優秀好劇是怎樣煉成的？ 創作時與喧囂保持距離

新一屆電視劇飛天獎頒出，《海棠依舊》等16部優秀電視劇受到表彰。業界為好劇的創作者鼓掌慶祝，更在探尋：一部好劇究竟有沒有教科書式的煉成寶典？

品質和匠心，是許多獲獎感言裡的高頻詞，可視作任何好劇、真藝術煉成的普遍法則。但當晚捧走優秀編劇獎和優秀女演員獎的申捷和孫儷，卻不約而同提到了另一個關鍵詞———審慎的距離感。具體來說，就是在創作時，與喧囂的演藝圈尤其是娛樂圈，保持距離。

好的編劇，在採風時腳踩大地，在創作時“閉關寫作”

一部好劇的煉成，劇本是源頭和基礎。

獎項揭曉，在2017年捧出《雞毛飛上天》和《白鹿原》兩部優秀劇作的申捷當之無愧。前者是回望改革開放中，義烏小商販掘起的歷程；後者是改編陳忠實的文學巨著。一部跨度近40年，一部是半個世紀的民族傳奇性敘事，分量都不輕，但不算聲名大噪的申捷，都啃了下來。他說：“搞我們這行，像這種時候很少。更多的，是痛苦、煎熬，與孤獨。”

他想起自己36歲時接下《白鹿原》改編工作的時候，有前輩善意地勸他別沾這個題材，“那片原太深了，妳挖不進去”。三年後，讀完劇本的陳忠實先生主動端起酒杯，“來，小申捷，妳以後有事兒找我”。手捧中國電視劇最高獎項，申捷想起忠實先生，“如果他能看到這個獎，那該多好”。在編劇看來，原著是藝術靈感的源泉，而沈得下心氣的編、導、演，都是電視藝術接力跑上不可或缺的一環。《白鹿原》正式開機前，原下那個小山村董家嶺留下了全劇組體驗生活的印跡。那會兒，編劇和勞作了一天的演員們蹲在滿天星光下聊劇本，張嘉譯和秦海璐都在其中。申捷說：“那是創作者最幸福的時候，現在回望，大家都為曾經傾力而為感到驕傲。”

而另一部《雞毛飛上天》，則是從泥土裡生長出來的。“感謝義烏的父老鄉親，妳們給了我種子和生長發芽的力量”———這是申捷的獲獎感言，也是現實主義的一次宣言。籌備劇本的六年間，申捷走遍義烏：八次實地體驗生活，走訪了200多名義烏商人，與他們同吃同住，跟著他們進貨練攤。他的劇本從1970年代一直延續到今天，所寫的每一步進程都需要與時俱進，與時代標齊。常常一稿完成後發現，時代又翻了新篇。申捷更新過的舊稿裡，“義烏購”覆蓋了攤位升級，中歐列車接續著互聯網時代。隨著這些年“一帶一路”倡議、互聯網經營、海外中轉倉等經濟大事件接連發生，電腦裡的劇本總在追趕義烏的發展步伐。

正是如此這般紮根生活，劇本觸到了演員內心。於是，在某一個飄著雪花的夜晚，殷桃、張譯、申捷，幾盞茶，聊著人性中的高貴和不堪，激蕩出了靈魂。

值得一提的是，他特意提到了“閉關寫作”。這四個字恰是如今影視圈異常珍貴的品質之一。“我生活裡有各式各樣的朋友，但唯獨跟影視圈是有意識隔離的，這個圈子的人沒有我的手機、微信，每次找我都繞一個大圈。”他覺得，審慎的距離感，能幫自己過濾掉寫作之外的事情。就像《白鹿原》的創作中，安安靜靜地深入關中，心靜氣和地與陳忠實長談，去一點一點挖開黃土地裡的那片原———非遠離塵囂不可得。

好的演員，比曝光率更珍惜的，是踏實演好每一個角色

孫儷這個女演員不太一般。過去若幹年，她名氣不小，但曝光率卻有限，作品不多，但幾乎每部都是佳作。憑《那年花開月正圓》捧得飛天獎之前，白玉蘭、金鷹獎，她都有了，被譽為“電視劇女演員大滿貫”。

她以《玉觀音》成名，那部劇的導演正是《那年花開月正圓》的丁黑。“我所有工作的規矩、表演的規矩，好像都是丁黑導演教我的———拍戲的時候要全身心投入，不能有一點雜念。”孫儷說，演完之後，丁導一直跟她強調，不能亂接戲，演員要珍惜自己的曝光率。“如果有一次大家覺得妳沒那麽好，可能下次就像狼來了，不那麽相信妳了。”

大滿貫得主回首過去四五年，“我只演了兩部電視劇，其余時間都在帶孩子。”話說得輕巧，但圈內都知，這是個對劇本極度挑剔、對自己極度苛刻的演員。“一年一部劇，拍一部就傾力而為。而剩余的時間，用心去感受生活。”孫儷說，“一個對藝術敏感的演員，也一定是對生活敏感的人。”是真正的生活，而非擺拍出來的生活。

來源：文匯報