中國古典銅器的前世今生

廣府廟會期間，位於廣州市越秀區北京路的“非遺”展區門庭若市。在北京路中段的嶺南精髓展區，省級“非遺”展位“打銅技藝”攤位吸引著眾人目光。時尚又實用的手打銅壺，條條紋理透著時光錘煉的味道;約一寸長的手作火機包裝盒創新融入了通草畫等技藝，成為宣傳“非遺”文化的承載體;10元上下的各類新潮首飾等銅制品，成為此次廟會上的“爆款”之一……

廣州老西關的打銅技藝有上百年的曆史積澱。“天程銅藝”“打銅技藝”是“非遺”省級傳承人蘇廣偉在上世紀90年代初所開。“打銅是父親一直以來的愛好。”蘇廣偉之子蘇英敏談起父親開店的初衷時說道，舊時西關，銅器是大戶人家必備的生活器皿，整套銅制的鍋碗瓢盆由純手工煆成，具有一定的藝術價值。

2007年9月，蘇英敏接過父親的銅藝衣缽。盡管曾“名盛一時”，但彼時整個“西關打銅”市場都乏人問津，僅4平方米大的天程銅藝門可羅雀。蘇英敏透露，父親開門營業的10多年，幾乎連年虧損，但因為熱愛，父親寧可拿出退休金“倒貼”，並處處尋訪“老銅器”，還原“原汁原味”的傳統打銅手藝。

不過，在蘇英敏看來，文化傳承，只是堅守還不夠，更要根據時代變化，不斷轉變思路、摸索創新之道。

傳統手打銅器價格昂貴，一把銅壺動輒上千元。“這樣的產品，如果面向街坊出售，那肯定很難賣!要面向全國、定位高端人群，繼續提高其手工的價值，成為一件具有收藏與傳承價值的藝術品。”為此，蘇英敏特意前往日本等國家學習“一體成型”鍛造技術，到雲南研究“烏銅走銀”工藝，參加清華大學美術學院金屬工藝研修班……不斷提升“西關打銅”的制作技藝。

年輕人消費市場潛力大、喜歡新鮮事物，蘇英敏於是開發了一批小巧精致的銅首飾，主攻“90後”“00後”市場。由於價格適中、款式新潮，這類產品也極受歡迎。他還打造出全國首副銅麻將、只有小拇指大小的銅制茶壺……稀奇古怪、形形色色的銅物件開始進入市場，一改之前銅器店只賣鍋碗瓢盆的曆史。

由此，蘇英敏不僅迅速提高了“天程銅藝”的名氣，將最初4平方米的鋪頭發展到現在的五家店，還擁有50多人的加工制作團隊，甚至帶動了整個廣州地區銅藝的複興。2013年，西關打銅工藝被納入省級“非遺”名錄中。

在本屆廣府廟會上，蘇英敏推出一批“好意頭”的銅器，他為銅算盤取名為“算盤一響，黃金萬兩”，手打銅壺則是“飲水思源”吸引眾多市民駐足。其中，一件名為“機會”的一體成型全手工銅藝打火機在廣府廟會上極為驚豔。

“這件產品的包裝，融合了多項通草畫、木雕等多項非遺技藝。”蘇英敏拿著一件打火機的包裝盒向記者展示，“我們的銅藝要與省內外各種非遺技藝結合起來，大家抱團取暖，共同傳播非遺文化。”

事實上，去年下半年開始，由廣州市越秀區牽頭，省內多位非遺傳承人入股組成名為“廣府彙”的公司，著力於宣傳非遺和孵化非遺文創產品，集合通草畫、廣彩、欖雕、餅印、古琴等多個非遺技藝，聯合開拓市場、建立非遺傳播平台。

今年1月，蘇英敏出任該公司首席執行官一職，帶著新研發的“半圓冬瓜壺”入駐廣府彙後，他還有更多跨界的想法，“通過這個壺做一次全國的‘漂流’活動，讓它和其他非遺項目‘結緣’，比如在制作工藝或包裝上，結合竹編、皮藝、通草畫等技藝，和其他非遺項目一起攜手‘逆襲’。”

