中國戲劇走出去的思考

  中國戲劇未來若想在世界戲劇版圖上佔據重要席位，理應深入民族藝術的核心地帶，創排出彰顯中國氣象和文化氣息，有格局、有品質的優秀作品

近年來，在傳統的戲曲藝術之外，話劇、音樂劇、舞蹈劇場、實驗演出等多元戲劇形式均在中國迅速發展。與此同時，隨著中國文化在全球的傳播范圍愈來愈廣，中國戲劇走出國門的頻次逐年增加。在英國愛丁堡國際藝術節、法國阿維尼翁戲劇節、羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節等著名國際戲劇節現場，中國戲劇的身影隨處可見。通過豐富多元的表現樣式，中國戲劇與世界戲劇交流日益密切，打破了國外，尤其是西方觀眾將戲曲、雜耍等同于中國戲劇的刻板認知。

事實上，當下中國戲劇人正有意識地利用科技手段創新講述中國文化與民族藝術的方式，並得到國際戲劇界的認可。這體現在國內文化機構邀請國外名導排演中國故事、中外優秀劇院攜手打造中國題材，以及中國藝術家運用集體智慧合力傳達中國聲音等層面。

此前曾亮相第二屆老舍藝術節的戲劇作品《酗酒者莫非》，根據史鐵生作品《關于一部以電影作舞臺背景的戲劇之設想》改編，由陸帕執導。與這位波蘭導演來華演出的多部作品一樣，《酗酒者莫非》的理念、手法均屬于歐洲當代文學劇場，影像與心理兩個時空的結合方式帶出歐洲戲劇大師與中國當代文學碰撞出的火花。另一部在藝術節上登臺的戲劇《鑄劍》，文本取材自魯迅同名小説及中國民間傳説《幹將莫邪》，由波蘭知名導演格熱戈日·亞日那與中國演員聯合創作完成。

早在2013年，由中國國家話劇院與蘇格蘭國家劇院聯合出品、田沁鑫擔任編劇與導演的話劇《青蛇》甫一首演便獲得良好口碑。該劇以青蛇的視角重新解讀中國家喻戶曉的民間傳説《白蛇傳》，由德國舞美設計、英國燈光設計等國外創作人員用三面高墻、多臺投影等技術手段，營造出頗具江南風情與氣韻的舞臺氛圍。這部戲劇是外國藝術家利用當代技術，助力中國藝術家重塑中國故事的范例。

另一部由中國國家話劇院聯合上海戲劇學院出品的新版話劇《狂飆》，是2017年紀念中國話劇110周年誕辰時，導演田沁鑫對2001年話劇《狂飆》首演版的重排。考慮到新版演員多為上海戲劇學院的在校學生，田沁鑫與視覺總監蕭麗河等主創團隊運用8臺攝像機和即時攝影手法，即時捕捉劇中洋溢著的超越世俗的青春與熱情，展現出中國話劇先驅田漢激蕩奮進的創作歷程與鮮為人知的情感經歷，從而成就一部經典的“半電影化”戲劇。

這些作品在國內演出收獲好評，登陸國際舞臺亦贏得諸多掌聲。2014年，美國最高藝術殿堂肯尼迪藝術中心首度舉辦世界戲劇藝術節，旨在展示最高水準的世界戲劇作品，《青蛇》連同其它18部國外作品應邀參加，在中國戲劇對外交流史上留下濃重一筆。同年，《青蛇》又應邀亮相愛丁堡藝術節，完成6場演出。當地主流媒體給予極高評價，其中英國演出界權威評論報紙《舞臺》以封面頭圖加兩版專稿的大篇幅，向世界觀眾介紹中國戲劇的美好與魅力。去年10月，為紀念中日和平友好條約締結40周年，《狂飆》應邀赴日本演出，再度贏得好評。

科技手段是助力中國戲劇走出國門的鮮亮“外衣”，然而究其根本，鮮明承載的厚重中國文化與藝術傳統才是中國戲劇能在國外贏得讚譽、獲得尊重的根本原因。從1930年京劇大師梅蘭芳訪美、1980年北京人民藝術劇院經典話劇《茶館》巡演歐洲，到近幾年由陳佩斯、黃盈、趙淼等執導的《戲臺》《黃粱一夢》《羅剎國》等作品在國外引起的特別關注，都説明中國傳統文化與藝術的魅力。這些都在提醒中國的戲劇創作者，中國戲劇未來若想在世界戲劇版圖上佔據重要席位，理應深入民族藝術的核心地帶，創排出彰顯中國氣象和文化氣息、有格局、有品質的優秀作品。

來源：人民日報海外版