張若昀：話劇舞臺上能找到表演最本質的東西

這幾年，張若昀出演了《麻雀》《無心法師》《法醫秦明》等熱播影視劇，從軍裝男神到蠢萌高中生，張若昀戲路很寬。12月14日、15日，由張若昀主演的話劇《三姐妹·等待戈多》在上海保利大劇院首演，這次他挑戰的是濮存昕19年前飾演的角色，一人分飾“弗拉基米爾”和“韋爾希寧”兩個人物。該劇完成上海首演之後，還將在蘇州、常州、廈門、寧波等地上演。

為何要從螢屏轉戰話劇舞臺？張若昀接受新京報專訪時說，他這個年紀不怕累，就怕心裏空，拍電視劇是一種消耗大於積澱的過程，有時拍多了就自以為會演戲了，而演話劇每天在排練場都會有新的收穫，“卸下一切包袱，只專注於表演本身。”

關於《三姐妹·等待戈多》

該劇首演於1998年，是大導林兆華實驗戲劇的巔峰之作。當年由濮存昕和陳建斌主演，而張若昀次則挑戰濮存昕的角色——《三姐妹》中的韋爾希寧和《等待戈多》中的弗拉季米爾。

在劇中和張若昀搭戲的是資深話劇演員崔永平，因獲《超級演說家》冠軍而為大眾所知，他也是豐碩果實林兆華戲劇創作中心的簽約演員。當初這部劇並不被人看好，98年首演時上座率不高，林兆華自費排劇，他曾經開玩笑說自己為了這部戲賠了一輛車。

同樣，當張若昀接下這部戲的時候也是備受質疑，就連他的父親張健都覺得難以置信。在我們的印象中，張若昀是一個小鮮肉，即使通過《九州天空城》、《麻雀》、《法醫秦明》等一系列作品讓我們知道了他是一個有演技的小鮮肉，那又如何呢？一個正處於上升期的不滿30歲的年輕男演員去舞臺上表演話劇本身就是難以理解的。但張若昀用自己的實際行動再次向世人宣佈：他是一個不循規蹈矩的人。

這原是一出很沉悶的劇，通篇都在討論無用和空聊，樂觀和悲觀，離開與留下，現在與未來。年輕的張若昀給這部晦澀難懂的劇注入了很多新鮮俏皮的元素，完成度非常高。中間還有一個可愛的小插曲。流浪漢弗拉季米爾的背帶褲扣子意外脫落，張若昀淡定地一邊說臺詞一邊扣上了扣子並聳了聳肩。

張若昀的一面是青春與俏皮，另一面則是文藝與分裂。“分裂的人，是這世界的情人。”這是22歲的張若昀寫下的，如今他把這句話再次運用到了對這部戲的理解中去。

1998年，病榻上的林兆華在等待病癒的煎熬中突發奇想，把契訶夫與貝克特這兩位戲劇大師的代表作《三姐妹》與《等待戈多》做一個後現代的拼貼。當年這部聚集了濮存昕、陳建斌[微博]、龔麗君等實力派演員的話劇，引起了戲劇、文化圈的很多爭論。

在劇中，三姐妹在等待回莫斯科的機遇，弗拉基米爾和愛斯特拉岡在等待戈多的到來，兩個時代，兩種毫無關聯的人，由於等待，他們的命運顯得十分相似。不過，林兆華不願用“等待”概括這部劇的主題，他希望觀眾能看到不同的東西。

今年新版《三姐妹·等待戈多》由林兆華擔任導演，林熙越和崔永平擔任聯合導演，除了主演張若昀外，其他演員還包括崔永平、李浩天、劉洋、周情雲、陳雅狄等。

演林兆華的戲很興奮 擔心因“面子”被認可

今年11月，電視劇《愛情進化論》殺青之後，公司同事跟張若昀聊排林兆華話劇的計畫時，沒以為他會這麼興奮。“那天晚上大家在吃火鍋，本來白天忙的是另外一件事。自從說到這，我那頓飯就一直在問什麼情況、什麼時間？真的假的？靠譜嗎？從那之後一禮拜，我就天天追著跟我說這個事的人。”

張若昀畢業於北京電影學院，在學校時看過林兆華導演的話劇《絕對信號》錄影。張若昀也清楚“大導”在中國戲劇界的位置，這部首演於1982年的話劇被看作是中國小劇場運動的開端。張若昀透露，他們那一屆從老師到學生，對話劇都有種偏愛，這次確定要排《三姐妹·等待戈多》後，也讓他們班的同學羡慕嫉妒恨，“這事我就只跟大學同學炫耀過，就是因為跟最熟的朋友忍不住。”

第一天來到劇組時，張若昀心裏有過疑慮，他擔心跟其他話劇演員有距離感，“我不希望大家迫於面子接受我，或者說交流起來走不到心裏去。”

他覺得，話劇舞臺上能找到表演最本質的東西，能否很好地融入到排練中、表現在舞臺上，也關乎自己這些年來是否找到了做演員的正確方式。“在這邊我覺得很幸福，前兩天又特別喪，情緒變化特別快，這跟拍電視劇完全不一樣。”

幾天的排練後，林兆華對張若昀的印象是“自然樸素”，“這小孩兒挺好，是明星，沒架子，挺隨和，形象、聲音都可以。”

在這部話劇中，張若昀要扮演的兩個角色，一個是輕鬆幽默、時而深沉的流浪漢，另一個則是生活苦悶的中年男子。《三姐妹》的臺詞好背，有內在的邏輯性，而《等待戈多》就兩個人物，而且臺詞重複，他常常拉著另一位主演崔永平一塊背臺詞。