談及複興“西關打銅”的經驗，蘇英敏總結說，如果一門手藝不能讓從業者解決基本的生存問題，自然難以傳承。在蘇英敏看來，要想讓手打銅藝走進千家萬戶，成為普通市民生活中一件日常器具，除了產品創新，還要用互聯網思維，大力開拓市場。

宋代以後至清末民國期間的古銅器，所見傳世器較多，少量為出土器。宋、明、清三代的銅器可分為宮廷造、民間造、仿古造三大類。特別是明清兩代各類藝術品制作領域，形成宮廷工藝和民間工藝量大體系，宮廷作器側重在技法，制作嚴禁精湛，矯飾造作;民間作器注重藝術的實用性，具有濃厚的生活氣息，淳樸、自然、豪放。

宋代官方雖禁銅，但鑄銅業仍較之唐代有所發展，有一類是制作與當代社會生活相關的實用品與佛教造像佛器等;二是在複古思潮的趨勢下，以牟利為主，以滿足上層社會搜古獵奇的需求，仿造商周等前代青銅器為主，雖為仿古器，但卻帶有明顯的當代做工特征;三是商品經濟的迅速發展，貨幣的需求猛增，大量鑄造錢幣。宋代的生活日用品多為杯、執壺、盤、罐、爐、盒、提梁鍋、碗、勺、燈等。宋代銅器交之唐代精巧，造型風格質樸。此時流行較有特色的銅執壺，一般鼓肩收頸，流嘴細長，把手和蓋以扣鏈相連，葫蘆寶頂型的蓋鈕，壺體造型優美。

此時流行鎏金銅佛像、香爐與佛教用具。值得一提的是河北正定龍興寺大佛，當年用工役三千人，分七次鑄成，高七丈三尺，有四十二臂的大銅佛，極其宏偉。宋代鎏金佛像的造型進一步向世俗化轉化，如一般佛像面相豐圓，多為螺髻，菩薩造像頰頤豐圓適宜，身姿莊重秀美，羅漢造像千姿百態，形神各殊，大肚彌勒佛造像無拘束，形態自由。

宋代銅鏡鏡式流行有圓形、方形、亞形、鍾形、葵花形、有柄形鏡等，鏡胎較之唐代變得輕薄，鏡紋多為淺平雕刻。圖案一改漢唐時期崇尚華美的風格，注重實用性，宋初承襲了唐代的瑞花、八卦等紋飾，宋中期出現了圖樣多樣化的格式，如各種花鳥纏枝、花鳥搭配、鸞鳳雙飛、神仙龜鶴等。

遼金時期銅器生產管理很嚴，銅主要用來鑄造貨幣，而銅鏡、佛像等銅制品的制作受到一定限制。如銅鏡限制越境流通，銅鏡生產須經當地管理機構的檢查和登記，在邊緣上刻上某地官匠驗訖的陰文刻銘，才准許在所限地域買賣，所以這一時期銅鏡多有邊刻款。這一時期的銅鏡的圖案較有特色，多為雙魚紋、盤龍紋、瑞獸紋、瑞花紋等。金代銅鏡流行人物故事紋，如童子攀枝、“許由巢父”、“柳毅傳書”、“吳牛喘月”等任務故事紋。遼金時期還有一類較有特色的銅制品，系綴於革帶的銅飾件，鎏金帶銙、帶扣和魚帶。

元代時期喇嘛教盛行，出現大量的鑄造藏傳佛教的佛造像，明顯具有印度、尼泊爾佛像風格。佛、菩薩像臉型圓滿，額頭肩部較寬，軀體多為赤裸，肢健豐胸。菩薩像上身袒露，下著裙，有顆粒較大的瓔珞、臂釧等裝飾。此時藏佛的制作出現以銅為主料，有的加入金、銀、錫、鉛、石墨、汞等多種金屬鑄造，並采用雕刻、磨光、鎏金、包嵌、鉚接等多種技法處理，有的將寶玉石鑲嵌在佛像上使之豪華絢麗。元代銅鏡制作較為粗糙，圖案簡陋，紋飾流行纏枝牡丹、花鳥、雲鶴、神仙人物故事紋，偶有銘文和紀年記名鏡及素面鏡。

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