廣州大劇院的舞與夜

圖：廣州大劇院一隅\作者供圖

當知道「雲門舞集」會在廣州大劇院演出，我馬上準備前往，吸引我的不止是舞團演出兩個我未看過的作品《白水》和《微塵》，還有演出地是已故建築名家Zaha Hadid設計的大劇院。有「女爵士」之稱的Zaha Hadid，作品遍全球，而我卻從來未真正走進其中一座，今次「雲門」在那裏演出，我豈有不立馬行動的理由？此行還有一個原因：我亦想親身了解廣州演藝文化水平，看看觀演觀眾的成分。

廣州大劇院初落成時，曾有過一陣爭議。這大概與北京、上海多棟由世界建築名家所設計的作品一樣，遭遇類似的熱議。其實，建築要經時間考驗，多年使用後，情況才真實。當我走進大劇院看表演，便知廣州市民如此愛戴這座宏偉建築，亦能感覺到他們引以為榮。

該晚七時左右，花城廣場上行人漸多，大家都朝大劇院方向走去。場外人頭湧湧，飲食場所坐滿人，熱鬧忙碌，而劇院大堂內，更顯得擁擠，毫無疑問，當晚全場滿座。那時我便感覺，廣州觀眾的審美緊貼香港和海外，認同「雲門舞集」這個品牌，至於《白水》和《微塵》這兩個舞碼是否該舞團代表作品，並不計較。「雲門」難得來廣州演出，機不可失，錯過了便要再等幾年。

當晚演出的核心觀眾是上班族，明顯感覺不少男女白領從辦公地點趕來，仍身穿大方得體的職業裝，襯得起大劇院高貴與時尚感。畢竟外來大型表演，在大劇院門票自然不低，收入較高上班族為主要觀眾不足為奇。可喜的是，少年觀眾比例超乎我的想像。在香港，雖亦有不少穿校服、由學校老師帶來的少年觀眾，我相信也不會有如此顯著的比例。沒想到在廣州，眾多家長親帶十來歲兒女到來，那是親子教育，具實際意義。

舞團跟隨Erik Satie、Albert Roussel、Ahmet Adnan Saygun、Maurice Ohana音樂而表演《白水》，繼而創作《微塵》來演繹蕭斯塔科維奇《第八號弦樂四重奏》，家長實在不容易向青少年解說，值得我向他們致意。

坐在廣州大劇院內看表演，我的位置是D區7排1座，處在右側區域，整區座位並非正向舞台，而是全區座椅向左斜排，觀眾舒服安然正坐，卻可以打斜看到整個舞台，這樣設計其實合理，不像傳統劇院觀眾席死板設計，側邊座位正面對着舞台，與之平行，因此觀眾便要全晚側坐，感官不快。Zaha Hadid的設計與別不同，這是其一。廣州大劇院還有一點奇異是場內竟然鋪木地板，這無疑比較清潔乾淨，但弊在聲音反射較厲害，我感覺到看表演時，聽到後方不時響起雜音。關於音樂廳用上木地板，有待高明來解說。

「雲門舞集」作品一向以中華文化元素為本，而《白水》和《微塵》非其代表之作，我感新鮮，反覺趣味。林懷民在這兩個作品裏多安排群體造型、隊型變化，而舞者動作不再突顯華夏文化符號，說明他也並非一味食老本。創作者有些作品走國際路線，實在必要。演出上下半場各一個舞蹈，大概一百分鐘，觀眾顯然意猶未盡，唯有不停拍掌，舞者鞠躬謝幕十次而掌聲仍未絕。舞蹈表演，難有「安可」，舞者最後狠下心，暗示觀眾離場。

走出大劇院，我仍看到感動場景。晚間大劇院全亮起燈光，玻璃建築架構全通透，水池現出清楚倒影，與後面數座商業大樓的燈光外牆，組合成壯麗夜景，很多青春少艾都排隊等待在最佳位置擺姿勢，而男士都急忙舉機拍攝。這不難看出多數廣州市民還是誠心欣賞這座文化新地標的。

在走路回酒店途中，我踏在花城廣場發出彩色亮光地面上，頓感浪漫，心情愉悅。這個快樂廣場，四周由美麗建築包圍，「小蠻腰」電視塔、廣州大劇院、廣州博物館、廣州圖書館及多棟新型商廈，夜間燈光璀璨，比日間更添魅力。這裏的夜景，足以與許多國際大城市比肩。這一路散步，眼前華燈下的人與事，正好是我來廣州看「雲門舞集」的最佳註腳。