大館音樂古典現代無疆界

圖：觀眾聚集在大館洗衣廠石階欣賞演出

周末到大館走走逛逛，再聆聽一場戶外音樂會，實為愜意。作為文青打卡熱門地點之一的大館，邀請本地知名音樂人龔志成（Kung Chi Shing）領航，聯同一眾音樂家及青年音樂人才，由古典到現代、流行，打造「大館音樂無疆界」系列表演藝術節目，於每月首個星期六下午四時至六時，在大館洗衣廠石階演出本地及國際音樂創作人的作品，免費對公眾開放。記者日前去欣賞十二月一日的演出場次，於獨特的古建築群中，感受別樣的音樂體驗。

位於中環荷李活道十號的大館，曾是香港警察總部及中區警署，經過香港歷史古蹟活化計劃，自五月底對公眾開放，成為活躍於本地的古蹟及藝術館，為香港帶來豐富的歷史文物及藝術體驗。大館建築群內包括三項法定古蹟：前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄。如今，這些場地皆化身為表演、劇場、音樂、舞蹈及電影放映場地，以多元化的表演節目吸引不同觀眾。

關注原創多元演繹

「大館音樂無疆界」的表演平台，位於大館內的洗衣廠石階。上月的三組表演，來自口琴演奏家陳錦樂和結他演奏家周啟良，自由鋼琴家及作曲家Bowen Li與爵士樂演奏家呂奡元，以及香港浸會大學音樂系畢業生組成的長笛合奏團O-treble，融合爵士、古典等音樂風格。

今月，同樣是三組表演者，則更加集中於古典及現代音樂演繹。「大館音樂無疆界」策劃人龔志成於演出前告訴記者，他在策劃該系列演出時注重兩點：「一是多為年輕樂手提供表演機會，二是關注作品的原創性，盡可能演繹多元的音樂。」從昔日的音樂創作人，到音樂會策劃人，龔志成自二○○九年至今策劃了包括西九「自由約」在內的超過三百場戶外音樂會。

另一個令他熱衷於舉辦戶外音樂會的原因，是意在探索藝術與社會、與觀眾，以及與場地之間的關係。龔志成說：「例如我在藍屋舉辦音樂會，就與那裏的街坊鄰里熟絡起來，他們甚至煮糖水和糕點給我們吃，充滿人情味。大館的這個場地也能令表演者與觀眾形成良好的互動關係，在音樂的選擇上亦可多元，只是回音大，不怎麼適合搖滾樂。」自大館開館後，「大館音樂無疆界」由他籌劃一路至今，明年初起將暫告一段落，日後或以其他形式與市民見面。

比起音樂廳的密閉空間，如洗衣廠石階這般開放式的演出環境，顯得隨性自在了不少。表演開始前，已經聚集了不少觀眾，而演出間隙也有一些聞樂而來的觀眾，陸續拾級而下，加入欣賞演出。四時正，烏克蘭手風琴演奏家Nazarii Tabachyshyn及香港大提琴演奏家李幗珊首先奏起美妙音樂，盡展探戈風情。

戶外演出感覺新鮮

隨後演出的是美國青年小提琴家嚴天成（Patrick Yim）。嚴天成室內樂表演經驗豐富，在大館演出則是首次，他說：「演出戶外音樂會，面對不同的觀眾感覺很棒，同時還可以將音樂帶給或許沒有體驗過這些音樂的人。」今次演繹四首由他今年委約的小提琴作品，分別來自香港青年作曲家陳啟揚的《月中吟》（Away Alone Aloft），香港青年作曲家葉浩堃的《萬里》（Miles Upon Miles）第三樂章「三彩」，中國青年作曲家姚晨的《綿亙萬里》（Miles Upon Miles）第一樂章「絲路」以及美國作曲家Michael-Thomas Foumai的《Relics》第七樂章「Jump Dancer」。其中，陳啟揚作品靈感取自晚唐詩人李商隱具有感傷情調的七言絕句《嫦娥》。葉浩堃作品受香港歷史博物館的絲綢之路展覽啟發，是為擴音小提琴及電子而寫。

結合大館兼具古蹟及藝術的特色，嚴天成特意挑選與中國古代有關的作品演出。他續稱：「我一直注重研究將具有中國文化的元素融入小提琴音樂，以及尋找能夠代表無形的文化的方式，讓文化更加可觸及、被理解和欣賞。」身為香港浸會大學音樂系助理教授，他於二○一七年組織學生成立Euterpe弦樂四重奏，此次除了他的獨奏之外，更攜Euterpe來到大館，演繹孟德爾遜《a小調弦樂四重奏》第一樂章。來自香港的Mr. Brass銅管五重奏最後出場，呈現多首流行音樂，在輕鬆的氣氛中完結了整場演出。夜幕降臨，走出洗衣廠石階，大館入口的廣場上依舊熱鬧非凡，洋溢着繽紛的色彩。

【華發網根據大公報採編】