寫在金像獎之前

圖：今屆香港電影金像獎將起用數十位新人演員作嘉賓主持，日前金像獎協會主席爾冬陞率領他們亮相 中新社

第三十八屆香港金像獎今晚就要揭盅，這無疑是華語影壇級別最高的電影獎項之一，也是眾多港片迷所關注的焦點。從二十多年前的「東方荷里活」到如今的諸多尷尬，香港影人在摸索試錯的過程中，幾經浮沉。對於港片，「曾經對香港電影有多麼熱愛，現在就對香港電影有多麼失望」，可能是我近年最常聽到的論調。

港片是否真的已死？爾冬陞曾如此回答：「你希望你的孩子成為一個怎樣的人，他長大後未必會按你設想的發展，港片也是一樣。題材多樣，說明電影人的想法還沒有死，給點時間，等市場變得更寬容了，會有更多的好電影出現。所以，命題由你們去出就好了，該做的事情我們還是會繼續做。」於真正熱愛香港電影的人而言，它不死，因為它依然在成長。

不可否認的是，香港影壇面臨着嚴重的新人斷層和本地製片失勢的窘境，港產片目前的年產量已跌至平均三十部左右，大量的電影人不是轉行，就是北上。幸好堅守香港的影人，能夠在相對自由的「散養」環境中作出了自由而又大膽的探索。

縱覽今屆最佳影片提名名單，《無雙》這樣口碑話題兼具的作品自不必談；《逆流大叔》更是偏鋒地以一班大叔做男主角，去講扒龍舟的故事，保留了一份港產片獨有的親切和熱血；《淪落人》書寫草根小人物的現實與夢想，筆觸細膩，溫情而含蓄；《三夫》則反映老夫少妻的女主角為生活只好做妓女的哀愁，不言不語，展現出層次和生命；至於《紅海行動》這樣國際化視野的動作片，早已超脫出港式警匪片的範疇。

近幾年香港影人的憂患意識表現得尤為突出，不少港產片的劇本特寫大眾所忽略的社會議題，也湧現了一批優秀的新晉導演和獨立製作。二○一五年翁子光執導的《踏血尋梅》，斬獲最佳編劇、最佳男女主角、最佳男女配角等七項香港金像獎獎項；二○一六年則是《一念無明》，只用十六天就完成拍攝，僅兩百萬港元的低成本獨立製作，關注躁鬱病人這一特殊人群，吸引了曾志偉、余文樂等演員「零片酬」演出，更代表香港出戰第九十屆奧斯卡金像獎最佳外語片，執導的黃進則是八五後的年輕導演，早已被當作是未來香港電影的希望。

前輩常說，如果想改變社會狀況，新聞和電影不失為兩大捷徑。雖然某些議題並非一兩部電影就會改變社會長久以來的偏見。我相信，電影人並非因為某個題材賣座，而是社會對這個議題還有待進一步認識，導演、編劇因此而不厭其煩，繼續將他們相信的、想要帶出的訊息，以電影形式呈現眼前。過往還有比如許鞍華導演於一九九五年的作品《女人四十》，蕭芳芳飾演的職業女性阿娥既要工作，還是不離不棄、悉心照顧患腦退化症的老爺，安老護理這個議題亦被討論至今。

香港金像獎或許不需要預測，不變的還是那份根深蒂固的港人情懷。去年將「專業精神獎」頒予「茶水姐」楊容蓮，向台前幕後所有工作人員致敬，金像獎的與眾不同和優勢也可見一斑。回顧第一屆香港金像獎誕生於一九八一年，由香港電影雜誌《電影雙周刊》創辦，與香港電影新浪潮幾近同步，而金像獎的最大初衷，便是鼓勵香港電影人，推動香港電影的發展，以今天的目光審視金像獎的最初歲月，它依然不忘初心，始終起着這樣的效果。

今晚，我還是如常守着電視看金像獎直播。香港影壇只要許鞍華、王家衛、徐克、杜琪峯、陳可辛等導演還在，有什麼理由不期待？香港影人，加油！香港電影，Keep Rolling（繼續前行）。

【來源：中新社】