說人物繁多、關係交錯、情節密集，「但與小說相比，評彈的人物情節不能太多。」高博文表示，因此在改編的過程中，「除了強調曲藝的形式外，對小說內容做了一些刪減和改編。」他們此番請來郭力擔當編劇，後者為上海人民滑稽劇團導演、編劇及演員，高博文說年輕的編劇更容易溝通，也更容易開拓創新，「我們用iPhone解釋BB機、星巴克解釋咖啡等老上海的時尚。」表演除了展現濃郁的上海味道，以及經典的評彈演唱段外，不時抖落着笑點，引得全場觀眾忍俊不禁。高博文稱：「不僅老觀眾可以從中感受到自己的少年，九十年代非上海籍的青年也對其有感情有興趣。」

連演四回一氣呵成

高博文這些年一直致力於對評彈藝術的開拓，他說：「新時代，我們既要立足江南水鄉，也要發展都市評彈。」為此他進行了包括搖滾評彈、爵士評彈在內嘗試，探尋如何在說書人身份不變的同時，讓評彈更立體，更有層次。《高博文說繁花》是次創新性地借鑒了歐美季播劇的形式，分集呈獻給觀眾。是次在港演出共分四回書目：《滬生》、《相遇》、《組局》、《兒時》，每一回書目對應小說的一個章節，觀眾可以一連四晚一氣呵成欣賞整個故事。

該劇為西九戲曲中心茶館劇場落成後引進的第一齣外地戲，演出以蘇州方言為主，人物對話以上海方言為主，彈唱則保持評彈的傳統曲調，輔以香茶點心，自五月二十三日起一連八場上演。高博文說滬港一直以來聯絡密切，此番他們還在劇目中插入香港文化、娛樂、市井的元素。「評彈在香港觀眾基礎深厚，但隨着上一代的藝術家和觀眾的老去，江南文化如何在香港生存下去是我們要思考的問題。我們相信大家對中國文化的需求，相信香港有受眾。」他希望評彈能走出一點新意，「傳統文化改革沒有終點，沒有範本。」

部分圖片：主辦方提供