接連拍劇怕被“磨空” 舞臺喚起對表演的熱愛

近幾年，越來越多的影視演員登上話劇舞臺。明年6月，周迅也將出演賴聲川[微博]的新戲《雕空》。

演員為什麼鍾情於演話劇，它和拍電影、電視劇有何不同？除了學生時代埋下的話劇種子，張若昀也認真考慮過這個問題。

前幾年接連拍了幾部電視劇，張若昀說：“我覺得累是可以承受的，主要是怕空，怕思想上的東西被磨空、掏空。像我這個年紀拍戲不能太閑，還得把自己給弄得滿滿當當的，但如果我一直滿滿當當的話，我拿什麼去演戲？我的生活和我的理解在哪兒？這樣（排話劇）的機會，我去年就想過，當時接了《慶餘年》的戲五年要拍三季。當時就想如果有空閑的時間能有一個可以常演的話劇。”

“另外，話劇舞臺上演員與觀眾的交流更直接”，張若昀說拍電視劇有時會有一種遺憾，當觀眾看到的時候你已經忘了拍攝過程，而在舞臺下觀眾的反應是最直接的。

“我覺得舞臺是初心，它是對表演的熱愛的初心。我考上電影學院的時候並不知道自己愛不愛，或者有多愛表演，都是在舞臺排練過程中慢慢明白表演是什麼，包括它的理論，後來的實踐，所以它是一個喚起你對表演熱愛的初心的地方。還有一點不同，影視作品沒有那麼純粹而完整的準備時間，話劇有充分的體驗，可以把你慢慢地、一點一點地浸潤進去，而不是說明天就要拍了趕緊‘往身上潑點水’。”

真人秀很難展示真正性格 表演成了競賽會影響心態

最近，張若昀也參加了《喜劇總動員2》《花兒與少年3》等綜藝節目。在《花兒與少年3》裏，張若昀話不多，卻是最心直口快的，這也是他最喜歡的綜藝節目。“跟我以前想得一點不一樣，真的就是大家出去玩兒了，他們也不干涉你。有些旅行上的障礙不是設計出來的，那個有限的金額不多，但也不會特別窮。在20多天的行程裏怎麼旅行，怎麼生存，怎麼跟人交往，都不是故意的，一點兒臺本都沒有。如果我們今天心情不好，那就不用出去，就在這聊天，那就拍一天在這聊天。”

張若昀覺得，觀眾往往不太知道演員生活中真實的性格，而《花少》可以讓觀眾看到一個側面，“說白了你也很難在真人秀裏展示你真正的性格，比如我們在這聊天，和旁邊架了機器的感覺就不一樣。《花少》沒有臺本，所以我們展現的就是被模糊一點的性格，大家可以看到這個人真實的一角，而不是說一個特別強烈的被塑造出來的人設，因為有些綜藝節目是有人設的。”

而提到最近熱播的《演員的誕生》，張若昀說，看了週一圍和翟天臨[微博]那一期，“我覺得這兩位的戲都非常好，那裏會是一個很好的平臺和空間，讓大家關注表演本身這件事。但是對於我一個年輕的、稚嫩的還在學習的演員來說，我肯定在這（排話劇）學習得更好一點。因為《演員的誕生》稍微有點（競爭），一旦它變成了競賽的形式，我擔心會影響純真的心態。”

■ 新鮮問答

新京報：你之前看過濮存昕的版本嗎？什麼感覺？

張若昀：我真的覺得這個戲對鑒賞者來說，是有門檻的。對於平常經常看話劇的觀眾來說，戲你越熟悉就越有門檻。“大導”也說，這個戲知識份子看了會很難受，它確實不是一個特別方便理解的東西。如果第一遍以純觀眾的心態去看那一版的時候，會覺得這個戲超過了娛樂享受的門檻，上升到了藝術鑒賞的門檻，所以（看錄影時）我都是拿著劇本，對照著看，我很喜歡，大家都演得特別好。但是純以觀眾的視角來鑒賞，我真的不敢說我有鑒賞能力，因為作為演員和作為戲迷來說，這是兩碼事。

新京報：《三姐妹·等待戈多》吸引你的點在哪里？

張若昀：它是兩本名著，它的臺詞每一個地方都特別經得起推敲和琢磨，你要不求甚解的話肯定會覺得這是在講什麼？作為演員來說，很多時候接到電視劇的劇本，第一眼看覺得這個故事挺好看的，但是自己去演的時候突然發現它不通順，很多環節設置得不合理，所以作為演員你要補這個洞，不補的話觀眾也看得出來。但是看《三姐妹·等待戈多》這個劇本的時候，我反復對照著看了多少遍，發現你怎麼想它都是合理的。

新京報：“大導”說你表演特別樸素，你怎麼看這次排話劇和演電影、電視劇的不同體驗？

張若昀：電影我拍得不多，演電視劇的話很容易形成一個外殼，自以為會演戲，自以為演戲是一個模式化的東西。因為鏡頭可以幫到你太多，有太多人幫你抬轎子，甚至這個東西是可以欺騙觀眾的，但是欺騙觀眾不代表你能欺騙自己。如果你一旦形成這個殼，你永遠就留在那個殼裏了，禁錮著你出不去。（話劇和影視的）表演來說，本質的東西其實是相通的，在技術性上有一些不一樣，比如說在電視裏邊不會那麼大聲地說話，不會是這樣的交流。

根據新浪、新京報等綜合采編

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