萊比錫歌劇院訪港演唐懷瑟

圖：德國萊比錫歌劇院以現代的舞台手法演繹《唐懷瑟》

德國萊比錫歌劇院將於三月初為香港藝術節演出華格納名劇《唐懷瑟》，對喜愛歌劇特別是華格納歌劇的樂迷來說，當然是一次不可錯過的欣賞機遇，蓋因觀看華格納歌劇的機會，簡直少之又少。

欣賞華格納歌劇的機會少之又少，絕對並非歌劇的藝術水平低劣，吸引不了觀眾，而是他極大部分歌劇的劇幅很大，以致演出時間很長，根本很難在一個晚上演完。試想，他的歌劇如《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的歌手》、《帕西法爾》，以及「指環四部曲」內的《女武神》、《齊格非爾德》及《諸神的黃昏》，演出時間不是長達四、五小時就是接近四小時，再加上兩至三段中場休息，即算晚上七時開演，恐怕也要演到午夜，所以我們在香港可以看到華格納歌劇的舞台演出（香港管弦樂團的音樂會版本不算在內），恐怕只有他早期寫成而劇幅較短的《唐懷瑟》及《漂泊的荷蘭人》，而記憶中，《漂泊的荷蘭人》曾在二○一三年在港上演。

華格納發展自我歌劇世界

首先，《唐懷瑟》這個劇名是什麼意思？唐懷瑟（Tanhaüser）是劇中男主角的名稱。他是中世紀的武士，也是能歌擅唱的遊吟詩人。可惜，這位既英勇又具有詩歌才華的武士，竟然受到女神維納斯羈糜，終日沉溺淫樂色慾，以致日益墮落而難以自拔。不過，他的愛人伊利莎白，也就是華德堡（Wartburg）的堡主赫爾曼（Hermann）的侄女，卻對他不離不棄，並毅然犧牲自己聖潔的生命，去救贖唐懷瑟那個早已沉淪腐敗的靈魂。雖然唐懷瑟最終還是倒死於愛人的棺柩旁，但憑藉伊利莎白的死亡，唐懷瑟的靈魂得以救贖。

《唐懷瑟》的劇情雖然極為簡單，但全劇的音樂和戲劇元素都具有很值得注意的特色。首先，這齣寫於一八四三至四五年的歌劇，在模式上與意大利歌劇顯然有別，而此劇可說是標誌着華格納尋探自我歌劇世界的肇始。其次，他把管弦樂的職能進一步開拓，而且成績斐然。他以一兩款樂器專誠描寫人物登場或營造人物的情緒。例如在第三幕他以單簧管和低音管描寫伊利莎白的苦惱，另以長笛和雙簧管表達她的靈魂已得超脫，又以長號配搭朝聖者的歌唱。在戲劇元素方面，劇裏的維納斯堡與華德堡堪成對照，而華德堡本身的春天與秋天，也是一種對照；至於早晨與夜間，何嘗不是對照呢？此外，劇中的男女主角以至「奸角」維納斯、城堡主人及唐懷瑟好友禾夫倫（Wolfram），都有清楚鮮明的個性。換言之，《唐懷瑟》內的歌與劇，都沛然有致。

一八四五年十月，此劇初演於德累斯頓，由華格納親自指揮。及至一八六一年，此劇在巴黎上演時，為了迎合當地觀眾品味，他在第一幕增加了芭蕾舞，並且把舊本的酒神音樂，改為芭蕾音樂。自此，《唐懷瑟》就出現了兩個版本。現今的演出，較多選用巴黎版，但今次萊比錫來港演出，應該是保持原貌的德累斯頓本。扼要而言，巴黎版較為悅目，但德累斯頓本較具凝聚力。

序曲包含全劇精髓

《唐懷瑟》另一令人難忘之處，是劇首的序曲。這首演出時間長達十三四分鐘的序曲，基本上包含了全劇的精要與神髓，為即將上演的正戲呈現一個燦然有序的預示，當中既有朝聖者的合唱，也有維納斯堡的描繪，唐懷瑟的愛歌，以及他沉醉於維納斯的懷裏，繼而暴風雨突至以及最後朝聖者的合唱。這段豐富曲折而廣受歡迎的序曲，亦成為常規器樂音樂會裏間或選奏的曲目。不過，演奏能力較弱的管弦樂團，恐怕未必有能力駕馭這首序曲。

今次萊比錫歌劇院聯同自身的合唱團以及馳譽國際的萊比錫布業大廳樂團在着名指揮舒爾瑪領導下合演，當然是信心之選。

（二○一九年香港藝術節導賞系列之一）

編者按：萊比錫歌劇院「華格納《唐懷瑟》」定於三月一日及二日在香港文化中心大劇院演出。 

【華發網根據大公報採編】